國畫意境表現(xiàn)手法及美學(xué)特征賞析

國畫作為中華民族傳統(tǒng)文化的一塊瑰寶，始終是被各界學(xué)者研究的對象。但也面臨著關(guān)于意境表現(xiàn)手法及美學(xué)特征賞析二者相結(jié)合的研究不夠豐富的困境。所以，對國畫藝術(shù)作品中的意境表現(xiàn)手法和美學(xué)特征進(jìn)行研究有利于挖掘國畫更深層次的內(nèi)涵。國畫無論是表現(xiàn)自然景物還是在體現(xiàn)生活方面都有著自成體系又別具一格的特點。國畫創(chuàng)作者運(yùn)用畫中的構(gòu)圖和著墨手法將自己的內(nèi)心感悟融入畫作中，展現(xiàn)國畫最真實的一面。

一、國畫意境的內(nèi)涵

意境是將對現(xiàn)實生活最直接也最真實的感受凝結(jié)于畫作中，意境是飽含生活哲學(xué)和主觀情感的一種氛圍。國畫本身也是中國文化的一種，在歷史長河中，國畫早已占據(jù)不可忽視的重要地位。在繼承和發(fā)展過程中始終脫離不開對意境的表達(dá)，因此，意境也是國畫的“靈魂”和風(fēng)格的集中體現(xiàn)。

國畫中的意境是作者的內(nèi)心情感和具體物象的交融與升華，在創(chuàng)作過程中，作者意在將人生感悟以不同的形式表達(dá)出來，讓觀畫的人感同身受[1]。國畫意境同時也是一種豐富的精神境界，既是扎根于中國大地的傳統(tǒng)文化，又是中華民族的成長史書。意境必須有著強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力去喚醒觀眾的想象力，只有能引起觀眾的無限遐想才是作者與觀眾的精神交流。

國畫作品一直以來都是在畫面構(gòu)圖上采用大刀闊斧的方式，色彩上黑白交織，線條跌宕起伏，再輔以潑墨的表現(xiàn)手法，以輕盈飄逸的效果烘托出一種夢幻又恢宏的意境[2]。在描繪景物和動物時，將賦予它們更深層次的生命力，無論表現(xiàn)形態(tài)有何種變化都是國畫創(chuàng)作的意境。國畫創(chuàng)作中的取舍、留白、著墨等都是意境表達(dá)的手段，展現(xiàn)的是作者的審美觀念和內(nèi)心情感，終將引起與觀眾精神上的共鳴。

二、國畫意境的表現(xiàn)手法

（一）邊角留白構(gòu)圖

在國畫的表現(xiàn)手法上，邊角留白的構(gòu)圖方式和筆墨敷色技藝是具有代表性的兩種手法。邊角留白通常是選擇在畫面的某一部分主要展現(xiàn)畫作主體，與此同時，利用畫面中各個邊角相互對應(yīng)的特點，在整體畫面中進(jìn)行邊角留白，達(dá)到與主體形象遙相呼應(yīng)的目的。邊角留白采用虛實對比的藝術(shù)效果，在畫面構(gòu)圖中形成了一種獨特的風(fēng)格。畫面整體構(gòu)圖講究的是和諧，國畫的邊角留白將數(shù)學(xué)中的對角線元素充分利用，打造出一種微妙的烘托氛圍，平衡了虛與實，邊角與中心，這種視覺上的延伸，能更加突出畫作的情感色彩。

截至北宋中期，全景式構(gòu)圖一直是主流的構(gòu)圖方法，到了南宋時期，對以往的構(gòu)圖方式有所改變。在國畫中出現(xiàn)了利用景物的一邊或者一角留白的方式讓當(dāng)時的人們對畫作的內(nèi)涵產(chǎn)生更多聯(lián)想[3]。即便是山的一角，或者樹的一枝也能讓人的視線調(diào)動起大腦的想象。比如在描繪雪景的國畫中，利用雪花的一角和天空的一半，用畫面上的空白去表現(xiàn)河面已經(jīng)結(jié)冰的寒冷，營造出一種天寒地凍的氛圍，盡管筆墨線條非常簡約，依然能讓人感受到雪天的空曠和嚴(yán)寒，體現(xiàn)出一種空靈的意境。邊角式留白的構(gòu)圖特點就是能夠在有限的畫作空間里給人以無限開闊的視覺體驗，既拓寬了南宋獨有的審美體系又為元代審美體系構(gòu)建做了鋪墊。

