中國(guó)畫的美學(xué)理念

歐陽(yáng)銀坤

中國(guó)畫發(fā)展歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是中國(guó)古代哲學(xué)智慧與美學(xué)理念的結(jié)晶，是中國(guó)民族精神的藝術(shù)化表達(dá)。正如唐代詩(shī)人方干在《陳式水墨山水》一詩(shī)中的描述，中國(guó)畫“造化有功力，平分歸筆端”，中國(guó)畫是中國(guó)畫家的文學(xué)造化與美學(xué)功底的集中體現(xiàn)，文人墨客將滿腔才情落于筆紙之上，將對(duì)美的理解與體悟溶于墨硯之間[1]。從時(shí)間維度上看，中國(guó)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、歷經(jīng)千年朝代更迭，從空間維度上看，中國(guó)地域遼闊、各具特色的地理環(huán)境形成了特色鮮明的區(qū)域美學(xué)理念，受到以上時(shí)間和空間因素的影響，中國(guó)畫中蘊(yùn)含的美學(xué)理念層次頗為豐富[2]，下文將首先概述中國(guó)畫常見類型，在此基礎(chǔ)上從內(nèi)在構(gòu)成和外在構(gòu)成兩方面討論中國(guó)畫的美學(xué)理念。

一、中國(guó)畫類型概述

中國(guó)畫歷史悠久形式多樣，不同類型、不同歷史時(shí)期的中國(guó)畫呈現(xiàn)出各具特色的美學(xué)理念，因此在探討中國(guó)畫美學(xué)理念前，有必要先明確中國(guó)畫的類型，形成初步概念后再厘清中國(guó)畫美學(xué)內(nèi)在邏輯[3]。從繪畫技法上，中國(guó)畫可以分為寫意和工筆兩種類型，都著重強(qiáng)調(diào)審美意境與情趣，展現(xiàn)出畫家高超的繪畫技巧；從繪畫題材上，中國(guó)畫包含山水、花鳥、人物等等題材，選題類型豐富、彰顯特色[4]；從物象描繪上，利用墨汁濃淡與線條粗細(xì)表達(dá)物象，同時(shí)與篆刻、書法等藝術(shù)形式相結(jié)合，突出了中國(guó)畫綜合性的審美特征。當(dāng)前，隨著東西方文化交流日益頻繁與深入，中國(guó)畫也開始融入西方繪畫審美，通過東西方融合的美學(xué)理念表達(dá)出中國(guó)畫作者對(duì)于當(dāng)前時(shí)代的獨(dú)特思考。

二、中國(guó)畫內(nèi)在構(gòu)成的美學(xué)理念

（一）意境美學(xué)理念

中國(guó)畫最典型的特征就是筆墨的靈活應(yīng)用，將藝術(shù)巧思匯集在一方筆墨之間，營(yíng)造出深遠(yuǎn)的意境；同時(shí)，中國(guó)文化受到傳統(tǒng)思想的影響，繪畫表達(dá)方式更加內(nèi)斂，不言而喻方為君子之道，通過營(yíng)造意境的方式表達(dá)所思所想[5]。因此，中國(guó)畫的內(nèi)在構(gòu)成中，最為突出的美學(xué)理念是意境美，美在“猶抱琵琶半遮面”的婉轉(zhuǎn)意境，美在“云深不知處”的想象空間。意境美學(xué)理念講求“意”與“境”的深度融合，“意”將畫家思想與畫中審美體驗(yàn)相融合，“境”將描繪主體與畫中審美情境相融合，兩者共同構(gòu)建出富有藝術(shù)感染力的中國(guó)畫作品。中國(guó)畫家采取多種手段營(yíng)造意境美，核心手段是虛實(shí)結(jié)合的空間處理模式，也就是我們常說的“留白”。留白以空白為載體，渲染出或空靈、或虛幻的美學(xué)意境，通過深淺不一的墨跡與留白形成的對(duì)比，為觀賞者留下無限想象的空間。

