論時尚素養(yǎng)與時尚批判:藝術(shù)性與現(xiàn)代性視角

■ 趙振祥 黃子婷

你看不懂時尚的“藝術(shù)性”是不是因于你的藝術(shù)修養(yǎng)不夠？你懷疑時尚的“現(xiàn)代性”是不是因于你自身的落伍？很多人在面對時尚風(fēng)潮時都曾經(jīng)自問或者被置疑。社會對于時尚的膜拜賦予時尚以巨大裹挾力,并極易壓制社會的知性與判斷力,甚或可能誘導(dǎo)社會偏離理性的發(fā)展道路。因此,現(xiàn)代社會里時尚素養(yǎng)的培育就顯得尤為重要,針對時尚的批判意識亦應(yīng)成為時尚傳播的必備前提。

一、“藝術(shù)性”與“現(xiàn)代性”——為時尚賦能

時尚是號稱與“藝術(shù)性”和“現(xiàn)代性”(modernity)相伴而生的社會文化現(xiàn)象,因為時尚總是像貼標(biāo)簽一樣把“藝術(shù)性”和“現(xiàn)代性”貼在自己的臉上,而“藝術(shù)性”與“現(xiàn)代性”又恰恰是兩個內(nèi)涵最不確定的概念。首先從“藝術(shù)性”上說,我們并不否認(rèn)一些時尚的生活品用具有藝術(shù)性,但也同樣看到時尚的生活品用幾乎無一例外地都把自己扮成藝術(shù)的模樣,并把“藝術(shù)性”作為升華身價的必由之路,包括那些以審丑出位的自命時尚的行為,例如從20世紀(jì)風(fēng)靡歐美的嬉皮士風(fēng)潮,以及相伴出現(xiàn)的頹廢時尚(grunge style),到今天持續(xù)流行的“丑時尚”(ugly fashion)莫不如此。如果你不能領(lǐng)悟時尚的這種“藝術(shù)性”,那么他們會認(rèn)為一定不是時尚的藝術(shù)性出了問題,而是欣賞藝術(shù)性的眼睛出了問題——這種思維方式類似法國社會學(xué)家列維-布留爾所說的原始人思維:一種對神秘的頂禮膜拜,在這種思維方式之下,“巫醫(yī)們能夠在晚上巧妙地看見太陽在這個地方,普通人看不見它在哪里,這個事實只能說明普通人沒有掌握必需的能力,根本不是太陽不在那個地方”①。

事實上,時尚只是一種文化現(xiàn)象,時尚并不等同于藝術(shù)。至于時尚與“現(xiàn)代性”的關(guān)系,有學(xué)者指出“按著姚斯的考證,‘現(xiàn)代’(modernus)一詞在5世紀(jì)就出現(xiàn)了,這個詞旨在將剛剛確定地位的基督教同舊的異教的羅馬社會區(qū)別開來。正是在這個意義上,‘現(xiàn)代’一詞意味著現(xiàn)在和過去的斷裂。它在歐洲的反復(fù)使用,就是為了表現(xiàn)出一種新的時間意識,就是要同過去拉開距離而面向未來。如果是這樣的話,那么在歷史上就會有各種各樣的現(xiàn)代——在查理大帝時代,在12世紀(jì),在啟蒙時期,都會出現(xiàn)這樣急于擺脫過去而欣喜地?fù)肀М?dāng)前和未來的現(xiàn)代。”②這樣說來,所謂的“現(xiàn)代性”亦只是一個相對的位移和差異化的存在,它跟時尚所隱喻的“創(chuàng)新性”“先進性”并不必然有多大關(guān)系。“時尚與創(chuàng)新有沒有關(guān)系？有人說,大多數(shù)情況下并無關(guān)系,或者說暫時看有點關(guān)系,而站在一個歷史階段來看卻無甚關(guān)系:老祖母的衣服是最時髦的衣服,談不上孰優(yōu)孰劣?！雹塾袑W(xué)者就認(rèn)為時尚有時會呈現(xiàn)出一種縱向的歷史共時性,比如過去的爵士樂、絡(luò)腮胡、喇叭褲等風(fēng)格漸漸消亡至無處可尋后,會選擇性地復(fù)活并再次流行起來。④

