流行音樂中鍵盤類編曲的技巧研究

王大鵬

流行音樂，發(fā)源于19 世紀末的美國爵士樂。中國流行音樂，相對于西方起步較晚，在20 世紀30 年代，作曲家黎錦暉創(chuàng)作的《毛毛雨》作為流行音樂的先河標志，開始走進公眾的視野。隨后，國內流行音樂受到政治、經濟、地域、教育等制約因素，曲折發(fā)展。在20 世紀50-80 年代，中國香港、中國臺灣地區(qū)流行音樂的發(fā)展受到日本、韓國等亞太地區(qū)熏染，飛速發(fā)展。縱觀眾人音樂的編曲，出現頻率最多的伴奏樂器則是鍵盤，它不僅可以鋪墊出旋律的和聲走向，還搭配復調，承啟著離調、轉調技法。誠然，鍵盤類樂器在流行音樂編曲中地位十分重要。

一、鍵盤類樂器音色概述

鍵盤類樂器廣義理解為有音高排列猶如鋼琴琴鍵之樂器總稱。通常由鋼琴（Piano）、電鋼琴（Electronic Piano）、合成器鍵盤（Synthesizer）、管風琴（Organ）、手風琴（Piano-Accordion）等樂器組成。發(fā)聲方式有多種，如擊弦類鋼琴、簧片類手風琴、電子模擬器與數字芯片合成器等主要發(fā)聲方式。在流行音樂鍵盤編曲中，最常運用即為鋼琴、合成器兩大類音色。流行音樂編曲中鋼琴主要包含立式鋼琴、三角鋼琴兩類。立式鋼琴因其發(fā)聲結構為鍵復錘敲擊簧片，相比較三角鋼琴較為清脆、立體，三角鋼琴內部則直接敲擊琴弦，擅于演繹古典、中性題材音域色彩廣泛的作品。合成器音色包含：電子琴、電鋼琴、模擬合成器、數字合成器，通過電聲模擬或數字信號發(fā)聲方式，成就其音準的完美，動態(tài)效果豐滿、音色選擇、效果多變等優(yōu)點可以在流行音樂中擔任主奏、重奏、伴奏、華彩等角色。流行音樂編曲中音色使用，通常會根據音樂風格、樂手能力、經費預算、制作規(guī)劃、推廣效果等方面進行考量。通常采用演奏法與編曲、混音、錄音四種方式進行音色改變。比如演奏者通過觸碰琴鍵力度與延音、弱音、柔音三組踏板的交替使用，來控制聲音的響度與音符時值的長短，來刻畫鋼琴的音色形象。如經費預算充足的情況下，為追求音色完美，通常會采用好的樂手實錄，鋼琴實錄多使用斯坦威（Steinway&sons）、貝森朵夫（Bosendorfer）、海資曼（Heizmann）；軟音源多使用Alicia Keys、KAWAI、Yamaha SE900、ADD Piano；合成器方面多使用科音（KORG）、羅蘭（Roland）、雅馬哈（Yamaha）、卡西歐（Casio）等系列。時至今日，在傳統(tǒng)演奏法的基礎上存在著小眾音樂人、學者不斷追求鋼琴節(jié)奏與響度最大化特征，如采用音錘、拳頭敲擊琴弦、手掌拍琴蓋、坐在地上演奏、破壞樂器等“創(chuàng)造性”演繹方式；合成器類區(qū)別于傳統(tǒng)鍵盤類樂器，可以設置疊加音色，即（鋼琴+Pad）或（鋼琴+弦樂組）等搭配組合，增強了音色的厚度，產生了更多可能性，根據其單塊結構與效果器設置，可以添加鑲邊（Flanges）、混響（Reverb）、延遲（Delay）、反向（Reverse）、壓縮（Compressor）等效果?；煲舴矫婵梢愿鶕魳凤L格與作品實際需要進行均衡（EQ）處理，通常在28Hz-4.86KHz 為音域頻段，20-50Hz 為共振幅度頻率，提升增益達到明亮、清脆效果，反之降低衰減音色偏暗、中性，適當加入濾波器（Filter）高通操作能迅速消除音色中的渾濁，切忌過度使用使其單薄，還可以添加自動化（Automation）、門限（Gate）、噪聲門（Noise）、顫音器（Tremolo）、最大化（Maximizer）等處理技巧；錄音方面工作為采樣拾音，通常采用紐曼（Neumann87）大振膜電容麥克風或舒爾（Shure）、藍鳥（Blue-bird）、愛科技（AKG）等品牌話筒，錄制鍵盤時通常會將麥克風放置在鍵盤音板后3 英尺左右位置，這樣獲得一種較寬的立體聲場或取下鍵盤琴弦前方琴板將兩支話筒交叉擺放在高音、低音域琴弦位置，話筒設置為全指向；打開頂部的琴板，分別放置在高音、低音域、邊緣處3 支話筒，這是三種常見的鍵盤錄制方式。目前國內演奏能力高超的流行音樂鍵盤手如：秦四風、臧鴻飛、譚伊哲、嚴勵行、王則西等。誠然，搭配出一款心儀的鍵盤類編曲音色，不僅涉及面廣、耗時較長、而且頗為復雜。