（二）力度美學(xué)理念

中國(guó)歷史文化中對(duì)于力度有著廣泛的研究，中國(guó)功夫中以柔克剛是力的強(qiáng)度，道家文化中陰陽(yáng)調(diào)和是力的制衡，而在中國(guó)畫中力度美學(xué)主要通過用筆體現(xiàn)出來。在中國(guó)畫的用筆中，主要工具為以硬毫、軟毫毛筆等為代表的軟筆，用筆力道講究渾圓飽滿、剛?cè)岵?jì)。中國(guó)畫中的力度感隱含在構(gòu)圖的每個(gè)點(diǎn)、每條線當(dāng)中，中國(guó)畫的線是剛勁有力同時(shí)柔韌有度的，過于突兀剛硬的筆觸不僅不能表現(xiàn)出力度美學(xué)，反而會(huì)讓中國(guó)畫喪失神韻。相應(yīng)地，過于軟弱無力的筆觸也難以刻畫出所描繪的物象，虛實(shí)交融、調(diào)和中庸正是中國(guó)畫力度美學(xué)理念的核心。同時(shí)，中國(guó)畫的力度美學(xué)還體現(xiàn)在差異性上，每一名畫家成長(zhǎng)環(huán)境、思維方式、藝術(shù)涵養(yǎng)各有不同，下筆的力度也自然各有千秋，甚至同一名畫家在不同時(shí)期的作品也呈現(xiàn)出不同的下筆力度，讓中國(guó)畫呈現(xiàn)出多元化的美。中國(guó)古代讀書人講求“讀書破萬卷，下筆如有神”，而中國(guó)畫也講求大量練習(xí)帶來強(qiáng)大的肌肉力量控制能力，讓力度美學(xué)理念成為中國(guó)畫的點(diǎn)睛之筆。

（三）韻律美學(xué)理念

“鐘鼓鏗鏘，簫管嘈喝”是曹植形容壯士出征前鐘鼓簫管鏗鏘韻律的詩(shī)句，中國(guó)在克己復(fù)禮的文化背景下，十分重視禮樂韻律，或鏗鏘有力或溫柔婉轉(zhuǎn)的韻律也體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力。中國(guó)韻律的美學(xué)不僅僅停留在鐘鼓簫管代表的樂器當(dāng)中，而且在中國(guó)畫中也有鮮明的體現(xiàn)，韻律之美是疏密交錯(cuò)、簡(jiǎn)繁合一、曲直相生的美，在中國(guó)畫中，以筆墨為媒介，在構(gòu)圖、用墨、下筆等各個(gè)環(huán)節(jié)中都能體現(xiàn)出韻律美學(xué)。

首先，在構(gòu)圖中，中國(guó)畫的韻律不講求單純形式上的模仿，而是強(qiáng)調(diào)在方寸畫紙之上傳達(dá)出廣闊想象空間的意境，追求傳神超物的目標(biāo)，這正是廣闊空靈的韻律，也是中國(guó)畫美學(xué)協(xié)奏曲的前奏。

其次，在用墨上，利用墨的濃淡和干濕變化讓中國(guó)畫的效果產(chǎn)生更多可能，韻律講究“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)”，而用墨的濃淡干濕也正如樂曲中的大弦小弦一樣為中國(guó)畫帶來了韻律上無窮的變化。

最后，在下筆上，下筆韻律美體現(xiàn)在用筆輕重緩急的變化，用筆與用墨互相配合為中國(guó)畫譜寫出富于變化的旋律，讓觀賞者如同聆聽旋律動(dòng)人的音樂一般獲得強(qiáng)烈的審美體驗(yàn)。由此可見，韻律之美為中國(guó)畫賦予了靈性。缺乏韻律美的作品會(huì)顯得平淡無奇，失去藝術(shù)作品感染力，而富有韻律美的中國(guó)畫則會(huì)在韻律節(jié)奏中形成特色美學(xué)理念。