這種被時尚潮流貼了標(biāo)簽的“現(xiàn)代性”顯然是對真正的現(xiàn)代性的一種曲解。真正的現(xiàn)代性,起于歐洲的宗教改革和文藝復(fù)興,走出蒙昧和宗教霧霾的歐洲人們開始關(guān)注世俗生活和人的發(fā)展,它的核心內(nèi)涵是笛卡兒的理性主義,用馬克斯·韋伯的話說,是整個社會經(jīng)歷了一個除魔化過程、理性化過程——既清除上帝的魔法,也要清除自然界的魔法。而從這個意義上說,被充斥著現(xiàn)代物質(zhì)性的時尚潮流裹挾而去的現(xiàn)代人們恰恰需要一場再理性化、再除魔化實踐:那些打著“現(xiàn)代性”旗幟而反現(xiàn)代性、追逐時尚潮流的人們,他們“幾乎是不容置疑地相信自己在不斷地進步”,“其核心觀念可以表述如下:越是新的,就越是現(xiàn)代的。它為一種進步主義和發(fā)展主義欲望所主宰”⑤。他們追隨的“這種現(xiàn)代性是轉(zhuǎn)瞬即逝的——今天的先進到了明天就過時了”⑥。這種即時性的社會狂歡在時尚泛濫的現(xiàn)代社會俯拾皆是,在很多情況下,它們可以說是既反理性也反現(xiàn)代性的。所以,我們需要對經(jīng)常作為時尚標(biāo)簽的“現(xiàn)代性”持一種批判性態(tài)度,對時尚的批判亦應(yīng)成為一種社會的普遍素養(yǎng)。

時尚是一個復(fù)雜的文化現(xiàn)象。作為“現(xiàn)代”生活的重要組成部分,時尚既呈現(xiàn)為基于科技進步的耀眼奪目的各式生活品用,亦體現(xiàn)為花樣翻新的生活方式和思想文化主張,甚至連傳播這些生活品用和思想文化的雜志、電影、發(fā)布會等媒介載體，以及對這些生活品用和媒介載體的消費過程亦成為時尚的組成部分。時尚基于傳播的外在表征,體現(xiàn)為符號或行為,反映的則是內(nèi)在認(rèn)知,體現(xiàn)為思想和觀念。在學(xué)術(shù)領(lǐng)域,從早期單純的服飾研究到彰顯認(rèn)同的心理研究,再到近年日益熱絡(luò)的文化傳播研究,關(guān)于時尚的認(rèn)知處在一個不斷擴大的動態(tài)過程中。雖然過往的研究視域不盡相同,但時尚的概念已突破原先局限于衣著外觀的藩籬,在品味、信念、生活態(tài)度、甚至美學(xué)觀念和道德基礎(chǔ)等方面都形成了不可忽視的影響。⑦概括來說,時尚是一個復(fù)雜的體系,既產(chǎn)生時尚觀念,也產(chǎn)生時尚現(xiàn)象或?qū)嵺`。⑧正因于時尚的廣泛滲透和無所不在的影響,我們不得不認(rèn)真思考一下時尚的意義,以及時尚傳播之于社會的意義,并從社會行為的主體層面出發(fā),思考置身于被時尚風(fēng)潮裹挾的現(xiàn)代社會中的我們,該如何對時尚保持批判思考的能力和反思意識。

二、從形而下到形而上——媒介引領(lǐng)時尚傳播的三個維度

所謂時尚,“就是指在一段時間內(nèi)為少數(shù)人所引領(lǐng)、并為公眾所追捧的生活品用、生活方式或思想文化風(fēng)潮”⑨。從生活品用、生活方式和思想文化三個維度來考察時尚傳播,我們會發(fā)現(xiàn)媒介從中所扮演的關(guān)鍵角色。大眾媒介反映著社會,也形塑著社會,對于大眾媒介及其所引領(lǐng)的時尚傳播過程的剖析能夠適切地管窺其所處社會的時空樣貌,也是我們正確審視時尚、開展時尚傳播的前提。

