花鳥畫教學(xué)的梳理與設(shè)想

于光華

作為美術(shù)院校中國(guó)畫教學(xué)的重要組成部分，花鳥畫教學(xué)歷來受到各方面重視，經(jīng)過廣大教學(xué)與研究者的長(zhǎng)期努力，花鳥畫的教學(xué)研究與創(chuàng)作取得了令人矚目的成果。在理論的繼承與創(chuàng)新、題材與形式的拓展、筆墨文化的承傳與發(fā)展等各方面都取得了前所未有的進(jìn)展，展示了時(shí)代的發(fā)展與花鳥畫的繁榮所蘊(yùn)藏的生機(jī)。在這一背景下，花鳥畫教學(xué)也進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)期。如何總結(jié)歷史的經(jīng)驗(yàn)，適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需求，探討更具前瞻性且行之有效的教學(xué)發(fā)展方略，推動(dòng)花鳥畫教學(xué)、創(chuàng)作與研究的進(jìn)一步繁榮，是擺在專業(yè)工作者面前的共同課題。我在花鳥畫教學(xué)中也進(jìn)行了長(zhǎng)期思考，下面是對(duì)中央美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)進(jìn)行的粗略梳理，并就花鳥畫教學(xué)的現(xiàn)狀和面臨的問題以及今后的教學(xué)設(shè)想提出的一些看法。在此提出來，求教于各位專家與同行們。

1.中央美術(shù)學(xué)院花鳥畫教學(xué)傳統(tǒng)的回顧

中國(guó)花鳥畫在繪畫藝術(shù)史上具有獨(dú)特的地位，也是體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化特質(zhì)的重要藝術(shù)形式。早在唐代，花鳥畫已獨(dú)立成科，與人物山水鼎足而立。五代時(shí)期，花鳥畫步入第一個(gè)繁榮期，其標(biāo)志即是以“徐黃異體”為代表的兩大畫派的創(chuàng)作樣式的風(fēng)行。其后的發(fā)展經(jīng)歷了宋代院體工筆花鳥的高峰，宋元水墨花鳥的確立，以及明清寫意花鳥的繁盛，其間更有多種表現(xiàn)形式的融合與競(jìng)秀，產(chǎn)生了難以計(jì)數(shù)的大家巨匠。相應(yīng)地，花鳥畫教學(xué)也緊隨這一歷史脈絡(luò)，從早期的皇家畫院到民間師徒授受及畫譜的流行，直到近代西式教育方式的引進(jìn)，花鳥畫在傳授方式、內(nèi)容、教學(xué)對(duì)象、培養(yǎng)目標(biāo)等方面都出現(xiàn)了歷史性的變化。今天的花鳥畫教學(xué)已經(jīng)是全新的現(xiàn)代教育體系，因此，如何貫徹“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造”的中國(guó)畫教學(xué)原則，在“臨摹、寫生、創(chuàng)作”三位一體的教學(xué)體系中走出最有效的人才培養(yǎng)路子，是我們的奮斗目標(biāo)，也是中國(guó)畫學(xué)院一貫的優(yōu)良傳統(tǒng)。

藝術(shù)院校的中國(guó)畫教學(xué)，以中國(guó)美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院最具代表性。中國(guó)美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)有深厚的傳統(tǒng)，20 世紀(jì)五六十年代，以潘天壽為代表的老一輩美術(shù)教育家以民族藝術(shù)存續(xù)為己任，建立起中國(guó)畫院校教育新體系。潘天壽先生提出了“中西繪畫要拉開距離”“中國(guó)畫分科教學(xué)”等教育發(fā)展策略，對(duì)全國(guó)藝術(shù)院校的中國(guó)畫教學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

中央美術(shù)學(xué)院的中國(guó)畫教學(xué)，承續(xù)了“五四”以來新文化運(yùn)動(dòng)的精神，在相當(dāng)長(zhǎng)的歷史時(shí)期內(nèi)，以經(jīng)世致用為主流，以融合中西為大勢(shì)。但陶冶性情、借古開今的傳統(tǒng)文化脈絡(luò)也始終存在，且在一定時(shí)期以及一些名師身上體現(xiàn)得甚為強(qiáng)烈。

在中央美術(shù)學(xué)院早期教學(xué)中，由于政治需要，“改造中國(guó)畫”成為主流意識(shí)，花鳥畫也一度被邊緣化。但作為傳統(tǒng)教學(xué)的一部分，一些名師的作用仍然是影響深遠(yuǎn)的。不過總體而言，花鳥畫處于被忽略的地位，像李苦禪等一些名師的潛力遠(yuǎn)未得到應(yīng)有的發(fā)揮。20 世紀(jì)60 年代浙江美院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）潘天壽先生關(guān)于《中國(guó)畫系人物、山水、花鳥三科應(yīng)該分科教學(xué)》的意見被采納后，中央美術(shù)學(xué)院也開始實(shí)行分科教學(xué)，其中花鳥科由郭味蕖先生擔(dān)綱。郭味蕖先生西畫科出身，后在北京古物陳列所國(guó)畫研究室隨黃賓虹、于非闇等研習(xí)花鳥，是一位具有創(chuàng)新精神的學(xué)者型畫家，1960 年轉(zhuǎn)入中國(guó)畫系。他的花鳥畫善于從歷史的因革承變中吸取歷史經(jīng)驗(yàn)，尤其在“變”“革”中探索創(chuàng)新方向，走出了一條自己的路子。他的創(chuàng)作將傳統(tǒng)語匯與寫實(shí)技巧結(jié)合，突出了濃郁的時(shí)代生活氣息，實(shí)現(xiàn)了“花鳥與人物活動(dòng)的結(jié)合、花鳥與山水的結(jié)合、工筆與寫意的結(jié)合、潑墨與重彩結(jié)合、白描與點(diǎn)染結(jié)合”，賦予花鳥畫以新的面貌。他的教學(xué)也與創(chuàng)作結(jié)合，推出了相應(yīng)的教材，為花鳥畫教學(xué)貢獻(xiàn)了寶貴的財(cái)富。他在構(gòu)圖、賦彩、用筆用墨等方面的研究也向我們提供了一些值得繼續(xù)思考與探索的課題。