（四）和諧美學(xué)理念

孔子的弟子有若說道：“禮之用，和為貴”，由此可見中國(guó)傳統(tǒng)儒家思想中對(duì)于“和”的重視，這份對(duì)于和諧的尊重與追求也體現(xiàn)在中國(guó)畫當(dāng)中。中國(guó)畫的和諧之美首先體現(xiàn)在繪畫本體上，在繪畫當(dāng)中無論主題是山水景致還是人物花鳥，都十分重視整體氣氛的烘托，氤氳山水之間通常烘托得是遼闊悠遠(yuǎn)的意境，不會(huì)出現(xiàn)大量活動(dòng)人群嘈雜的場(chǎng)景，這就是描繪景致與人物之間存在的和諧；另一方面，中國(guó)畫的和諧之美還體現(xiàn)在繪畫與雕刻、書法、詩(shī)文等中國(guó)傳統(tǒng)文化的融合，自古以來中國(guó)畫就有詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)的說法，這一點(diǎn)也是西方繪畫所不具備的獨(dú)特美學(xué)理念，這是由于中國(guó)畫與中國(guó)文學(xué)之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。篆刻、書法、詩(shī)文也同樣傳遞出抽象意境與含蓄情感，與中國(guó)畫表達(dá)的主題不謀而合，從而營(yíng)造出琴瑟和諧的美學(xué)氛圍。

三、中國(guó)畫外在構(gòu)成的美學(xué)理念

中國(guó)畫蘊(yùn)含著豐富內(nèi)在構(gòu)成美學(xué)理念的同時(shí)，在畫面形式、構(gòu)圖造型、筆墨形式以及多元?jiǎng)?chuàng)新等外在構(gòu)成方面也處處彰顯著美學(xué)的魅力。

（一）畫面形式美學(xué)理念

中國(guó)畫的外在表現(xiàn)形式中最為人所稱道的就是留白構(gòu)圖方式，被認(rèn)為是中國(guó)畫的典型美學(xué)特征，甚至作為一種審美符號(hào)存在于繪畫史中。相比于色彩和畫面占據(jù)畫布全部的西方畫，中國(guó)畫通常會(huì)留下大量空白作為背景，而留白并不意味著表達(dá)缺失，反之留白往往能夠表達(dá)出純凈的天空、秀美的水色、氤氳的云霧等等，但有時(shí)留白的意象并不直接表達(dá)，而是需要欣賞者通過自己的理解感受，形成一種個(gè)性化的審美體驗(yàn)。因此，留白表面看是畫中的空白之處，看似無味實(shí)則表意豐富，通過留白能夠形成更加簡(jiǎn)潔的畫面，映射出畫家內(nèi)心對(duì)于清雅脫俗的追求，也讓畫面形式的表達(dá)更加多樣化。中國(guó)畫中重視留白這一畫面形式的畫家很多，較為著名的有梁楷、擔(dān)當(dāng)、徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽等，在其作品中能夠發(fā)現(xiàn)大量留白而呈現(xiàn)出的獨(dú)特藝術(shù)畫面，給人們帶來畫面形式美學(xué)的享受。