(一)生活品用層面:時尚的媒介與成癮的生活

有學(xué)者指出,時尚傳播的樣貌與媒介技術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出多重的互動關(guān)系。⑩“媒介技術(shù)的進步與時尚傳播關(guān)聯(lián)密切。無論是谷登堡印刷術(shù)的發(fā)明與歐洲文藝復(fù)興,還是近代報刊在中國的崛起與西風(fēng)東漸,乃至20 世紀(jì)80 年代中國大陸收錄機和電視機的普及引發(fā)的港臺時尚文化的‘登陸’,都在詮釋著媒介技術(shù)進步與時尚傳播之深密關(guān)系。媒介技術(shù)進步推動媒介變革,媒介變革助推時尚傳播?！浇榧磿r尚’,歷史上,新型媒介不僅是時尚傳播的首選,而且新型媒介本身亦成為時尚?！被仡櫄v史,幾乎每個時代新出現(xiàn)的媒介產(chǎn)品都曾作為稀缺物品占據(jù)過時尚傳播的前沿——它不僅搭載最時尚的內(nèi)容,其自身亦成為最時尚的生活品用。以電視為例,20世紀(jì)50年代前后,電視開始以美國為中心在世界范圍內(nèi)流行開來,電視為彼時的人們帶來全新媒介體驗的同時,也塑造了人們的業(yè)余休閑方式——購買和觀看電視成為當(dāng)時的一種社會時尚,這一時尚助推電視節(jié)目收視率不斷攀升,1951年《我愛露西》(I Love Lucy)最高收獲了72%的收視率,而1954年的深夜節(jié)目《今夜秀》(The Tonight Show)更是延長了人們每天對于電視依賴的時長。對此,波茲曼(Postman)認(rèn)為電視節(jié)目讓觀眾不再需要動腦思考,其中娛樂性的內(nèi)容只是給予情感上的滿足,而不是為了反思和教育,他感慨于看電視成為人們的時尚生活,讓人們成為癱倒在沙發(fā)上的“土豆”(couch potato)。這種對電視的反思從另一個角度可以解讀為是對時尚的反思,這一批判思潮一直持續(xù)到近年電視被互聯(lián)網(wǎng)所取代。同樣,對于時下更具“粘度”的移動互聯(lián)網(wǎng),萊文森(Levinson)指出YouTube之類的視頻網(wǎng)站會助長欺凌現(xiàn)象。大量網(wǎng)絡(luò)社區(qū)在一些“博主紅人”等網(wǎng)紅的帶動下,出現(xiàn)的消費跟風(fēng)現(xiàn)象讓廣告人興奮不已,但也讓社會責(zé)任論的信奉者們憂心忡忡。可以說,關(guān)于技術(shù)的批判表達(dá)出人們對大眾媒介產(chǎn)業(yè)高速工業(yè)化進程的反思,也從另一個側(cè)面折射出時尚素養(yǎng)建構(gòu)的迫切性。

(二)生活方式層面:媒介的畫地為牢與時尚理念的區(qū)隔表達(dá)

媒介技術(shù)進步導(dǎo)致媒介環(huán)境的改變,推動著更加開放的社會生態(tài)發(fā)展,也推動著時尚從傳統(tǒng)側(cè)重實用的功能性轉(zhuǎn)為彰顯認(rèn)同的表征性,開始在整個社會中脫離了實用和物質(zhì)層面,成為階級、地位、收入、喜好等的表征。發(fā)達(dá)的媒介環(huán)境利于比較和鑒別,也利于標(biāo)新和立異。尤其是在當(dāng)下的全球信息化環(huán)境和社會化媒體環(huán)境下,一方面媒介不斷打破信息交互的壁壘,另一方面人們的交往則越來越呈現(xiàn)圈層化、再區(qū)隔化的傾向。現(xiàn)代媒介尤其是日新月異的網(wǎng)絡(luò)社交媒體正在畫地為牢,通過展示不同的生活方式和宣示不同的生活理念,固守著自己的領(lǐng)地,并不斷驅(qū)趕著那些意欲加入陣營的“他者”(others)。