在花鳥畫教學(xué)中，教授工筆的田世光先生，教授大寫意的李苦禪先生，以及稍后的高冠華先生等都對(duì)花鳥畫教學(xué)貢獻(xiàn)卓著。

進(jìn)入新時(shí)期以來，張立辰、郭怡孮、趙寧安等先生作為花鳥畫教學(xué)的中堅(jiān)，為完善花鳥畫教學(xué)體系付出尤多。張立辰先生的“筆墨結(jié)構(gòu)”理論與“黑白韜略”思想，以及“花鳥畫梅蘭竹菊基本功”訓(xùn)練的教學(xué)方法，為當(dāng)代花鳥畫教學(xué)建構(gòu)了寫意花鳥的教學(xué)體系，成為中國(guó)畫學(xué)院花鳥教學(xué)最具特色的成果，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。郭怡孮先生的大花鳥觀念，以及他在形式、色彩等方面的探索，對(duì)花鳥畫的當(dāng)代走向起到了積極的引領(lǐng)作用。

近年來，花鳥畫教學(xué)進(jìn)入了一個(gè)新時(shí)期，教學(xué)觀念與方法也在不斷完善中有新的變化。一是對(duì)花鳥畫的特點(diǎn)與教學(xué)規(guī)律有了更深入的認(rèn)知，在對(duì)傳統(tǒng)文化與當(dāng)代資源的汲取上態(tài)度更明確；二是對(duì)基礎(chǔ)教學(xué)的重視，基本功訓(xùn)練貫穿教學(xué)的各個(gè)階段；三是對(duì)筆墨的強(qiáng)調(diào)，將其融入造型、個(gè)性與文化傳統(tǒng)的完整鏈條之中。當(dāng)然，對(duì)一些問題的理解也還存在分歧，對(duì)花鳥畫教學(xué)的方向也各有側(cè)重，但教學(xué)指導(dǎo)思想是一致的，對(duì)基本問題的理解也是統(tǒng)一的。這樣，通過共同的努力，相信花鳥畫教學(xué)也一定會(huì)迎來更大的發(fā)展。

2.花鳥畫教學(xué)的指導(dǎo)思想與課程基本內(nèi)容

中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院的花鳥畫教學(xué)，秉承中國(guó)畫學(xué)院“傳統(tǒng)為本，兼容并蓄”的教學(xué)宗旨與“傳統(tǒng)出新，中西融合”的指導(dǎo)方針，注重“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造”三位一體的教學(xué)原則的內(nèi)在聯(lián)系，加強(qiáng)“臨摹、寫生、創(chuàng)作”教學(xué)環(huán)節(jié)的有機(jī)銜接。從抓好基礎(chǔ)訓(xùn)練、注重能力培養(yǎng)、鼓勵(lì)個(gè)性創(chuàng)造等方面出發(fā)，制定嚴(yán)格的教學(xué)規(guī)范與課程大綱。在教學(xué)的各個(gè)階段，以傳統(tǒng)文化為主線，將經(jīng)典作品的分析研究與臨摹、寫生、創(chuàng)作的具體課題相結(jié)合，增強(qiáng)教學(xué)的針對(duì)性，激活傳統(tǒng)資源的創(chuàng)造價(jià)值。

“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造”的教學(xué)原則是藝術(shù)創(chuàng)造的內(nèi)在規(guī)律，相應(yīng)的“臨摹、寫生、創(chuàng)作”的教學(xué)方法是實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的教學(xué)步驟，由此形成了一個(gè)完整的教學(xué)體系。我們的主要課程就是在這一體系下展開的。它包含了對(duì)藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識(shí)理解，也包含了課程設(shè)置的具體內(nèi)容。既繼承了古代傳統(tǒng)的繪畫學(xué)習(xí)方式，又反映了對(duì)現(xiàn)實(shí)認(rèn)識(shí)的需要。對(duì)這一原則的理解與貫徹，體現(xiàn)了花鳥畫教學(xué)的基本特征與內(nèi)在規(guī)范，也是教學(xué)目標(biāo)落實(shí)的根本保證。

2.1 花鳥畫臨摹教學(xué)

臨摹是花鳥畫學(xué)習(xí)最傳統(tǒng)也是最直接的手段。

在中國(guó)畫教學(xué)中，繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精神是創(chuàng)造新的藝術(shù)境界的前提條件。在這個(gè)意義上，臨摹教學(xué)無疑是繼承傳統(tǒng)的最好途徑之一，是循徑入門的基本方法，也是參悟傳統(tǒng)、取精用宏以求得創(chuàng)新的必由之路。臨摹提供了與經(jīng)典藝術(shù)作品以及杰出藝術(shù)家直接的悟?qū)εc交流機(jī)會(huì)。通過臨摹教學(xué)，使學(xué)習(xí)者無論從技術(shù)層面還是從精神層面，都得到良好的訓(xùn)練和熏陶，為從事中國(guó)畫創(chuàng)作積累必要的形式語言養(yǎng)分與學(xué)識(shí)修養(yǎng)基礎(chǔ)。潘天壽曾說過：“學(xué)習(xí)研究中國(guó)畫，第一步應(yīng)該臨摹，深入進(jìn)去了，再結(jié)合寫生，發(fā)展創(chuàng)新，這是一條線?！盵1]

2.1.1 臨摹教學(xué)的目的和意義

首先，臨摹是學(xué)習(xí)花鳥畫最好的入門途徑。與其他藝術(shù)形式相比，花鳥畫具有明顯的程式化特征，這些程式經(jīng)過長(zhǎng)期積累與演變，已不再只具有單純形式上的意義，而成為中國(guó)文化精神的一種象征。中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)理念、文化心理、生活經(jīng)驗(yàn)、對(duì)客觀事物的體察等，都已經(jīng)融入這些程式之中。因此，學(xué)習(xí)花鳥畫首先應(yīng)從這些已有的程式入手。

對(duì)初學(xué)花鳥畫的人來說，臨摹原有的程式可以最大限度地掌握前人已有的藝術(shù)語言和形式，并對(duì)前人的藝術(shù)思想有所理解。

學(xué)習(xí)花鳥畫程式的過程分為兩個(gè)階段：第一，在學(xué)習(xí)花鳥畫的入門階段，應(yīng)進(jìn)行“程式化”的基本功訓(xùn)練，特別是在臨摹教學(xué)中。第二，當(dāng)臨摹達(dá)到一定階段后，則需要考慮如何“去程式化”，即擺脫老一套的俗路，從而把物象的程式化語言轉(zhuǎn)化成全新的藝術(shù)創(chuàng)作。

其次，通過臨摹掌握花鳥畫的筆墨語言?；B畫的筆墨語言有豐富的內(nèi)涵，在臨摹教學(xué)中，通過對(duì)歷代優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，可使學(xué)生掌握技法，靈活運(yùn)用和領(lǐng)悟筆墨語言的意義。

