國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化的有效融合

李育紅

中華民族傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，其中蘊含著豐富的人文故事、精神、品質(zhì)等等，上至天文，下至地理都涵蓋在了傳統(tǒng)文化中，如此優(yōu)秀的素材本應(yīng)該是國畫創(chuàng)作非常寶貴的資源，卻未能使二者有效地融合在一起，形成具有我國特色的藝術(shù)形式。國畫、傳統(tǒng)文化都是我國極具代表性的藝術(shù)形式，站在世界舞臺上，二者代表的不僅僅是一個藝術(shù)個體，而是我國的明信片。當(dāng)前“創(chuàng)新”是新時代的代名詞，二者在不斷創(chuàng)新中迷失了方向，慢慢地偏離了主軌道，國畫中傳統(tǒng)文化的嚴(yán)重缺失，使其失去了原有的色彩，對于國畫發(fā)展、傳統(tǒng)文化繼承都非常不利。而本次針對國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化有效融合進(jìn)行了分析，希望能夠為二者更好地融合尋求適合的路徑。

一、國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化的關(guān)系

（一）傳統(tǒng)文化影響著國畫創(chuàng)作

我國國畫與西洋畫比較，其特點鮮明，主要是由于有傳統(tǒng)文化的元素融合在內(nèi)。國畫創(chuàng)作受傳統(tǒng)思想影響，重在寫意，而非寫實，西畫注重形似，國畫重神似，表意境，這與古代哲學(xué)思想完美契合。國畫創(chuàng)作最高境界是人與自然和諧相處，在道家思想中提倡的是天人合一。在國畫創(chuàng)作過程中以畫傳情達(dá)意，對深層次內(nèi)涵表達(dá)這是重點，其中所蘊含的傳統(tǒng)文化非常豐富，非常著名的國畫梅蘭竹菊其表達(dá)的是君子品質(zhì)。所以說傳統(tǒng)文化一直以來都給予了國畫創(chuàng)作較大的影響，我國很多國畫創(chuàng)作家在創(chuàng)作時，總會習(xí)慣性地留有空白，或者是提詩、蓋方印，這些都體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的氣息。

（二）國畫創(chuàng)作反作用于傳統(tǒng)文化

國畫創(chuàng)作受到了傳統(tǒng)文化的影響，同樣國畫創(chuàng)作也在影響著傳統(tǒng)文化。在歷史發(fā)展長河中，每個朝代都會有其具有代表性的名人畫家，而這些畫家創(chuàng)作出來的作品往往會對當(dāng)時人們的審美理念帶來影響，而這些作品在傳承與流傳中，對于下一代審美情操同樣也會影響，這些都將成為傳統(tǒng)文化中非常重要的組成部分。國畫創(chuàng)作在不斷改進(jìn)與創(chuàng)新中發(fā)展，也可以說國畫歸屬于傳統(tǒng)文化內(nèi)，國畫從一定程度上是隨著傳統(tǒng)文化發(fā)展而發(fā)展的，國畫生命力不息，表明了傳統(tǒng)文化生命力也是非常旺盛的。

二、國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化的融合之處分析

（一）傳統(tǒng)意義的線在國畫中的運用

線條是國畫創(chuàng)作的基本元素，充分表現(xiàn)了物體的形象與優(yōu)美的輪廓，為此線條在國畫創(chuàng)作中的使用有利于增強國畫的表現(xiàn)力。而在傳統(tǒng)文化中筆墨是非常重要的組成部分，而線條又是筆墨的基本要素，在創(chuàng)作書法的時候，線條同樣是關(guān)鍵，但與國畫創(chuàng)作中線條表現(xiàn)又存在較大的差異性。國畫創(chuàng)作中的線條多是意向形態(tài)表達(dá)，通過粗細(xì)、長短、曲折不同的線條，將物體具象化，增強其感染力，而轉(zhuǎn)換線條往往又會表達(dá)出國畫創(chuàng)作者不同的情感[1]。在我國眾多國畫作品中，線條往往都是非常自然且樸實無華的，主要是由于受書法藝術(shù)影響，由開始的纂隸轉(zhuǎn)變?yōu)榱诵胁?，自如流暢的線條更好地將物體質(zhì)感表現(xiàn)出來。例如由顧愷之創(chuàng)作的非常有名的《洛神賦圖》國畫作品，其用筆之處細(xì)勁且古樸，如同蠶絲一般，不管是對山河的體現(xiàn)，還是對樹木怪石的展示，都主要是以線條作為了重點畫法，既將古樸、自然之感充分表現(xiàn)，同時又代表了我國早期在山水畫創(chuàng)作方面的一個特色。