對于畫面邊角白構(gòu)圖，是中國畫表現(xiàn)手法和畫面布局的重要組成部分，也是對作者創(chuàng)作技巧的考驗。在西方的各類繪畫作品中，幾乎整個篇幅的構(gòu)圖都是滿的，畫面留白是國畫獨有的構(gòu)圖方式，邊角留白的難度在于留白并不是單純的等同于“無”，而是要通過留白表達(dá)出等多層次的含義。邊角留白是在視覺上傳遞出一種對比，即虛與實，黑與白，大與小等。在元代以后，邊角留白的構(gòu)圖方式已經(jīng)在國畫布局中起到重要作用。國畫除了具有內(nèi)涵美，還相應(yīng)地包含形式美，利用留白與著墨的表現(xiàn)手法，能夠增加國畫的表現(xiàn)力。

（二）筆墨敷色技藝

國畫的另一種表現(xiàn)手法筆墨敷色，是一種通過筆墨線條和著墨色彩分配來和畫作的意象相統(tǒng)一的繪畫藝術(shù)。墨是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要元素之一，將墨和彩有機(jī)結(jié)合是國畫作品中必備要素。筆墨敷色要求作者將自己的感悟通過顏色的分配表達(dá)出來，使國畫釋放出天然的美感。西方油畫的色彩布局是有著一定規(guī)律的，但中國傳統(tǒng)繪畫中，墨和彩的應(yīng)用技巧是毫無規(guī)律可言的，因此，國畫的風(fēng)格迥異，更具有包容性。

傳統(tǒng)國畫中，通常用濃重的墨色去表現(xiàn)物體的客觀存在而忽略了客觀物體色彩的明暗層次。如今的國畫的繪畫技巧則會借用墨色的濃淡變化體現(xiàn)作者的內(nèi)心變化，使畫面色彩的層次豐富。使墨和彩的表現(xiàn)性與象征性相得益彰，充分發(fā)揮了作者的主觀能動性，展現(xiàn)出不同于西方油畫的色彩文化屬性。筆墨敷色的運(yùn)用是作者想象力的發(fā)揮，是對墨和彩融合的竭力探索，運(yùn)用最佳的筆墨敷色組合去釋放內(nèi)心深處的情感。超然于桎梏之外，是作者的自我突破，也是觀眾的視覺盛宴。在國畫創(chuàng)作中有著“墨分五彩”的理論，即在色彩的選取上，要盡量減少色彩種類，在色彩的飽和度方面，也要盡量避免華麗鮮艷的顏色而是傾向于清淡雅靜的顏色。國畫色彩運(yùn)用方面，黑與白搭配運(yùn)用占據(jù)主要位置，追求安逸、寂靜的氛圍，既強(qiáng)調(diào)作者主觀感受的表達(dá)，也不刻意忽略對客觀事物的寫意。黑白與彩色之間相互留存，相互轉(zhuǎn)化是國畫表現(xiàn)手法的高超技藝。

國畫意境的筆墨敷色表現(xiàn)手法是通過調(diào)整墨和水的配比來創(chuàng)作的，可以通過這種調(diào)配方式將國畫作品的意境展現(xiàn)得淋漓盡致，使國畫作品帶有一種獨立于世的飄逸灑脫之情。在一段時期內(nèi)的國畫創(chuàng)作者的繪畫模式通常是先觀賞自然景觀中的靜態(tài)物體，然后在腦海中對靜物進(jìn)行簡單構(gòu)圖[4]。筆墨敷色的技巧與國畫中意境表達(dá)是息息相關(guān)的，尤其體現(xiàn)在著色環(huán)節(jié)，墨與水的配比技巧更是會直接影響創(chuàng)作效果。當(dāng)作者想要表達(dá)較為繁復(fù)或者濃厚的意境時，會通過更加濃厚的色彩，或者提高色彩的飽和度，在視覺效果上更加濃烈。反之，若是追求寧靜淡雅的意境表現(xiàn)，則會用墨或者敷色程度較輕。然后再根據(jù)畫面的整體布局和作品風(fēng)格做到黑與白、色與彩的統(tǒng)一。

