聲樂演唱中的技巧如何運(yùn)用到演唱作品中

藝術(shù)之路永無止境，每一位藝術(shù)家都在不斷追求更加完美的自己。情感共鳴、聲情并茂、余音繞梁等溢美之詞也一直是大家所向往的境界，因?yàn)橐粋€(gè)演唱作品它不僅僅是一個(gè)供人娛樂的東西，它同時(shí)又像是演唱者的親人或者孩子，一個(gè)作品誕生是寄托了演唱者某一方面最深入的思考和最深情的表達(dá)。事實(shí)上，聲樂演唱作品并不是單一的演唱就可以，它是聲音與情感的深度結(jié)合，只有這樣才能達(dá)到聲情并茂的表現(xiàn)效果，才能引起自己和聽眾的情感共鳴，聽到歌曲的時(shí)候就有一種身臨其境的代入感[1]。所以，作為聲樂演唱者來說，要充分意識(shí)到情感與聲音之間的聯(lián)系，對(duì)二者之間的聯(lián)系進(jìn)行準(zhǔn)確的把握，同時(shí)結(jié)合一些專業(yè)的演唱技巧，進(jìn)而達(dá)到“寓情于聲，聲音傳情，聲情并茂，漸入佳境”的演唱境界。

一、聲音與情感在聲樂演唱中的關(guān)系

人是情感的產(chǎn)物，生活中的很多方面都是以情感為紐帶引起人們的興趣或者愛好，聲樂演唱?jiǎng)t顯得情感和聲音的結(jié)合尤為重要，是否能很好的處理好一個(gè)演唱作品中聲音與情感的關(guān)系，也決定著這個(gè)演唱作品能否讓人受到感染，體會(huì)到其中蘊(yùn)含的感情。聲音與情感如何在演唱作品中并存，始終是演藝界一直在討論的問題，在每個(gè)時(shí)期都如百家爭(zhēng)鳴一樣各執(zhí)一詞，然后如果效仿始皇帝罷黜百家獨(dú)尊儒術(shù)的做法的話，對(duì)聲樂演唱這門藝術(shù)來說卻無絲毫作用，一個(gè)演唱作品的好壞評(píng)定從來都不僅僅是技巧的高低，從其情況的多變性以及內(nèi)容的復(fù)雜性來看，機(jī)械性的演唱毫無情感色彩的話也并沒有任何意義[2]。古代就有音樂大家提出過要“寓情于聲，聲音傳情”的看法，華夏文明上下五千年的傳承，先民的智慧有很大一部分是永遠(yuǎn)不會(huì)過期的。情感就像是演唱作品的靈魂，有了情感，也就有了其獨(dú)特的韻味，古代就有畫龍點(diǎn)睛的典故，其實(shí)任何追求完美的事物都需要點(diǎn)綴和搭配。由于音樂人在創(chuàng)作歌曲的時(shí)候，通常是從生活中汲取靈感即興創(chuàng)作，而這些靈感來源的事情通常都是由感情蘊(yùn)含其中的，那就應(yīng)當(dāng)更加利用這種創(chuàng)作歌曲時(shí)候作者的感受，賦予歌曲以靈魂。所以，在進(jìn)行一場(chǎng)聲樂演唱之前，還是需要做一些前期準(zhǔn)備的，要了解這首歌的背景是什么樣的，要講述的是什么樣的故事或者感情，作者在創(chuàng)作時(shí)期是有了什么感受從而誕生的這個(gè)作品，這些方面對(duì)于演唱者來說，都是影響演唱效果的因素。

誠(chéng)然，一副天生的好嗓音或者經(jīng)過勤學(xué)苦練成就的優(yōu)美嗓音，都具有別人不可比擬的優(yōu)勢(shì)。但是其能否合理的運(yùn)用感情和聲音技巧實(shí)現(xiàn)寓情于聲，就不得而知。而這通常是一首歌曲能否打動(dòng)聽眾的決定性原因。由此可見，只有用嫻熟的聲樂演唱技巧，配合以飽含深情的感情投入，才能更好的以歌聲感染聽眾的耳朵和內(nèi)心，盡量達(dá)到聲情并茂的效果。實(shí)際上，聲音與情感在演唱作品中是互相依存又彼此制約的關(guān)系，例如以悲傷的情感狀態(tài)演唱一首歡快歌曲，就很難達(dá)到理想的效果，反之亦然[3]。聲音和情感這二者通過合理的演唱技巧進(jìn)行有效的結(jié)合之后，呈現(xiàn)在聽眾面前的才會(huì)是一首有情感渲染力和獨(dú)特韻味的演唱作品。