花鳥畫，尤其是寫意花鳥畫，要求一筆成形，這是筆墨的基本要求。這一筆的含量分為三個(gè)部分：第一部分涉及客觀物象的特征：形、質(zhì)、動(dòng)等。這是臨摹的基本要求，解決的是造型問題。第二部分是形式美的規(guī)律。第三部分是情感精神的內(nèi)涵。

再者，通過臨摹體會(huì)藝術(shù)傳統(tǒng)。通過臨摹掌握花鳥畫歷史上關(guān)鍵性人物的繪畫特點(diǎn)、筆墨結(jié)構(gòu)，從中體會(huì)中國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)。

2.1.2 臨摹的步驟與方法

方法之一：對(duì)臨

在花鳥畫臨摹教學(xué)中，應(yīng)用最為廣泛的基本方法是對(duì)臨。對(duì)臨即直接參照臨本進(jìn)行臨摹。這種臨摹方法可以使學(xué)生對(duì)臨本進(jìn)行深入地解讀和摹寫。在對(duì)臨過程中，學(xué)生可以從畫面的構(gòu)成形式、穿插組合關(guān)系到具體的用筆、用墨、顏色的處理等各方面均得到相應(yīng)訓(xùn)練。

對(duì)臨首先要解決的仍然是造型問題，同時(shí)，對(duì)臨也是理解中國(guó)畫表現(xiàn)語言的直接方法。

方法之二：背臨和意臨

在對(duì)臨的前提和基礎(chǔ)上，可以逐步實(shí)現(xiàn)背臨和意臨。意臨可以使學(xué)習(xí)者擺脫臨本的束縛而更加接近繪畫本質(zhì)。從歷代傳世作品看，在古代的臨摹作品中，背臨與意臨所占比重較大。

背臨作為具體的學(xué)習(xí)方法，在教學(xué)過程中起著重要的作用。首先，背臨能夠培養(yǎng)學(xué)生敏銳的觀察與感知能力。其次，背臨臨本的筆墨形態(tài)結(jié)構(gòu)，使學(xué)生能更深刻地消化運(yùn)用原有的技法形式，有助于技法語言的積累與提高。

方法之三：變體臨摹

臨摹優(yōu)秀范本的目的不僅僅是解決基本功的問題，為寫生打下良好基礎(chǔ)，而且還要解決創(chuàng)作問題，變體臨摹起著非常重要的作用。

變體臨摹已經(jīng)包含了創(chuàng)作的因素，臨習(xí)中，能給學(xué)生帶來充分發(fā)揮的空間與余地。這一階段，應(yīng)允許并鼓勵(lì)學(xué)生有重點(diǎn)地臨摹。

以上三種常見的臨摹方法盡管分開來闡述，但是在實(shí)際教學(xué)中它們密不可分、相輔相成，是綜合訓(xùn)練的過程和統(tǒng)一整體，應(yīng)反復(fù)進(jìn)行。

2.2 花鳥畫寫生教學(xué)

花鳥畫寫生是一個(gè)歷史傳統(tǒng)，寫生解決的是目識(shí)心記的問題?！澳孔R(shí)”，指的是眼睛看到的自然物象；“心記”，是將眼睛看到的自然物象通過筆墨語言轉(zhuǎn)換成筆墨形象。因此，這個(gè)過程也是由寫生向創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換過程。

寫生首先是對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)過程和體察方式，是“外師造化，中得心源”創(chuàng)作過程的第一步。在花鳥畫的寫生教學(xué)中，課程的設(shè)置往往與臨摹和創(chuàng)作交替進(jìn)行。臨摹所積累的繪畫語言在寫生過程中可以得到運(yùn)用并加以鞏固。對(duì)于創(chuàng)作而言，寫生也無疑是積累創(chuàng)作素材，探索表現(xiàn)形式的最好途徑。

2.2.1 寫生教學(xué)的目的和意義

第一，加深認(rèn)識(shí)客觀對(duì)象的物理結(jié)構(gòu)。在寫生教學(xué)中，首先解決的問題是對(duì)客觀對(duì)象的物理認(rèn)識(shí)。要明了具體物象的物理特性，而后繼續(xù)探求其蘊(yùn)含的自然靈性。典型形象的概括是在掌握物理特性之后總結(jié)出來的。古人以牡丹喻富貴，蘭竹喻君子之風(fēng)，都是對(duì)自然靈性的認(rèn)識(shí)與延伸。寫生過程中可沿著古人的足跡繼續(xù)探尋，也可換個(gè)視角，尋找新的東西。

第二，已有技法的運(yùn)用。原有技法的訓(xùn)練與鞏固是寫生教學(xué)重要的組成部分。首先，通過寫生可以對(duì)已掌握的藝術(shù)語言進(jìn)行訓(xùn)練并加以鞏固，這與臨摹教學(xué)密切相聯(lián)。

其次，通過對(duì)繪畫技法的具體應(yīng)用，可以從中找出古人概括表現(xiàn)的規(guī)律。在寫生教學(xué)過程中，通過對(duì)古人技法的消化與吸收，從中掌握概括表現(xiàn)對(duì)象的規(guī)律，其意義非常重大。但要避免按照一個(gè)固定的模式去做，如用某一家的某一種方法寫生。而是要教會(huì)學(xué)生一種學(xué)習(xí)方法，一種從客觀物象到具體畫面的概括方法，具有普遍規(guī)律的方法。應(yīng)從某一具體的技法出發(fā)，引發(fā)對(duì)技法形式與應(yīng)用語境的思考。通過規(guī)律性的把握，鍛煉學(xué)習(xí)者根據(jù)已有的模式發(fā)掘新的繪畫語言。

再者，通過對(duì)前人技法語言的實(shí)際運(yùn)用，可以再次回到原有的藝術(shù)傳統(tǒng)之中，加深對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)。

第三，新的藝術(shù)語言的形成與探索。寫生過程中，不斷豐富與完善自我的技法體系，使藝術(shù)語言得到鍛煉，走向成熟，是最終走向創(chuàng)作的必經(jīng)之路。對(duì)于新的藝術(shù)語言的探索與嘗試，主要是在創(chuàng)作中進(jìn)行，但由于寫生有具體對(duì)象作參照，在鮮活的對(duì)象面前，容易激發(fā)出新的靈感，所以寫生也是很重要的途徑。

