楊蕊肇
敦煌石窟藝術是藝術體系中的一種表現(xiàn)形式,它在歷史上的地位非常重要,且意義非凡,一方面聯(lián)系著東西方的文化、貿(mào)易交流;另一方面又是藝術匯集處,其融合了建筑、設計、繪畫等多種表現(xiàn)形式,同時以本土、外域等多種表現(xiàn)手法為一體。因此,敦煌石窟藝術不但是我國為數(shù)不多的藝術瑰寶也是世界文化遺產(chǎn)之一。
敦煌位于我國河西走廊最西端,地處干旱沙漠深處,生態(tài)環(huán)境特點獨特,得以較完整保存壁畫。敦煌壁畫內(nèi)容豐富,鑒賞價值極高。如今受到國家一帶一路倡議的影響,其正處于的中心位置,使得敦煌壁畫可以得到各個國家不同層次的人欣賞,因其存在歷史悠久,自古以來國內(nèi)眾多的歷史名人留下了眾多傳頌敦煌藝術的經(jīng)典作品。因此,使得將敦煌壁畫中的各國各種元素應用在現(xiàn)代藝術設計中,是對其的一種創(chuàng)新傳承方式,目前由于科技的發(fā)展及敦煌壁畫藝術價值,其他國家在敦煌成立了很多藝術研究所,專門對其進行保護和研究,不僅讓敦煌壁畫藝術在各個領域大放異彩,也能讓其在更多的領域得到具體的應用。
現(xiàn)代信息技術的發(fā)展,讓敦煌壁畫的傳承方式變得更加多樣,比如線上直播,可以讓多個國家的人對敦煌壁畫進行鑒賞。另外,敦煌壁畫中含有的豐富的藝術元素,這些元素都具有獨有的特征,這些特征都具有中國文化的獨有藝術表現(xiàn)形式,當這些獨特藝術元素通過網(wǎng)絡傳播到世界各地,讓各個國家的人欣賞到中國的藝術,并進行討論和交流。因此,敦煌壁畫元素運用在現(xiàn)代藝術設計中,能夠在異地擴散它的影響效應。
敦煌壁畫的內(nèi)核傳承一直都很欠缺,對其藝術元素的挖掘還缺乏必要的深度,大部分都是以其表面的內(nèi)容進行推廣,文化深度還沒有被開發(fā)出來。因此,將敦煌壁畫的元素分解出來,然后結(jié)合現(xiàn)代的信息技術,以一種全新的形式將其元素充分地表現(xiàn)出來并進行大范圍的推廣,這是敦煌壁畫元素應用在現(xiàn)代藝術設計中的價值之一。
色彩元素在敦煌壁畫中占有比較重的地位,在敦煌壁畫中色彩的運用方式多種多樣,那時的色彩遠沒有當今這么豐富,其顏料制作也十分粗糙,主要就是將各種礦物研磨成粉。當時工匠將顏料進行一定程度的創(chuàng)新,用在繪畫中,就形成了如今色彩鮮艷、內(nèi)容豐富的壁畫。此外,色彩還承托著工匠的內(nèi)心情緒表達,壁畫上色彩的分布和安排并不是按照實物的比例進行描摹,而是根據(jù)畫匠內(nèi)心的感受進行表達,具有比較大的主觀性,最為重要的是,這種色彩的表達,能為大多數(shù)的鑒賞者所欣賞,即使壁畫出現(xiàn)在極不協(xié)調(diào)的情境下,鑒賞的人也不會覺得很突兀。畫匠對于色彩的應用,在當時并沒有系統(tǒng)的色彩理論進行指導,也沒有科學的色彩搭配方法,但是基于豐富的社會和生活經(jīng)驗,即使是不同的歷史時期,畫匠們對于色彩搭配的把控仍就到了一個驚人的地步,總是能夠恰到好處的用色彩將中國的文化酣暢淋漓的表現(xiàn)出來。
敦煌壁畫的圖案大都來自于當時人們的日常生活,比如服飾、首飾等,這是屬于壁畫的各種不同藝術內(nèi)容的“原型”,經(jīng)過畫匠不斷地對原型進行雕琢,然后加上自己的理解進行創(chuàng)新,就形成了花、鳥、人等不同的藝術形象。這些圖案是中國各個民族生活習俗以及代表物品等的集合,在最大程度上表現(xiàn)出了中國的民族文化,其中蘊含的民族精神更是以不同的故事版本傳播至今,代代相傳。
線條的運用也是敦煌壁畫中比較重要的一種表現(xiàn)手法。這種手法使得壁畫表現(xiàn)出了不同的藝術層次,其中除了中國傳統(tǒng)描線手法之外,還融合了西方的形體造型方式,中西方融合使得壁畫的形象更加生動,更加傳神。畫匠對于線條的使用也不輸現(xiàn)代畫家,從長短、疏密、厚薄、粗細、曲直、濃淡、巧拙、暢澀等各種不同的角度進行描繪,在這些手法的基礎上,壁畫的線條運用達到了極限,讓壁畫經(jīng)過了幾百年仍舊栩栩如生,具有極高的學習鑒賞價值。
敦煌壁畫中另外一個比較重要的元素就是造型,在這方面充分的顯示出了畫匠豐富的想象力,造型的“原型”是來自于“三教九流”,從平民百姓到帝王將相,均有涉及,并且加上一些必要的藝術手法,將每一個“原型”進行再創(chuàng)作,從而得到了如今造型獨特的敦煌壁畫。比如:壁畫中的道家飛升的造型,非常的飄逸和自由,像鳥兒一樣,這恰好就是表達了畫匠的內(nèi)心想法。