三、美學(xué)特征賞析

（一）自然美

自然美是國畫作品中一種不可或缺之美。自然意味著沒有經(jīng)過任何修飾，是一種質(zhì)樸的體現(xiàn)，是手法與技巧的返璞歸真。國畫的美是天然去雕飾的美，是自成體系又渾然天成的。未經(jīng)人為破壞的天然之物是上天的賞賜，是純粹的，就像唐代之風(fēng)多崇尚天真爛漫的美，唐代詩人李白就是最好的代表。將大自然恢宏與磅礴的氣勢融入詩歌和畫作中?？此坪唵蔚孛枥L景色，實則是作者在表達(dá)自己的胸懷，這種意境美，頗有些只可意會不可言傳的意味在其中。國畫中的自然美，展現(xiàn)出一個民族的性情，亦是意象美學(xué)的藝術(shù)表達(dá)。

國畫所描繪的江南水鄉(xiāng)飽含著對歲月靜好的向往，畫面構(gòu)圖上沒有過多的技巧，意在表達(dá)最天然的美。江南的園林的美雖是由人為創(chuàng)造，但卻是匠人們智慧和心血的凝結(jié)。即使是以描繪日常生活的平凡瑣事為主要題材的作品，也能通過樸素的手法、簡約優(yōu)美的線條，賦予人物朝氣蓬勃的形象。即便是最常見的自然之美，國畫也能賦予作品生動又樸素的生命力，仿若微風(fēng)徐徐，樹葉隨風(fēng)擺動，而后水面泛起層層波紋，這是最樸實的自然美，卻也是最真實的生機(jī)體現(xiàn)。作品通過行云流水，揮灑自如的技巧，讓自然之美如春雨般沁人心脾，猶如春蠶吐絲般刻畫自然景觀，體現(xiàn)了自然求真的創(chuàng)作理念，在細(xì)節(jié)上表現(xiàn)出追求質(zhì)樸之美的藝術(shù)原則。

（二）神韻美

書畫之妙，妙在神韻。神韻美和自然美為國畫作品中最為顯著的美學(xué)特征。神韻二字意在強(qiáng)調(diào)要以形寫神和形神兼?zhèn)?；并且具有氣韻生動的美感。神韻美要求畫家在?chuàng)作過程中不僅要體現(xiàn)所描繪對象的真實性，還要在此基礎(chǔ)之上追求一種形神兼?zhèn)涞纳耥?，也就是一種內(nèi)在本質(zhì)和外在傳神相統(tǒng)一的境界。真實是神韻的基礎(chǔ)，脫離真實去創(chuàng)作，則作品會生硬刻板，可只有真實的國畫也少了些許國畫特有的靈氣，不但人物畫要具有神韻美，而且自然景觀和生命都要具備神韻美。水中暢意游弋的魚與橋上走動的游人，就構(gòu)成了一幅畫作，畫面中動靜相宜皆為神韻。氣韻生動是神韻美的集中體現(xiàn)，氣韻與傳神成為國畫的美學(xué)特征。就像對于人物畫來說，其實人物肢體畫成何種水平并不是十分重要，因為人物的神韻在于傳神，而肢體的傳神遠(yuǎn)不如對五官刻畫，五官中又以眼神最為重要。

畫作是表達(dá)作者內(nèi)心情感最直接也最有效的方式，在描繪自然景觀時，能引起觀眾睹物思人的精神共鳴。如在魏晉南北朝時期，顧愷之畫的人物可以掙脫漢畫對于裝飾的執(zhí)著，而是把創(chuàng)作重點全都放在人物本身。因此，他筆下的人物，從仕女到君王全然沒有絲毫做作的風(fēng)氣，人物形象既生動又傳神。

同時，國畫的神韻之美在于具有“似像非像”的特點。細(xì)數(shù)國畫作品中，從古至今都在追求一種“相似”，與此同時，卻又在要求一種“非似”，看似互相矛盾的兩種追求卻最終能構(gòu)建出一種不可取代的神韻之美。

四、結(jié)束語

通過研究國畫的意境表現(xiàn)手法和美學(xué)特征賞析，意在更加全面地認(rèn)識國畫蘊(yùn)含的豐富內(nèi)涵。系統(tǒng)深入了解國畫意境的作用以及畫作中所展現(xiàn)的極致美學(xué)。以推動當(dāng)代學(xué)者研究國畫的深度，以及拓寬研究的寬度。

此次研究將現(xiàn)實寫照融入看似虛無縹緲的國畫意境中，繼而使人們對國畫意境的表現(xiàn)手法和美學(xué)賞析有更豐富的認(rèn)識，在某種程度上來說，也能夠全面提高大眾的欣賞水平。