第四，積累素材與激發(fā)靈感。寫生最直接的目的，是為創(chuàng)作搜集素材。創(chuàng)作素材的積累是一個(gè)長(zhǎng)期的過程，需要持之以恒的艱苦實(shí)踐，因此需要明確的創(chuàng)作理念作支撐。此外，創(chuàng)作素材的積累還要留心于那些他人陌生的題材或細(xì)節(jié)，因此尤其需要一顆真誠(chéng)而敏銳的心靈。這樣才能見常人所未見，發(fā)常人所未發(fā)，從寫生中體悟更多的萬物之趣與天地之理。

另外，寫生也是靈感激發(fā)的重要源頭。在寫生中，尋找創(chuàng)作的源動(dòng)力，尋求激發(fā)靈感的生活，是寫生教學(xué)的目的之一。可以說寫生的過程是尋找意象的過程，是主觀情感尋求外部契合的過程，是由客觀物象到筆墨形象的轉(zhuǎn)化過程，也是將修養(yǎng)與智慧向創(chuàng)作積聚的過程。這一過程具有無可替代的基礎(chǔ)意義，將在隨后的創(chuàng)作中顯示出巨大的影響。

2.2.2 寫生教學(xué)的幾個(gè)重點(diǎn)

（1）線造型意識(shí)的訓(xùn)練

初次寫生應(yīng)加強(qiáng)線造型意識(shí)的訓(xùn)練，在寫生中提高線的感受力和表現(xiàn)技巧，逐步領(lǐng)會(huì)屋漏痕、折釵股、錐畫沙、蟲嚙木等古代畫論中對(duì)線條質(zhì)感的描述寓義。在寫生中體會(huì)中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒等筆法的用筆特征，體會(huì)以氣運(yùn)筆，筆斷意連，“筆所未到氣已吞”等用筆境界的區(qū)分，盡快向以心使筆、心手相應(yīng)的用線自由境界邁進(jìn)。

（2）單枝花卉寫生

寫生應(yīng)由簡(jiǎn)到繁逐步深化。首先從單枝花卉畫起，選取完整而富有意態(tài)的單枝花卉，先將花的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)清楚，然后利用疏密關(guān)系將花與葉子區(qū)別開來。要注意枝干與葉子的穿插組織關(guān)系。對(duì)枝干與葉子的寫生，要精于“經(jīng)營(yíng)位置”，即依客觀為據(jù)加以主觀的剪裁取舍。

（3）多枝花卉的寫生

單枝花卉的寫生掌握后，就要由簡(jiǎn)入繁，使章法布局向更豐富、更具變化的方向發(fā)展。首先選取主要對(duì)象，然后考慮取勢(shì)，是取合掌還是順掌之勢(shì)，是占左邊角還是占右邊角，是橫起還是豎起，這些都要事先考慮。以使對(duì)立中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化，達(dá)到畫面的協(xié)調(diào)。

（4）速寫與背寫

速寫即快速、簡(jiǎn)單地記錄對(duì)象，以達(dá)到訓(xùn)練造型、搜集素材的目的。速寫較慢寫而言，有多方面優(yōu)點(diǎn)。首先，速寫能鍛煉學(xué)生的造型與構(gòu)圖能力。其次，對(duì)于搜集素材而言，速寫的范圍更為廣泛，題材更具多樣化。由于速寫所用時(shí)間短，實(shí)際操作中更具靈活性。

背寫是在觀察分析的基礎(chǔ)上，背寫出自然對(duì)象。這是古人慣用的寫生方法，在當(dāng)今的寫生教學(xué)中卻常常被忽視。背寫對(duì)概括與表現(xiàn)的訓(xùn)練更貼近中國(guó)畫的造型規(guī)律與精神特征，特別是寫意畫的教學(xué)，更應(yīng)注重背寫，以培養(yǎng)學(xué)生的分析、概括以及準(zhǔn)確記錄即時(shí)感受的能力。

（5）寫生中的沒骨教學(xué)

沒骨法最早作為繪畫的一種技法，尤其在注重寫生的畫家中常被應(yīng)用。因此，沒骨畫法與寫生的關(guān)系極為緊密。

作為工筆與寫意之間的一個(gè)過渡課程，沒骨課起著很好的橋梁作用。練習(xí)沒骨法尤其有益于大寫意花鳥畫技法的提高，對(duì)學(xué)生的進(jìn)步有立竿見影的效果。

中央美術(shù)學(xué)院重新開設(shè)沒骨畫課程也是近幾年才起步，目前有專門的老師擔(dān)任沒骨畫教學(xué)工作。但課時(shí)量相對(duì)還較少，還應(yīng)適度增加沒骨課的課時(shí)量，在教學(xué)中積累經(jīng)驗(yàn)，以探索各種畫法之間合理的課時(shí)搭配比例 建立起科學(xué)合理的技法訓(xùn)練體系。

2.2.3 寫生教學(xué)基地建設(shè)的必要性

建立相對(duì)規(guī)范的寫生教學(xué)基地，是近年來花鳥畫教學(xué)的一個(gè)方向。中央美術(shù)學(xué)院的花鳥畫寫生教學(xué)，在寫生基地建設(shè)方面，已進(jìn)行了試點(diǎn)，取得了一些經(jīng)驗(yàn)。多年來中央美院的花鳥畫寫生教學(xué)，已經(jīng)形成了春秋兩季的寫生定式：春季以云南為主寫生南方花卉；秋季以青州南陀山寫生基地為主，寫生北方傳統(tǒng)花卉。

（1）建立寫生基地對(duì)教學(xué)的益處

經(jīng)過多年的實(shí)踐，我們體會(huì)到寫生基地建設(shè)對(duì)花鳥畫教學(xué)有重要的作用。一是寫生基地的現(xiàn)場(chǎng)寫生對(duì)眼的觀察能力提出了更高的要求。在寫生基地可以進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)期的動(dòng)態(tài)觀察，這是體悟物象生機(jī)的重要手段。二是寫生基地的建立，有條件面對(duì)物象直接落墨，能夠?qū)⒏行宰鳛楝F(xiàn)場(chǎng)寫生的第一要件，抓住物象鮮活的實(shí)質(zhì)，以心使筆，便于寫意激情的表達(dá)。三是容易理解筆墨形象與物象的關(guān)系。從前人那里繼承的筆墨語言，在寫生基地直面寫生物象時(shí)，可以結(jié)合觀察與體認(rèn)進(jìn)行再印證，以轉(zhuǎn)化為自己的語言。這也是創(chuàng)造的契機(jī)。四是有利于資源共享。寫生基地建立后，各藝術(shù)院校可以共用寫生資源，最大限度地提高使用效率；同時(shí)各藝術(shù)院校師生同場(chǎng)地寫生，也給教學(xué)交流提供了便利，還可在寫生期間邀請(qǐng)兄弟院校的帶隊(duì)老師舉辦教學(xué)講座，擴(kuò)展教學(xué)交流的深度。