二、鍵盤類編曲實用技巧

作曲與編曲兩者相輔相成，國內流行音樂圈公認最有效果的兩種編曲模式為扒帶、（MIDI+錄音）。扒帶即聽覺上分析、觸覺記錄音樂各個聲部音準與和弦走向，有利于快速提升編曲立體思維及節(jié)奏型態(tài)，為個人編曲提供借鑒與參考，同時融入自己的創(chuàng)作想法。

當今軟音源音質不斷提升，作曲家們直接使用音頻數字化接口端（MIDI）進行編曲，常見鍵盤類編曲軟件有Cubase、Sonar、FL Studio、Pro tools、Live 等宿主或Overture、Finale、Sibelius、Encore 等五線譜類軟件導出音頻。流行音樂編曲中鍵盤編配常出現在前奏(Intro)、間奏(Interlude)、尾奏(Coda)、獨奏(Solo)段落，其余大部分時間擔任歌曲的和聲織體伴奏。鍵盤類伴奏通常由柱式和弦、分解和弦組成。柱式和弦縱向排列，直截了當、色彩鮮明、響度較大；分解和弦橫向排列，柔情含蓄、色彩中和、響度適中。

熟練地掌握一種鍵盤類樂器是鍵盤類編曲的首要前提，接下來進入鍵盤類和弦編配分析。

本文僅介紹編曲常用到的和弦：三和弦、七和弦、九和弦。三和弦常運用到大三和弦（大三度+小三度）、小三和弦（小三度+大三度）、增三和弦（大三度+大三度）、減三和弦（小三度+小三度）；七和弦常用大七和弦（大三度+小三度+大三度）、小七和弦（小三度+大三度+小三度）、屬七和弦（大三度+小三度+小三度）；九和弦常運用大九和弦（大三度+小三度+大三度+小三度）、加九和弦（大三度+小三度+九音轉位）。十一和弦及以上和弦較為少用，和弦編配時要擅于使用轉位和弦，即第一轉位、第二轉位，不要單純地使用原位和弦。當和弦內音較多時要考慮和聲效果的窄幅與寬幅效果，根據作品實際情況適當省略三音、五音。中央音樂學院作曲系主任張小夫先生曾說過：“流行音樂就是1645”。筆者認為1-6-4-5 可能是流行音樂常用到的和弦走向，并不能代表流行音樂的全部。在實際編曲中常用到的和弦走向以C 大調為例，（1-7）級的現代和弦標記名稱為C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim，常見和弦走向為（1-6-4-5）、（1-5-6-4）、（4-5-3-6-2-5-1）、（1-3-6-5-4-3-2-5-1）、（6-4-1-5）等等，其中7 級Bdim 和弦在編曲中應用不多。通常前奏、間奏、尾奏圍繞核心旋律重復再現或“二次創(chuàng)作主題”既圍繞愛奧尼亞、多里亞、福里吉亞、利底亞、混合利底亞、伊奧利亞、洛克利亞等音階發(fā)展；獨奏（Solo）通常在和弦走向內即興發(fā)揮創(chuàng)作，遵循旋律線參照和弦內音變化發(fā)展，也就是和弦音階即興走向；旋律線圍繞轉位和弦展開，聽覺效果最為和諧；適當引用五聲調式音階（宮商角徵羽）、布魯斯音階（C-bE-F-（#ForbG）-G-bB-C）豐富全曲的旋律色彩。過渡段多采用掛二和弦（Sus2）、掛四（Sus4）、屬七掛四和弦（G7sus4）銜接至主和弦解決，含蓄轉換利于情緒控制；副歌（Hook）編曲為推動聽眾情緒會適用轉調、離調等技法，伴奏聲部會參照四部和聲體系（高音部-中音部-次中音部-低音部）排列方式進行復調創(chuàng)作；加花、裝飾段落可使用琶音、波浪音、跳音、滑音、連音、顫音、音階等演奏技法結合方式。高質量流行音樂作品，離不開(2-5-1)爵士和弦進行，和弦公式為大和弦：（Dm-G-C）、小和弦：（Ddim-G-Cm），經典和弦（1-6-4-5），加入（2-5-1）爵士和弦銜接后為例：（C-（Bdim-E）-Am-（Gm-C）-F-（Am-D）-G）和聲色彩與眾不同，全曲質量明顯大幅提升。編曲中凸顯明亮和弦色彩時常采用八度重力和弦（Power Chord），其演奏技法源自電吉他掃弦，節(jié)奏型態(tài)多為三連音、4 組32 分音符、切分音、拖音等等，這種技法更注重詮釋節(jié)奏，適用雷鬼、放克、拉丁、鄉(xiāng)村、搖擺樂、巴薩諾瓦、回聲貝斯、嘻哈等流行音樂風格。

三、結語

透過筆者在攻讀音樂學院作曲系本科、碩士期間所學的知識儲備及筆者在樂隊、編曲師等工作積累的創(chuàng)作經驗，完成一部高質量流行音樂鍵盤類編曲十分不易，不僅需要專業(yè)作曲理論即和聲、配器、復調、曲式等技法支撐，而且還需要海量的樂隊、編曲、混音、母帶等音樂制作實戰(zhàn)經驗輔助。筆者將多年創(chuàng)作經驗、圈內職業(yè)音樂人創(chuàng)作經驗、鍵盤類編曲技巧分享給廣大職業(yè)音樂人、音樂專業(yè)師生，旨在盡綿薄之力，推動國內流行音樂更好地發(fā)展，希望所有音樂人勿忘初心，銘記最開始音樂所帶給自己的快樂。