（二）構(gòu)圖造型美學(xué)理念

中國(guó)畫的構(gòu)圖造型蘊(yùn)含著中國(guó)古代乃至于整個(gè)東方的哲學(xué)思想，也就是變化統(tǒng)一的思想，在整體風(fēng)格構(gòu)圖力求統(tǒng)一的前提下，在造型中不斷營(yíng)造對(duì)比，使欣賞者獲得層次豐富的審美體驗(yàn)。在中國(guó)畫發(fā)展的不同時(shí)期，構(gòu)圖造型的美學(xué)理念也略有不同：在中國(guó)畫發(fā)展的早期階段，遵循“師法自然”的原則，講求構(gòu)圖造型與自然物質(zhì)形似，這一構(gòu)圖造型理念延續(xù)到東晉顧愷之時(shí)代發(fā)生了變化，顧愷之提出神形兼?zhèn)涞睦碚撻_啟了中國(guó)畫追求傳神的大門，而后發(fā)展到宋代文人畫時(shí)期，除了形似和神似以外，在構(gòu)圖造型中加入了寫意的元素，讓畫家在中國(guó)畫作品中融入主觀情感。因此，中國(guó)畫以其獨(dú)有的“神形兼?zhèn)洹钡绒q證統(tǒng)一原則，在繪畫史上留下了矛盾統(tǒng)一的構(gòu)圖造型美學(xué)理念。

（三）筆墨形式美學(xué)理念

用墨是中國(guó)畫的典型特征，一支筆、一滴墨將中國(guó)傳統(tǒng)文化凝結(jié)其中。同時(shí)筆墨作為中國(guó)畫外在物質(zhì)材料，也是中國(guó)畫開展繪畫工作的前提。筆墨形式既承擔(dān)著中國(guó)畫造型的任務(wù)，又承擔(dān)著中國(guó)畫話語(yǔ)表達(dá)的責(zé)任，畫家利用筆墨，通過構(gòu)圖、勾勒以及渲染的形式表達(dá)出內(nèi)心的真情實(shí)感。中國(guó)畫一脈相承發(fā)展至今，更離不開筆墨形式美學(xué)的支持，在中國(guó)畫發(fā)展中，應(yīng)當(dāng)繼續(xù)更多地傳承筆墨形式的美學(xué)理念。

（四）多元?jiǎng)?chuàng)新美學(xué)理念

提及中國(guó)畫的美學(xué)理念，無論是從內(nèi)在構(gòu)成還是從外在構(gòu)成上看，都更加強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)中國(guó)畫的重要地位，中國(guó)畫發(fā)展至今，呈現(xiàn)出多元?jiǎng)?chuàng)新的美學(xué)理念同樣也應(yīng)當(dāng)受到藝術(shù)研究者的重視。在中國(guó)畫的外在構(gòu)成方面，多元?jiǎng)?chuàng)新美學(xué)理念主要體現(xiàn)在繪畫材料演變上，中國(guó)畫最初繪畫材料為陶器和紙張，以漆彩和線描等方式為主，而后造紙術(shù)的發(fā)明帶來了宣紙和毛筆的繪畫工具組合，水墨表現(xiàn)力得以大幅度提升。中國(guó)畫發(fā)展到近現(xiàn)代，畫家擁有更為豐富的繪畫材料，逐步扭轉(zhuǎn)中國(guó)畫材料仍以絹和宣紙為主的美學(xué)理念。同時(shí)，中國(guó)畫借鑒西方藝術(shù)當(dāng)中的精華不斷豐富其內(nèi)涵，加入了光影、色彩等元素形成了多元?jiǎng)?chuàng)新的中國(guó)畫美學(xué)理念。

四、結(jié)束語(yǔ)

中國(guó)畫是世界文化萬花叢中的瑰寶，是中國(guó)幾千年來歷史底蘊(yùn)的集中體現(xiàn)。本文從中國(guó)畫的內(nèi)在構(gòu)成和外在構(gòu)成兩個(gè)角度探討中國(guó)畫的美學(xué)理念，認(rèn)為中國(guó)畫具備意境、力度、韻律、和諧的內(nèi)在美學(xué)理念，以及畫面、構(gòu)圖、筆墨、創(chuàng)新多元的外在美學(xué)理念，應(yīng)當(dāng)汲取中國(guó)畫美學(xué)理念之精華，銳意創(chuàng)新，真正推動(dòng)中國(guó)畫在新的時(shí)代背景下創(chuàng)新發(fā)展，取得新的更大輝煌。