（2）寫生基地建設(shè)的一般規(guī)范

第一，對(duì)花卉種類與場(chǎng)地配置的一般要求

花鳥寫生基地的花卉種植，應(yīng)以自然狀態(tài)為主，適當(dāng)結(jié)合人工條件的栽培與干預(yù)。以北方秋季花卉寫生為例，種植品類應(yīng)考慮傳統(tǒng)題材的花卉與蔬果。花卉中像菊花、大麗花、雞冠花、秋葵、月季、美人蕉等；水生植物要有荷花、菖蒲、紅蓼等；藤蔓花卉蔬果，要有絲瓜、南瓜、葫蘆、葡萄、牽牛花、凌霄花等。再加上長(zhǎng)年生長(zhǎng)的植物，如松、竹、蘭等等，可以形成多層次、多種類長(zhǎng)花期的寫生植物群，以滿足長(zhǎng)時(shí)期寫生教學(xué)的需要。

寫生基地還要增加適合入畫的農(nóng)作物種植，如高粱、玉米、向日葵等，合理地布置場(chǎng)地，以便于對(duì)這類新題材的寫生。

植物的生長(zhǎng)要以自然形態(tài)為宜，適度結(jié)合人工撐持與修剪?；ɑ芊N植的場(chǎng)地，需要集中區(qū)域種植與分散雜植相結(jié)合。每種種植區(qū)都要留有足夠的鋪紙寫生的空間。這些都需要結(jié)合具體的表現(xiàn)對(duì)象以及針對(duì)寫生規(guī)模加以規(guī)劃。

第二，教學(xué)條件的要求

寫生教學(xué)也要具備一定的室內(nèi)教學(xué)條件。如寫生作業(yè)講評(píng)的教室，理論課業(yè)所需要的電腦、投影儀等設(shè)施，室外寫生的一般常用用具等。室外寫生場(chǎng)地也作為寫生教學(xué)的硬件條件，需要相對(duì)寬敞的、并適當(dāng)考慮遮陽避雨等條件的寫生觀摩場(chǎng)地。教學(xué)條件應(yīng)與規(guī)劃的寫生規(guī)模相一致。

第三，生活條件的要求

主要是食宿條件，以及衛(wèi)生、安全、交通、物流等相關(guān)條件。應(yīng)在保證基本生活條件的基礎(chǔ)上，盡量提升物質(zhì)條件的質(zhì)量，以適應(yīng)不同人員對(duì)寫生條件的需求。

2.3 花鳥畫創(chuàng)作教學(xué)

中國(guó)畫創(chuàng)作是托物寄情，如何把感悟認(rèn)識(shí)所涵養(yǎng)出的情注入自然界，使之具有自身生命的色彩？如何利用客觀物象表達(dá)自己的心緒意境？這便是創(chuàng)作要解決的問題。

2.3.1 創(chuàng)作中的筆墨

（1）“先天不足”與后天補(bǔ)課

技能方面的訓(xùn)練，應(yīng)該是當(dāng)前中國(guó)畫教學(xué)中比較緊迫的問題。因?yàn)楝F(xiàn)在的學(xué)生，在中國(guó)畫技能上普遍存在“先天不足”。這一點(diǎn)在對(duì)“筆墨”的認(rèn)識(shí)與掌握上表現(xiàn)更明顯。由于我們的基礎(chǔ)教育普遍接受的是西式造型與色彩訓(xùn)練，要轉(zhuǎn)入筆墨造型體系中有一定難度，只能理智地加以汰除與吸收。實(shí)在地講，便是既要補(bǔ)傳統(tǒng)文化的課，又要把西方繪畫藝術(shù)的熏陶合理地化入中國(guó)畫自身的表現(xiàn)體系中。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行優(yōu)化，突出中國(guó)畫的語言特征與精神表現(xiàn)性。這是創(chuàng)作要解決的第一個(gè)問題。

（2）創(chuàng)作中的書寫意識(shí)

中國(guó)的繪畫藝術(shù)和書法同源，繪畫也要求體現(xiàn)書法的筆法以及某些審美規(guī)范。中國(guó)古典畫論中有“書法入畫”之說，強(qiáng)調(diào)繪畫要有書卷氣，要有書寫意味。書法是高度程式化了的語言形態(tài)，如果中國(guó)畫的筆墨不把自然界中各種物象概括、歸納為符號(hào)化、程式化的繪畫語言，那么，作者的精神內(nèi)涵也難以充分表達(dá)，所謂的筆墨也將是沒有內(nèi)容的。

（3）筆墨結(jié)構(gòu)

張立辰先生提出的“筆墨結(jié)構(gòu)”理論[2]，對(duì)花鳥畫教學(xué)有重要的意義。筆墨結(jié)構(gòu)是中國(guó)畫意象造型規(guī)律的具體體現(xiàn)，是認(rèn)識(shí)筆墨內(nèi)涵，從中國(guó)畫自身特點(diǎn)切入創(chuàng)作的門徑。筆墨結(jié)構(gòu)體現(xiàn)的不僅是對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)與概括，也是創(chuàng)作者個(gè)性與精神的顯現(xiàn)，因此，每個(gè)人在繪畫上都有自己獨(dú)特的“筆墨結(jié)構(gòu)”特征，體現(xiàn)到創(chuàng)作上會(huì)千差萬別。提高對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)，在創(chuàng)作中能動(dòng)地尋找自己的語言，進(jìn)而創(chuàng)造自己的筆墨結(jié)構(gòu)，是創(chuàng)作成功的重要表現(xiàn)。

2.3.2 創(chuàng)作中的章法布局

章法布局決定了一幅畫大的結(jié)構(gòu)形式。在傳統(tǒng)畫論中，或稱為“置陳布勢(shì)”，或稱為“經(jīng)營(yíng)位置”，現(xiàn)在一般稱之為構(gòu)圖。章法與布局是有區(qū)分的，章法是相對(duì)于布局而言的，布局是全局概念，章法是部分內(nèi)容。布局著眼于畫材的組合結(jié)構(gòu)，而章法則著眼于畫材之間的關(guān)系處理。布局側(cè)重于位置經(jīng)營(yíng)，章法側(cè)重于藝術(shù)處理手法。布局包括章法。