（二）傳統(tǒng)意義的留白在國畫中的運用

西方創(chuàng)作的繪畫側(cè)重點在于形，雖然對于觀賞者欣賞態(tài)度也非常重視，但是往往將整幅畫畫滿，未留有給予觀賞者遐想的空間。而我國國畫與其存在非常明顯的不同之處，在傳統(tǒng)文化哲學(xué)思想影響之下，創(chuàng)作者在創(chuàng)作初始便為欣賞者留有想象空間，國畫中以留白為具體表現(xiàn)。傳統(tǒng)筆墨文化留白一直沿用至今，所以國畫創(chuàng)作留白地位也是極其重要的部分，創(chuàng)作過程中留白處理增強了整個畫面的空間感，極易使欣賞者與創(chuàng)作者間產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而突出國畫創(chuàng)作的唯美意境[2]。例如由張靈創(chuàng)作的《招先圖》國畫，其就將國畫與傳統(tǒng)文化留白有效融合，畫面中明月下留有空處，整幅畫中僅僅只有一少女、幾支蘆葦，剩余部分全是留白，而這便是此作品的主題體現(xiàn)，物象占比相對較小，留白占據(jù)較大空間，使觀賞者感受到的是空曠，仿佛要看穿整幅畫的感覺，少女帶來的神秘感，大片的留白，給予觀賞者無限遐想，好像要有一件傳奇的事件正要發(fā)生，使整幅畫充滿了神秘色彩。

（三）傳統(tǒng)意義的畫境在國畫中的運用

西方繪畫往往觀察細(xì)微，描述的是真實事物，創(chuàng)作時也會考慮到畫境，但與國畫創(chuàng)作中所追求的意境不同，可以說沒有國畫意境更加深邃。傳統(tǒng)文化與國畫結(jié)合中非常重要的一點便是境，國畫創(chuàng)作過程中對于境的營造，主要是為了能夠給予觀賞者體驗的增強，感受國畫作品中傳達(dá)的氣魄，進(jìn)而使觀賞者思想、情感反思，與創(chuàng)作者產(chǎn)生精神共鳴。而國畫的創(chuàng)作中，筆墨元素的融入能夠使國畫意境的構(gòu)建更加充分。而此意境主要來源于內(nèi)心，換言之是國畫創(chuàng)作者情感意境的體現(xiàn)，作家將自己的情感寄托于國畫作品的創(chuàng)作之中[3]。

例如由倪瓚創(chuàng)作的國畫《六君子圖》，此畫重點在于對江南秋景的描繪，將觀賞者的視線帶入到遠(yuǎn)方，畫面中遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)樹、湖水的創(chuàng)作，都采用的是筆墨，給人一種空寂荒涼、清新之感，此作品一方面體現(xiàn)的是創(chuàng)作者超然脫俗情感，另一方面也表達(dá)了作者對于平淡生活的向往。

三、國畫創(chuàng)作中導(dǎo)致傳統(tǒng)文化缺失的原因

（一）缺少對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)認(rèn)知

為了能夠?qū)嬕约皞鹘y(tǒng)文化更好地傳承下去，國家將其融入了教育事業(yè)中，給予了當(dāng)代青少年更多接觸國畫、傳統(tǒng)文化的機會。但是當(dāng)前很多藝術(shù)教育對于傳統(tǒng)文化認(rèn)識存在偏頗，特別是在關(guān)于藝術(shù)生教育方面，對于國畫的練習(xí)也只是停留在表面上，涉及傳統(tǒng)文化知識的更是少之又少，學(xué)生無法從精神層面領(lǐng)會到國畫繪畫的精髓之處，進(jìn)而導(dǎo)致作品的創(chuàng)作缺少了神韻，顯得空洞，無內(nèi)涵與意境。雖然隨著教育體系日益完善，國畫創(chuàng)作方面的教學(xué)也在不斷改進(jìn)，但是繪畫中依然是以成績作為了重點，如果學(xué)生文化課成績還不錯，藝術(shù)提檔線剛剛及格也是能夠通過的。這些都在很大程度上表明了當(dāng)前對于國畫創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)不夠重視，缺乏正確的認(rèn)知。