如今,媒介社會所彰顯出的排除(exclude)功能,正呼應(yīng)著當(dāng)初西美爾所秉持的“仿效”(imitation)立場,在他看來時尚總是階級時尚(klassenmoden),同時也是階層劃分的產(chǎn)物。好比有些人使用Kindle看書,是為顯示自己的“知識分子”身份；而那些聽說唱音樂的人,則傳遞出來自“底層”(underground)的小眾氣息。當(dāng)人們借重媒介追求時尚時,亦在體味時尚傳播帶來的階級屬性,并通過模仿滿足跨越階級的欲望,在建構(gòu)群體認(rèn)同的同時,借由差異實現(xiàn)身份的凸顯。在大眾傳媒尚未發(fā)育的時代,上流社會一直充當(dāng)著時尚風(fēng)潮引領(lǐng)者的角色,而隨著大眾傳媒的發(fā)展,就出現(xiàn)了布魯姆伯格(Blumberg)所說的時尚的標(biāo)準(zhǔn)并不再單純由上層社會設(shè)置的情況。媒介現(xiàn)代化帶來的階級壁壘的模糊,使底層的反主流文化不但嘲弄了既有階級的物質(zhì)地位符號,而且成功地將之散布到了敵對陣營。許多新的時尚開始由亞文化群體創(chuàng)造,它顛覆了西美爾自上而下的滴流理論,來自社會底層的生活理念和生活方式正不時地成為主導(dǎo)性的時尚理念,并日益影響我們的生活。

(三)思想文化層面:從媒介的時尚賦權(quán)到時尚霸權(quán)

從具象的時尚品用到抽象的時尚思想文化思潮,在這一發(fā)展過程中,媒介的影響仍居于核心地位。個體的時尚品鑒活動必須經(jīng)由媒介的放大和編織進而成為群體的時尚觀念,成為影響社會的活動,進而演變成為一種時尚文化。時尚符號由人創(chuàng)造,時尚文化則由傳播塑造。此外,又因為時尚帶有某種使人們非向它看齊不可的必要性,對現(xiàn)代大眾而言,每個人都被動地浸潤在媒介建構(gòu)的時尚文化環(huán)境中無處遁逃。由媒介主導(dǎo)的這一時尚傳播過程中的權(quán)力轉(zhuǎn)化過程是交互影響的,時尚不僅能夠給予符號一定的傳播意涵,而且能夠賦予特定群體以改變的權(quán)力。我國晚清時期《點石齋畫報》等雜志的出版發(fā)行,在傳播時尚信息的同時,還喚醒了女性的自我意識,將其身體從傳統(tǒng)的禁錮中解放,時尚在傳播過程中賦予女性表達(dá)自我的權(quán)利。但也恰恰是在這樣的傳播過程中,時尚發(fā)揮出福柯(Foucault)筆下的規(guī)訓(xùn)(discipline)作用,即服飾轉(zhuǎn)化為日常生活中的行為規(guī)范。隨著規(guī)訓(xùn)的沉淀,在潛移默化中逐漸形成特定的風(fēng)格和品位,而這種品位即是一種慣習(xí)(habitus),也成就了上層對下層的統(tǒng)治。這種統(tǒng)治由以往的暴力形式,轉(zhuǎn)變?yōu)轭愃朴诖呙咝g(shù)的符號統(tǒng)治,在布迪厄(Bourdieu)看來,即是符號暴力(symbolic violence)。換句話說,時尚成為大眾和日常生活的強迫性統(tǒng)治力量,霸權(quán)(hegemony)的屬性開始出現(xiàn)?；貧w到時尚文化和大眾傳媒的動態(tài)關(guān)系中,則可以認(rèn)為,是大眾媒介的時尚生產(chǎn)導(dǎo)致了霸權(quán)意識的出現(xiàn),同時時尚霸權(quán)確立并指導(dǎo)了日常生活中的時尚形態(tài)。在已被徹底改變的現(xiàn)代生活中,媒介時尚霸權(quán)的直接體現(xiàn)是時尚符號化為一種看不見的權(quán)力,使我們面對時尚時別無選擇、必須接受,因為拒絕審美時尚意味著拒絕日常生活、失去存在的資格。

上面所談時尚傳播的三個維度強調(diào)著時尚在現(xiàn)代社會中的無處不在,時尚傳播對日常生活、政治經(jīng)濟、社會文化、大眾心理等多個層面的影響愈發(fā)強烈,而時尚霸權(quán)的出現(xiàn)愈益凸顯時尚素養(yǎng)培育的急迫與重要。面對眼花繚亂的時尚風(fēng)潮,時尚素養(yǎng)既是我們體驗時尚、挖掘時尚內(nèi)在價值的重要前提,亦是我們置身于時尚霸權(quán)的壓迫下展開批判和反思、用理性對抗文化霸權(quán)的手段。