章法布局的靈魂是“勢(shì)”，章法布局是否“得勢(shì)”，決定了一幅畫大的視覺形式的成敗。勢(shì)的整體走向形成“氣勢(shì)線”，在畫面上有“起、承、轉(zhuǎn)、合”[3]的運(yùn)行軌跡。分析其中的規(guī)律對(duì)理解掌握中國(guó)畫的章法布局有重要意義。

2.3.3 創(chuàng)作是理性和感性的統(tǒng)一

創(chuàng)作是理性與感性的結(jié)合。理性的因素能夠指導(dǎo)人的行動(dòng)，感性的成分需要逐漸轉(zhuǎn)換成理性的因素。因此可以說，創(chuàng)作應(yīng)該是感性和理性的統(tǒng)一。

在生活中觀察、體驗(yàn)一個(gè)物象，最初是感性的。如在深秋季節(jié)觀察竹子，在風(fēng)的吹動(dòng)下給人一種蕭瑟之感，由這種感受又聯(lián)想到生活中的某些方面，這些都是感性因素的作用。如果將竹子表現(xiàn)在畫面中，則要做到既能體現(xiàn)人的思想，同時(shí)又符合繪畫規(guī)律，符合筆墨結(jié)構(gòu)上的審美要求。理法的因素不能用感性的成分代替，因此，從最初的感悟到表現(xiàn)物象的沖動(dòng)，直至表現(xiàn)在畫面上成為人格化了的竹子，此過程即是鄭板橋說的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”[4]的三層境界。從“眼中之竹”到 “胸中之竹”是感性與理性的結(jié)合，最終落實(shí)到“手中之竹”，感性與理性統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作的真正意圖。

創(chuàng)作是臨摹、寫生的延續(xù)，臨摹、寫生是創(chuàng)作的必要前提。在不斷地臨摹、寫生中進(jìn)入創(chuàng)作情境，最終才能創(chuàng)作出形神俱備、意趣兼得的“心物合一”之作。

3.花鳥畫教學(xué)目前存在的問題

中國(guó)花鳥畫是一種深具民族特色的藝術(shù)形式，其傳承有自身的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律。在近現(xiàn)代美術(shù)教育格局中，花鳥畫教學(xué)也經(jīng)歷了時(shí)代變革的影響，在歷史的傳承中有所發(fā)展。目前已形成了較為完備的體系，積累了適合教學(xué)實(shí)際的課程大綱與教學(xué)方法。但是也應(yīng)看到，對(duì)于民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)還存在深化的空間，對(duì)于如何在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上出新這樣的課題還存在爭(zhēng)論。加上近百年來西式教育統(tǒng)領(lǐng)基礎(chǔ)教學(xué)，其后續(xù)顯現(xiàn)的利弊得失還有待梳理與總結(jié)，所以花鳥畫教學(xué)的一些問題也有待各方面加以認(rèn)識(shí)與解決。

3.1 花鳥畫整體的社會(huì)氛圍

新時(shí)期以來，花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)繁榮景象，尤其工筆花鳥表現(xiàn)得更明顯。原因一是大眾的喜好，二是工筆花鳥的技法特性易于借鑒其他畫種的形式成果，表現(xiàn)出視覺形式上的創(chuàng)新優(yōu)勢(shì)。但整體而言，花鳥畫創(chuàng)作仍存在諸多難處，這一點(diǎn)寫意花鳥表現(xiàn)得更為嚴(yán)峻。一是花鳥有常理而無常形，造型相對(duì)自由，因此對(duì)創(chuàng)作提出了更高要求。二是筆墨傳統(tǒng)的評(píng)價(jià)體系，對(duì)筆墨語言與個(gè)性表現(xiàn)的較高期待。三是在以上兩方面要求的前提下，對(duì)視覺形式的創(chuàng)新要求。在這種環(huán)境下，一方面是學(xué)習(xí)者需要長(zhǎng)期的靜修，另一方面是外界急切的期待，因此很難形成良好的創(chuàng)作氛圍。

3.2 關(guān)于臨摹課教學(xué)

臨摹是花鳥畫學(xué)習(xí)最基本也是最主要的方法，這一認(rèn)識(shí)已成共識(shí)?；B畫臨摹有悠久的傳統(tǒng)，古代的臨本如《寫生珍禽圖》《芥子園畫傳》等已包含了臨摹的基本方法與步驟。經(jīng)過多年的實(shí)踐與探索，我們花鳥專業(yè)的臨摹課也積累了一些經(jīng)驗(yàn)，在臨本選擇、臨摹方法、臨習(xí)程序、漸進(jìn)次序等方面都形成了較為完備的體系。但也仍有一些問題需要進(jìn)一步探討。如我們?cè)诨A(chǔ)教學(xué)階段強(qiáng)調(diào)基本功訓(xùn)練，目前主要以梅蘭竹菊為主，但學(xué)時(shí)安排受到制約，因?yàn)閷W(xué)時(shí)有限，加上學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)薄弱，基本功難以打牢。雖然我們?cè)诤罄m(xù)的課程中仍然強(qiáng)調(diào)要在業(yè)余時(shí)間加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，尤其是書法與蘭竹的練習(xí)，但往往到創(chuàng)作階段這一問題也仍未得到根本解決。所以加大基本功課程的比重，從技術(shù)上、思想上引起對(duì)基礎(chǔ)訓(xùn)練的重視，需要統(tǒng)一認(rèn)識(shí)與合理規(guī)劃。

另外，不同教學(xué)階段對(duì)臨本的選擇、臨摹的要求也要有深入的劃分。如選定某一臨本后，臨摹目的要有主要方向。是關(guān)注造型方法，還是針對(duì)筆墨或是章法結(jié)構(gòu)？確定了主要方向，再進(jìn)行整體的分析臨摹。目前還主要是籠統(tǒng)分析、感性把握，雖易于下筆，但往往不能深入，致使細(xì)節(jié)似是而非。對(duì)于同一臨本，可在教學(xué)的不同階段從不同的目的出發(fā)反復(fù)臨摹，以最終形成對(duì)這一作品的全面整體的把握。

臨摹也不應(yīng)僅限于對(duì)技法的分析，對(duì)每一個(gè)范本都應(yīng)從對(duì)畫家的生平入手，全面理解其藝術(shù)特質(zhì)。如他的書法、畫論、詩文以及交游情況等。所以應(yīng)在相應(yīng)階段增加畫史畫論與詩詞題跋課程，這方面需要加強(qiáng)。