（二）盲目吸收傳統(tǒng)文化

傳統(tǒng)文化與國畫的融合，并不是說一味地借鑒，而是應(yīng)該將有價值的一部分提煉出來，找到精華之處進(jìn)而融入其中，這樣才能為國畫的發(fā)展起到良好的助推作用。但當(dāng)前快節(jié)奏的生活，人們的心理非常浮躁，而國畫的創(chuàng)作需要靜下心來，細(xì)細(xì)地品味與琢磨，當(dāng)代人在創(chuàng)作國畫時缺少了一絲沉穩(wěn)，盲目吸引傳統(tǒng)文化，對于接收到的文化不做任何甄選，直接用于國畫創(chuàng)作。另外很多現(xiàn)代國畫創(chuàng)作者對于傳統(tǒng)文化分辨能力較差，不能做到正確的取舍與借鑒。另外我國國畫創(chuàng)作中對于國外文化借鑒時較為盲目，對于本國傳統(tǒng)文化有所忽視，進(jìn)而使國畫的創(chuàng)作失去了特色，反而雜亂無章。

四、國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化有效融合的建議

（一）提高美術(shù)專業(yè)學(xué)生的高考文化成績

藝術(shù)生作為國畫創(chuàng)作重要的傳承者，在錄取的時候應(yīng)該適當(dāng)提高其文化課的成績占比。

雖然當(dāng)前全國范圍內(nèi)各大藝術(shù)高校對于文化成績比較重視，但是在入學(xué)的時候仍然對于文化課成績要求較低，所以美術(shù)生文化素養(yǎng)要想得到大幅度的提升，應(yīng)該從生源著手抓起。針對藝術(shù)生的考試中，既要關(guān)注到文化成績，又要兼顧到專業(yè)分?jǐn)?shù)，二者應(yīng)該放在同等重要的地位，進(jìn)行充分的考慮，將美術(shù)專業(yè)學(xué)生整體素養(yǎng)提高，這樣才能夠從根源解決國畫與傳統(tǒng)文化融合時人才文化內(nèi)涵、專業(yè)素養(yǎng)較低的問題，確保每一位藝術(shù)生都能夠深刻了解傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

（二）正確取舍傳統(tǒng)文化

雖然傳統(tǒng)文化是國家的瑰寶，但是并不是說所有的文化都可以有效地融入國畫的創(chuàng)作之中，這就需要國畫創(chuàng)作者具備敏銳的判斷力[4]。任何事物的存在都具有正反兩面性，傳統(tǒng)文化也不例外，不能盲目輕信，毫不節(jié)制地全部吸收，要懂得如何去做到正確取舍，認(rèn)清傳統(tǒng)文化本質(zhì)與內(nèi)涵，深挖華麗外衣里面的精髓之處，對于傳統(tǒng)文化中優(yōu)秀的思想、作品充分借鑒的同時，將一部分消極思想摒棄，進(jìn)而創(chuàng)作出與當(dāng)代人喜好更加相符的國畫作品，不僅可以提升國畫本身文化內(nèi)涵以及藝術(shù)氣息，而且將具有正能量的傳統(tǒng)文化繼續(xù)傳承下去，消極的思想隨著時間的推移被淡化。

（三）加大各學(xué)科之間的融合

在我國很多著名的國畫作品中，其所蘊含的傳統(tǒng)文化精華極其濃厚，其不僅僅是借鑒了前輩們優(yōu)秀的國畫作品而創(chuàng)作出來的，而且還涉及了語言方面的知識，例如國畫中古詩詞的融入，就是非常具有代表性的，另外還有作品中的年畫、剪紙、戲曲、舞蹈等，都涉及了其他的學(xué)科，所以國畫創(chuàng)作、傳統(tǒng)文化的融合不能僅僅局限于傳統(tǒng)知識的汲取，而是將視野不斷拓展，實現(xiàn)與其他各個學(xué)科的有效融合，在創(chuàng)新與融合的過程中，既要滿足當(dāng)代人的審美需求，又要注意保留本質(zhì)，引領(lǐng)當(dāng)代人思想、審美新潮流。

五、結(jié)束語

總而言之，國畫體現(xiàn)了一個國家的藝術(shù)素養(yǎng)以及審美理念，同時也蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，可以說國畫代表的是國家藝術(shù)形象。所以在國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化融合中，要重視藝術(shù)生綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，懂得取舍，實現(xiàn)各個學(xué)科間的有效融合，使國畫中所蘊含的傳統(tǒng)文化重放光彩。