圖形元素成功的提煉并用之于現(xiàn)代藝術設計中,最為典型的就是“飛天”形象,這個形象最初來源于甘肅的敦煌莫高窟,這是承載了畫匠的一種另類解讀。當然,隨著時代的發(fā)展,“飛天”形象的代表意義已經(jīng)發(fā)生了比較大的變化,特別是經(jīng)過唐代之后,剔除了一些西方的藝術元素,本土化的“飛天”藝術已經(jīng)到達了頂峰,那么這種藝術元素在當代藝術設計中同樣具有較高的借鑒價值,要想將其進行完整融合,需要對其中的一些形象進行仔細的觀察和分解,并且要找出一些不同于一般藝術作品的區(qū)別之處。
首先,敦煌壁畫中的飛天表現(xiàn)出來的重點不一樣,我們?nèi)粘K赖娘w天形象應該是騰云駕霧,不需要任何的承載物,就能凌空而起。但是,在敦煌壁畫中,飛天比較注重,表現(xiàn)出飛天的過程以及飛天的人物動態(tài)。飛天的過程非常具有節(jié)奏感,這種感覺主要就是通過人物衣服的飄動來表現(xiàn)出來,顯得異常的飄逸和靈動;對于人物動態(tài)表現(xiàn),主要是通過人物的各種不同的動作來表達,如扭動、翻動等,因此敦煌的飛天形象更加富于動感和形式感。
其次,在對圖形元素進行提煉之時,可以將“飛天”圖形的基本元素進行概括,將其分解為基礎的描線手法,如,點、線、面的不同組合,并且加以創(chuàng)新和協(xié)調(diào)組合,用現(xiàn)代的描線手法表達出“飛天”的各種不同形象,這是對敦煌壁畫的一種創(chuàng)新傳承,也讓“飛天”具有了更為現(xiàn)實的代表意義。
最后,敦煌壁畫藝術是一種比較立體的藝術,其表現(xiàn)形式以雕塑、繪畫、建筑等為主,因此,在分解元素進行運用的時候,可以將其打散,然后可以進行組合表現(xiàn)出不同的藝術效果。
敦煌壁畫的色彩運用極其熟練,運用手法多種多樣,采用的原料雖然是比較粗糙的礦物顏料,但是色彩搭配非常合理,能夠完滿的表達出作品的那種張力。
首先,敦煌壁畫在色彩使用種類上數(shù)量較多,看起來非常的鮮艷,但是每種顏色的搭配卻是恰到好處,顯得異常的淡雅。因此,將其中色彩元素抽離出來,然后對色彩進行一定范圍內(nèi)的調(diào)和,進行增刪色彩對比關系,達到與主題內(nèi)容的完美契合。
其次,敦煌壁畫非常善于用顏色來表達人們心中的情緒和內(nèi)心追求,那么在提煉色彩元素時,可以將其中的某類顏色當作代表色,比如紅色,就有多種多樣的象征意義,既可以表示喜慶,也可以表示警戒。再比如黑色和白色,這兩種顏色同樣運用的比較頻繁。總之,在利用色彩元素的過程中,需得將每種原色的代表意義表現(xiàn)出來,同時也要在藝術作品中顯示出一定的意義。
在元素成功提煉的基礎上,經(jīng)過一定的手法,將元素進行組合創(chuàng)新,從而創(chuàng)造出新的藝術作品,這是目前對壁畫元素進行應用的比較有效的方法。重構(gòu)主要是對圖形元素和色彩元素的重新組合,比如2008 年的北京奧運會,其中有一個吉祥物叫作歡歡,其頭上有一個火焰樣的頭飾,這個頭飾的元素取樣就來自于敦煌壁畫,這是一次成功的創(chuàng)新嘗試,也是一次成功的理念融合。因此,以重構(gòu)的形式來設計創(chuàng)新,能夠充分的使藝術家結(jié)合當?shù)匚幕厣?,以科學合理的手法,在延續(xù)傳統(tǒng)壁畫元素不做大改變的前提下,進行形式的再創(chuàng)造,切實地將傳統(tǒng)文化以有效的方式進行傳承。
另外,對于色彩元素的重構(gòu),首先需要將壁畫色彩中的構(gòu)成元素進行分離,在經(jīng)過詳細的分析后,就能使得這種色彩具有比較強烈的視覺效果。例如:一些民族服裝,其色彩的運用就來自于敦煌壁畫,取其中比較符合現(xiàn)代藝術設計的一些色彩元素,然后進行靈活運用,將紅、黑、白等原色進行恰當?shù)拇钆?,即使是簡單樸素的服裝也能點綴出雍容華貴的感覺。
敦煌壁畫的元素非常多,其應用也比較廣泛,要想將其眾多元素應用在現(xiàn)代藝術設計中,就需在不斷分析敦煌壁畫的構(gòu)成要素的基礎上,結(jié)合現(xiàn)代藝術設計的特點,不斷創(chuàng)新自身的表現(xiàn)形式,才能將元素進行充分的運用。