3.3 關(guān)于花鳥寫生教學(xué)

傳統(tǒng)的花鳥寫生古已有之，如《歷代名畫記》記載：唐太宗與侍臣泛游春苑，池中有異鳥，急召立本寫貌。閻立本“俯伏池側(cè)，手揮丹素”，寫狀形貌。[5]《林泉高致》也有一段記敘：“學(xué)畫花者以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學(xué)畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣?！盵6]從這些記載看，關(guān)于對(duì)物寫生古代已總結(jié)出一些方法，而更多的記載還是“目識(shí)心記”的觀察寫生方法。美院現(xiàn)行的寫生教學(xué)，更多是借鑒西畫寫生的方法，對(duì)景寫生與山水略同。

寫生教學(xué)的目的，首先是訓(xùn)練正確的觀察方法，這一點(diǎn)對(duì)于那些已習(xí)慣于西式寫生的學(xué)生來說，需要一個(gè)相當(dāng)?shù)倪^程。所以初期的寫生往往難以擺脫照搬形物的模式。針對(duì)這一點(diǎn)，在寫生教學(xué)的第一階段，就應(yīng)加強(qiáng)傳統(tǒng)的觀察與造型訓(xùn)練，將對(duì)明暗及透視的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為對(duì)筆墨造型的認(rèn)識(shí)。

隨著臨摹的深入，觀察方法與造型觀念會(huì)有大的轉(zhuǎn)變，但這一階段也會(huì)出現(xiàn)另一問題：即照搬古人的筆墨及構(gòu)圖模式。這一階段由于對(duì)古代大家的臨習(xí)已有所積累，技法上會(huì)不自覺地傾向于某家某法，所以寫生中又往往生硬地照搬古人的圖式，忽略了對(duì)物象的深入體察，也難以找到打動(dòng)自己的形象。寫生教學(xué)應(yīng)針對(duì)這一現(xiàn)象，首先引導(dǎo)學(xué)生找到自己的興趣點(diǎn)，然后再利用所學(xué)的技法手段“真實(shí)地”描繪。這階段不宜過于強(qiáng)調(diào)酷似某家或?qū)ふ覀€(gè)性，應(yīng)以對(duì)自然的真實(shí)感受為基礎(chǔ)，以合理的筆墨與構(gòu)圖為目標(biāo)，逐步尋找適合于自己的表現(xiàn)方法。

對(duì)于創(chuàng)作階段的寫生，則強(qiáng)調(diào)自然感受與表現(xiàn)技法的完整。這樣可以在生動(dòng)豐富的基礎(chǔ)上逐步進(jìn)入創(chuàng)作的自由。

近些年，花鳥的對(duì)景對(duì)物寫生也越來越演化為一種創(chuàng)作手段，這一方面適應(yīng)了造型訓(xùn)練的現(xiàn)狀，也在一定程度上拓展了創(chuàng)作的題材與手段。但不可否認(rèn)也存在弊端，即對(duì)筆墨語言的錘煉不夠。許多題材細(xì)節(jié)上缺乏精審取舍，所以往往在生動(dòng)之余又不耐細(xì)品，意境上的人文內(nèi)涵也無從考慮，容易流于視覺化的淺層境界。如何從教學(xué)的角度權(quán)衡利弊、發(fā)揮寫生之長(zhǎng)，需要在實(shí)踐中總結(jié)和提高。

3.4 關(guān)于創(chuàng)作教學(xué)

創(chuàng)作課不能孤立地訓(xùn)練，至少創(chuàng)作的意識(shí)應(yīng)貫穿在臨摹與寫生的教學(xué)環(huán)節(jié)中。在臨摹進(jìn)入一定的深度后，應(yīng)進(jìn)行一些臨仿性的創(chuàng)作。這部分課時(shí)不必過多，但也不可缺少。在寫生的后期，創(chuàng)作意識(shí)更應(yīng)加強(qiáng)，這一階段可稱為由寫生向創(chuàng)作的過渡。

目前，花鳥教學(xué)中的創(chuàng)作課安排主要集中在最后一年，往往因?yàn)榫Φ姆稚⒑蜁r(shí)間的倉促而難以真正落實(shí)。所以將創(chuàng)作能力的培養(yǎng)提前分散在臨摹寫生教學(xué)的各個(gè)階段有實(shí)際意義。

對(duì)于想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)是創(chuàng)作教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)和旨?xì)w。但由于花鳥畫對(duì)筆墨等傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)的較高要求，在創(chuàng)作中如何處理筆墨質(zhì)量、花鳥圖式與個(gè)性風(fēng)格等因素之間的合理發(fā)展也成為創(chuàng)作的難點(diǎn)。勿須諱言，由于學(xué)生基礎(chǔ)訓(xùn)練的時(shí)間有限，進(jìn)入創(chuàng)作階段，有些對(duì)于筆墨的根本問題并未完全解決，而我們對(duì)于筆墨等關(guān)鍵指標(biāo)的評(píng)價(jià)又多是以歷代大師的標(biāo)準(zhǔn)為參照，兩方面的落差必然產(chǎn)生對(duì)創(chuàng)作現(xiàn)狀的不滿意。這是難點(diǎn)所在。

在以上難點(diǎn)面前，創(chuàng)作中的個(gè)性也必然受到相當(dāng)程度的制約，所以對(duì)學(xué)生而言，又常常感到自身的創(chuàng)造力難以盡情發(fā)揮，而自然影響到創(chuàng)作效果。這是創(chuàng)作難點(diǎn)的另一面。

所以對(duì)于創(chuàng)作方向的確定應(yīng)因人而異，創(chuàng)作課教學(xué)也要根據(jù)這一原則，既要考慮長(zhǎng)遠(yuǎn)創(chuàng)作潛力的培養(yǎng)，也要保證階段訓(xùn)練成果的質(zhì)量，使每個(gè)人都有最大的收獲。

花鳥畫的發(fā)展離不開視覺文化的創(chuàng)新，如何從傳統(tǒng)資源中吸取營(yíng)養(yǎng)，如何從傳統(tǒng)中尋找發(fā)現(xiàn)新的生長(zhǎng)點(diǎn)，以融入當(dāng)代文化的成果，這不僅是花鳥教學(xué)的課題，也是花鳥畫創(chuàng)作者需要共同面對(duì)的課題。