三、從媒介素養(yǎng)到時尚素養(yǎng)和時尚批判

媒介是時尚的皮膚,媒介既是時尚傳播最重要的載體,也是人們感知和追隨時尚最重要的渠道。由于時尚傳播發(fā)展與媒介技術(shù)進步和媒介發(fā)展關(guān)系密切相關(guān),因此討論時尚素養(yǎng)也有必要從媒介素養(yǎng)談起,或者說,有時它們本就是同一問題的兩面。媒介素養(yǎng)起于媒介教育,1933年英國學(xué)者利維斯和桑普森(Leavis & Thompson)在《文化和環(huán)境:培養(yǎng)批判意識》一書中,曾就學(xué)校引入媒介素養(yǎng)(media literacy)的教育問題作了專門的闡述,使得媒介素養(yǎng)和媒介教育之間存在一定等同使用的情況。在他們看來,通過這種教育,使得學(xué)生可以防范大眾傳媒的錯誤影響和腐蝕,強化學(xué)生的甄辨和批判意識。因此,從媒介素養(yǎng)產(chǎn)生伊始,就是為了防止公眾在大眾傳媒所推動的時尚流行文化面前喪失抵抗力。1948年,拉扎斯菲爾德與默頓撰文批判大眾傳媒對大眾審美趣味的負(fù)面引領(lǐng)問題,指出大眾傳媒在形塑和麻醉社會的同時,卻因過度商業(yè)化而喪失了批判性,那么培養(yǎng)公眾對流行文化的批判力就尤為重要。這可以說是既提出了媒介批判的命題,也提出了時尚批判的命題。1992年美國媒介素養(yǎng)研究中心(Center for Media Literacy)將媒介素養(yǎng)定義為人們面對不同媒體中的各種信息時所表現(xiàn)出的信息選擇能力、質(zhì)疑能力、理解能力、評估能力及思辨的反應(yīng)能力,這其中當(dāng)然也包含了人們對時尚流行文化的選擇、質(zhì)疑和思辨評估能力?？梢哉f有關(guān)媒介素養(yǎng)在概念的最初階段就已經(jīng)和時尚素養(yǎng)意義緊密相連。

在20世紀(jì)中葉,隨著影視媒介技術(shù)的跨越式發(fā)展,一些有識之士開始呼吁公眾需具備應(yīng)對和批判影像信息的能力。看(watch)不應(yīng)是簡單的信息接收行為,而應(yīng)是對美的“解蔽”,需要“明亮的眼睛”和“敏感的心靈”,需要對電視所傳達(dá)的時尚風(fēng)潮進行撥云見霧的批判。在視覺化(visualization)愈演愈烈的時代背景下,視覺化信息賦予時尚傳播以新的生命、新的屬性和新的挑戰(zhàn),也因“娛樂至死”而必須讓時尚素養(yǎng)肩起批判的使命。

進入互聯(lián)網(wǎng)時代,隨著網(wǎng)絡(luò)社交媒體的崛起,又出現(xiàn)了數(shù)字素養(yǎng)(digital literacy)、比特素養(yǎng)(bit literacy)、網(wǎng)絡(luò)素養(yǎng)(net smart)、數(shù)據(jù)素養(yǎng)(data literacy)等概念。這些概念在一定范圍內(nèi)也包含著時尚素養(yǎng)的意涵。時尚素養(yǎng)就是指人們面對時尚信息所應(yīng)具有的選擇、評估、質(zhì)疑和批判引導(dǎo)能力。這些能力有助于保障個體的人們在面對富有裹挾力的時尚風(fēng)潮時既能身入其中,又能出乎其外,既能“褻玩”,亦能遠(yuǎn)觀,保持相對的獨立思考并作出獨立決策。一如媒介素養(yǎng)與媒介批判的關(guān)系,時尚素養(yǎng)亦是時尚批判的前提,或者說時尚素養(yǎng)本身就包含著時尚批判的意識和能力,它可以指引人們避免進入時尚的圍墻,成為現(xiàn)代時尚的“圈養(yǎng)人”。對應(yīng)于媒介環(huán)境激烈變動引發(fā)的時尚傳播變化,我們嘗試從思想層面、文化層面和社會層面這三個維度討論時尚素養(yǎng)的培育。

(一)思想層面:認(rèn)清時尚的拜物性質(zhì)