二、關(guān)于聲樂演唱技巧在演唱作品中的應(yīng)用

想要追求聲樂演唱的進(jìn)一步完美，就需要更巧妙的處理藝術(shù)情感和聲音技巧之間的聯(lián)系，分析與權(quán)衡在哪個(gè)階段要如何側(cè)重兩者之間的關(guān)系，以情感渲染來引導(dǎo)聲音中的細(xì)節(jié)變化，提高聲音具象化的表現(xiàn)力。那么，從哪個(gè)角度來巧妙的運(yùn)用各種演唱技巧能更好的接近寓情于聲、以聲傳情的境界就值得針對(duì)不同情況不斷推敲。

（一）適當(dāng)權(quán)衡作品中情感與聲音如何側(cè)重

在日常的聲樂演唱當(dāng)中，經(jīng)常會(huì)發(fā)生一些比較普遍的諸如氣息不穩(wěn)、節(jié)奏不準(zhǔn)或音準(zhǔn)不正等現(xiàn)象。發(fā)生這些現(xiàn)象的原因往往并不是因?yàn)檠莩弑旧韺?duì)歌曲進(jìn)行的感情渲染不足，反而是因?yàn)檠莩弑旧碛行┑凸懒寺曇艋竟τ?xùn)練的重要性，大部分的業(yè)余歌手發(fā)生這些現(xiàn)象的概率偏高一些。眾所周知，比如中國(guó)武術(shù)要想練好，就要先練很長(zhǎng)一段時(shí)間的基本功，才可以把武術(shù)練到正軌上，這個(gè)道理在聲樂演唱中同樣適用?；竟Φ挠?xùn)練并不是只有初學(xué)者要重視的問題，一些經(jīng)驗(yàn)豐富的資深藝術(shù)家反而更加重視基本功的錘煉與夯實(shí)。就此而言，任何一名演唱藝術(shù)家想要掌握更好的情感渲染與聲音技巧之間的關(guān)系，都需要時(shí)常對(duì)基本功進(jìn)行扎實(shí)的訓(xùn)練鞏固，先賢的“溫故而知新”理論到今天依然無比實(shí)用。只有自身具有了一定程度的聲音技巧，才能算是具有了與自己相匹配的聲音駕馭能力。這個(gè)階段之后則要將訓(xùn)練重點(diǎn)側(cè)重到情感渲染能力的提高上，這本身就要具備扎實(shí)的聲音技巧為基本功才能實(shí)現(xiàn)[4]。只有當(dāng)演唱者具備了熟練的聲音技巧駕馭力以及情感渲染能力，才能做到將情感融入到具體的聲樂演唱過程中，這樣才能向著更高的藝術(shù)境界靠近。

演唱者想要獲得更加準(zhǔn)確的情感體驗(yàn)以對(duì)自己的演唱作品進(jìn)行感情渲染，往往要從聲樂作品的內(nèi)容去理解，根據(jù)作品進(jìn)程中的情感變化來調(diào)整自身在各個(gè)階段的情感渲染側(cè)重，并嘗試用最合適的演唱技巧去表達(dá)所對(duì)應(yīng)的各個(gè)階段的感情渲染，從而提高自己的演唱水平以及作品的質(zhì)量。由此可見，在演唱者的日常訓(xùn)練當(dāng)中，需要針對(duì)不同情況不同情緒變化，分類分階段的進(jìn)行系統(tǒng)性的訓(xùn)練，這樣在以后的登臺(tái)表演或者演唱作品制作中，才能更好的權(quán)衡與協(xié)調(diào)作品中的情感與聲音的側(cè)重程度，會(huì)的越多能力越強(qiáng)，則在具體作品中的表現(xiàn)能力就越高，在演唱時(shí)才能將更大的注意力專注于權(quán)衡如何才能表達(dá)的更有感染力，而不是專注于技巧控制或者專注于情感渲染，二者不可過于專注于其一，又不能過于平均，看似矛盾實(shí)則不然，只有這樣才能令最后呈現(xiàn)出的作品體現(xiàn)出張弛有度、情感豐富的感覺。