3.5 關(guān)于寫生與創(chuàng)作題材的選擇

這些年，中央美術(shù)學(xué)院的花鳥寫生以西雙版納為主要基地，因?yàn)樵跁r(shí)間上易于安排，題材較為集中、豐富，寫生條件也較為適宜。通過寫生，確實(shí)培養(yǎng)了觀察與造型能力，提高了筆墨技能與造境修養(yǎng)，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。但問題也不可避免。如有些傳統(tǒng)題材很少接觸，像梅、蘭、竹、菊、石等等。另外，在創(chuàng)作階段容易受到題材限制，出現(xiàn)題材過于接近的現(xiàn)象。還有就是對(duì)題材的深意缺乏深入的文化思考。

解決以上問題，可在不同的教學(xué)階段，選擇不同的地點(diǎn)與題材，有針對(duì)性地寫生。如在基礎(chǔ)階段，可選擇北方或江南一帶，梅、蘭、竹、菊、荷、石等相對(duì)豐富的地點(diǎn)和季節(jié)寫生，既可以豐富題材，也廣泛接受傳統(tǒng)文化的營(yíng)養(yǎng)，對(duì)創(chuàng)作思路的開闊是有益處的。

4.對(duì)今后花鳥畫教學(xué)的設(shè)想

中國(guó)花鳥畫是體現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)特色的代表性藝術(shù)形式，體現(xiàn)了人與自然生物的審美關(guān)系，具有極強(qiáng)的抒情寫意性。歷代大家的杰作以其豐富的文化內(nèi)涵、真切感人的思想情感、生動(dòng)獨(dú)特的筆墨形象呈現(xiàn)了花鳥畫的獨(dú)特魅力，體現(xiàn)了時(shí)代精神，也間接反映了社會(huì)文化生活。中國(guó)花鳥畫在表現(xiàn)題材、描繪技法以及材料載體上都有豐富的經(jīng)典遺存，為我們的教學(xué)提供了取之不盡的范本。在工筆、寫意、沒骨等形式上，形成了各成體系的傳統(tǒng)，至今仍規(guī)范著我們的創(chuàng)作方向。新時(shí)期以來，花鳥畫遵循傳統(tǒng)脈絡(luò)，不斷吸收異質(zhì)文化營(yíng)養(yǎng)，在表現(xiàn)題材、技法形式等各方面又有較大發(fā)展，呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)，形成了時(shí)代文化的新特色。

中央美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)，繼承了古代繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和新時(shí)代精神，經(jīng)歷屆名師李苦禪、郭味蕖、田世光、高冠華、張立辰、郭怡孮、趙寧安、蘇百鈞等先生的不懈努力，積累了深厚的傳統(tǒng)，已形成了科學(xué)、完整且有特色的教學(xué)思想體系，為藝術(shù)院校的花鳥畫教學(xué)提供了示范與參照，為社會(huì)培養(yǎng)了大批的花鳥畫教學(xué)研究與創(chuàng)作人才。

今天的教學(xué)正是秉承了既有的傳統(tǒng)，結(jié)合時(shí)代發(fā)展的需要，對(duì)原有的教學(xué)體系不斷完善，形成新的富有活力的課程結(jié)構(gòu)體系與教學(xué)規(guī)范。主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。一是突出花鳥教學(xué)以筆墨為核心的造型觀；二是將梅蘭竹菊、書法、文史、畫論等納入基礎(chǔ)教學(xué)規(guī)范；三是鼓勵(lì)特色課程、精品課程建設(shè)。通過加強(qiáng)課程建設(shè)與規(guī)范教學(xué)環(huán)節(jié)，保證教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)富有創(chuàng)造性的新時(shí)代人才。

未來世界的發(fā)展呈現(xiàn)全球化、多元化趨勢(shì)，中國(guó)作為一個(gè)大的經(jīng)濟(jì)體，其快速崛起也將對(duì)內(nèi)部文化產(chǎn)生影響。適應(yīng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文化藝術(shù)也要體現(xiàn)其應(yīng)有的地位，因此，如何從傳統(tǒng)內(nèi)部尋找發(fā)現(xiàn)新的生長(zhǎng)點(diǎn)，如何使固有的傳統(tǒng)保持吐故納新的活力，如何融入并接受異質(zhì)文化的挑戰(zhàn)，是需要從教學(xué)策略與細(xì)節(jié)上做出應(yīng)對(duì)的。

在文化上，我們堅(jiān)信傳統(tǒng)藝術(shù)的活力。在教學(xué)中，堅(jiān)持以傳統(tǒng)文化為主體，堅(jiān)持筆墨造型的核心地位，注重將傳統(tǒng)題材與書法、文史等文化要素相結(jié)合，保證花鳥畫發(fā)展的中國(guó)文化特色。

社會(huì)在進(jìn)步，文化也在發(fā)展，藝術(shù)也會(huì)融入新的內(nèi)容、出現(xiàn)新的形式。因此，根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)，結(jié)合時(shí)代變化對(duì)藝術(shù)教育的需求，我們也將不斷地對(duì)教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法進(jìn)行改革，以使教學(xué)內(nèi)容更完備、教學(xué)體系更合理，更適應(yīng)社會(huì)對(duì)藝術(shù)人才的需求。

在堅(jiān)持傳統(tǒng)文化為主的前提下，提倡借鑒融合其他繪畫形式，將“傳統(tǒng)出新”與“中西融合”的方針落實(shí)到創(chuàng)作上，提倡藝術(shù)的多樣化，鼓勵(lì)開闊視野與擴(kuò)展思維，廣泛吸收外來文化的先進(jìn)成果，使民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)更具應(yīng)變活力。

中央美術(shù)學(xué)院的花鳥畫教學(xué)有完備的師資、有良好的學(xué)風(fēng)、有對(duì)傳統(tǒng)文化的高度認(rèn)知和對(duì)時(shí)代精神的清醒認(rèn)識(shí)，加上一貫的敬業(yè)精神與創(chuàng)造思維，我們堅(jiān)信，在學(xué)術(shù)建設(shè)與人才培養(yǎng)上一定會(huì)做出更大的貢獻(xiàn)。

注釋：

[1]潘公凱：《潘天壽談藝錄》，杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2012 年，第145 頁。

[2]張立辰：《中國(guó)畫體認(rèn)與教學(xué)》，北京：高等教育出版社，2013年，第74-104 頁。

[3]潘公凱：《潘天壽談藝錄》，第102 頁。

[4]潘運(yùn)告：《清人論畫》，長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2004 年，第360 頁。

[5]潘運(yùn)告：《唐五代畫論》，長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，1997 年，第233 頁。

[6]潘運(yùn)告：《宋人畫論》，長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2000 年，第13 頁。