（二）如何通過情感提高聲音的感染力

想要提升聲音在演唱過程中的表現(xiàn)力，在需要演唱者具有嫻熟的聲音技巧控制能力的同時(shí)，還需要演唱者本身具有豐富的情感才能達(dá)到很好的渲染效果，從而才能讓歌聲有感情，讓感情融于歌聲，所以演唱者本身平時(shí)要多注意對(duì)于生活中的情感體驗(yàn)。在我國(guó)目前的傳統(tǒng)聲樂教育領(lǐng)域中，從一開始都是將全部精力注重于學(xué)生的基本功訓(xùn)練上，雖然這沒有錯(cuò)，但是實(shí)際上多嘗試以情感帶動(dòng)聲音技巧訓(xùn)練同樣能達(dá)到很好的提高效果，畢竟情感是作品創(chuàng)作的源頭，所以從另一個(gè)角度來看，情感引導(dǎo)式訓(xùn)練對(duì)于促進(jìn)聲樂學(xué)習(xí)的水平提高也有著很積極的作用[5]。情感的代入通常能起到讓聲樂學(xué)習(xí)者有身臨其境的感覺，從而潛意識(shí)調(diào)動(dòng)自身的調(diào)節(jié)機(jī)能，使自己的技能水平得到潛移默化的提高。比如有些聲樂學(xué)習(xí)者或者演唱者經(jīng)常會(huì)在自己遇到某些瓶頸時(shí)嘗試代入情感身臨其境的體會(huì)創(chuàng)作者在創(chuàng)作之初的情感體驗(yàn)，以求得和作者產(chǎn)生情感共鳴實(shí)現(xiàn)自身的瓶頸突破，從而掌握了某種特定情況下的處理技巧，熟悉了在當(dāng)前情況下以后應(yīng)該怎么做到情感與聲音的良好結(jié)合。以實(shí)例來說，在聲樂技巧學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)起跳音的時(shí)候，可以設(shè)想自己處在非常開心的狀態(tài)，回憶一些讓自己開心的事情，讓自己自然而然的綻放笑容從而引起橫膈肌的自然工作，以此來實(shí)現(xiàn)該演唱技巧的掌握[6]。

由上述分析可以看出，單一側(cè)重聲音技巧的培訓(xùn)并不一定是最佳的辦法，因?yàn)橥ǔＴ趩我坏陌l(fā)聲技巧訓(xùn)練當(dāng)中，學(xué)習(xí)者往往將很大的注意力專注于如何控制發(fā)聲器官的緩急，但不可避免偶爾會(huì)由于緊張或其他情緒控制不好發(fā)聲的協(xié)調(diào)性。所以最好是同時(shí)通過相關(guān)的專業(yè)性的情感激發(fā)練習(xí)來使學(xué)習(xí)者更快更高效的進(jìn)行自身的提高，因?yàn)橥ㄟ^作品的情感激發(fā)學(xué)習(xí)者自身的情感代入，從而學(xué)習(xí)者可以自然而然的增強(qiáng)其自身的發(fā)聲技巧掌握程度和熟練度。

（三）在演唱過程中充分發(fā)揮想象力的重要性

聲樂演唱這個(gè)過程其實(shí)屬于一個(gè)二度創(chuàng)作的過程，和原創(chuàng)還是有著一定程度的區(qū)別的。由于要演唱的歌曲必然蘊(yùn)含其自身的故事情節(jié)或者情感寄托，首先我們要深入了解該歌曲的創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作意圖以及所想表達(dá)的情感，畢竟每一首歌都是不同的，歌曲中的情節(jié)展現(xiàn)、角色轉(zhuǎn)換、情感寄托都有其獨(dú)有性。故而，聲樂演唱過程中應(yīng)該發(fā)揮充分的想象投入到作品的二度創(chuàng)作當(dāng)中去，原作品只是為演唱定下聲音與情感相結(jié)合的基調(diào)，每一次的演唱都是創(chuàng)新，都富有新鮮的韻味和獨(dú)特的欣賞價(jià)值。當(dāng)然，所謂的發(fā)揮想象力并不是胡思亂想，南轅北轍的想象起不到積極的作用，在演唱過程中應(yīng)當(dāng)依照原歌曲的內(nèi)容為出發(fā)點(diǎn)，展開發(fā)散性思維，將原曲中不夠細(xì)膩化的表現(xiàn)部分想象出來，使要表達(dá)的故事情節(jié)或者情感更加完美獨(dú)特且富有感染力[7]。以《水調(diào)歌頭》這首歌曲為例，作詞者年代相隔久遠(yuǎn)，如果無法發(fā)揮足夠的想象力將自己融入當(dāng)時(shí)作者創(chuàng)作時(shí)的情景，就無法全面深刻的體會(huì)到這首歌所傳達(dá)的情感和意境，但是在當(dāng)代經(jīng)過加工后獲得了很不錯(cuò)的成績(jī)，就是充分發(fā)揮了想象力起到的效果。

三、結(jié)語(yǔ)

情感與聲音作為聲樂演唱中最關(guān)鍵的兩大要素，在實(shí)際演唱中二者的合理結(jié)合及延展必須得到足夠的重視，演唱者需要從這兩個(gè)角度著重考慮，運(yùn)用所學(xué)習(xí)的聲樂演唱技巧將二者糅合在一起，使得演唱作品能在每一次演唱的過程中達(dá)到更高的高度。有本文以上所述可以看出，發(fā)揮充分的想象力，飽含情感的合理運(yùn)用各種演唱技巧，靈活熟練的運(yùn)用到實(shí)際演唱中，對(duì)演唱作品的質(zhì)量將會(huì)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。