沉浸在時尚媒介環(huán)境里的我們終日穿梭在時尚符號之中,無論是占地龐大的城市綜合體、琳瑯滿目的電視頻道列表,還是包羅萬象的網(wǎng)絡(luò)賽博空間,處于當(dāng)代社會的我們被時尚傳播緊緊包圍,成為時尚景觀中的漫游者(flneur)。櫥窗、廣告、網(wǎng)頁都成為展示的前臺,各式各樣的招牌、模特、商品成為一個個時尚符號,不斷地刺激著我們的視覺感知神經(jīng)。而我們在媒介沉浸中所得到的快感,也不再單純地來自對某個物品的擁有,更多的是依賴于在漫游過程中的愉悅和滿足。在這樣的滿足過程中,我們逐漸忘卻了時尚之根本所在。真正能讓我們感受到時尚的,并非是我們對某些事物的擁有,而是源于對時尚符號的依賴。我們默認(rèn)了事物本身并不具備的力量,換句話說,我們在傳播過程中體悟到的時尚本應(yīng)是由人類的行動所賦予的,但到頭來我們卻把時尚當(dāng)做是這一事物本身直接擁有的。比如那些高端的奢侈品,人們認(rèn)定它為時尚其實只是某種象征的代表,但并沒有認(rèn)識到這層象征意義實際上是在人類體系之下所創(chuàng)造的產(chǎn)物。這樣對于深層社會關(guān)系的遮蔽和神秘化,馬克思(Marx)稱之為物化(verdinglichung),在他看來我們雖然不再是自然必然性的奴隸,但卻成為自己創(chuàng)造出來的物的奴隸。這種拜物化(fetishization)的過程,意味著將生產(chǎn)的社會關(guān)系客體化為物件之間的關(guān)系。在時尚傳播領(lǐng)域,人們即將時尚的意義錯認(rèn)為是事物本身所具備的,將這一關(guān)系錯置為是物的自然屬性的結(jié)果,人們追隨時尚的同時,也成為馬克思所謂拜物教(fetischismus)的群體。比如那些崇拜金屬貨幣的觀念,被貴金屬的感性光輝照得眼花繚亂，因而對其產(chǎn)生崇拜心理。換句話說,商品的物化,就是把一個原本社會過程,轉(zhuǎn)變成一種“自然而然”的感覺。這種認(rèn)為時尚是符號“與生俱來”的傾向,不僅詮釋著時尚拜物教的結(jié)果,也勾勒出時尚走向霸權(quán)的路徑。因此,站在馬克思主義的立場上,看清楚時尚的拜物教性質(zhì),更有助于我們理性地審視時尚符號、理性地體認(rèn)時尚,避免成為暈頭轉(zhuǎn)向的時尚漫游者。

(二)文化層面:引導(dǎo)培育“可持續(xù)時尚”觀念

消費社會,作為現(xiàn)代性的后果之一,是提供時尚符號、時尚傳播和時尚漫游者互動的場域,時尚消費將從根本上背離對商品使用價值的追求。正如鮑德里亞(Baudrillard)所指出的,如今富裕的人們不再像過去那樣受到人的包圍,而是受到物的包圍。物在此承擔(dān)了分層(layer)的功用,通過各種物品的消費,每個個體或群體都能找尋到自己在特定的秩序和結(jié)構(gòu)中的位置。換句話說,時尚不但承擔(dān)了一貫的表征作用,更起到了生產(chǎn)和交流意義的重要功能。時尚消費成為社會地位的標(biāo)志,而人們開始使用一些能夠彰顯社會地位的符號來表明自己的特定群體身份。

時尚消費從一開始就與一定的經(jīng)濟基礎(chǔ)結(jié)緣,也與奢侈和浪費結(jié)緣。時尚消費是一種炫耀性消費,炫耀性消費(conspicuous consumption)是一種以顯示優(yōu)越感、展示財力和社會身份為目的的消費,通常所購買及消費的商品或服務(wù)為非必需品,在某種程度上具有浪費的特征。而大眾傳媒的“反滴流”特性在解除了少數(shù)貴族的時尚“特權(quán)”，讓時尚越來越普眾化、快捷化的同時,也造成了社會的巨大浪費。在一個利與欲驅(qū)動的現(xiàn)代社會里,時尚風(fēng)潮會不受節(jié)制地傳播、熏染著我們的消費社會,讓社會的每個角落都彌漫著時尚過剩(surplus)的氣息。我們對于寄托著自我意識和時尚意涵的“物”的追求,正逐步奴役著我們,使我們成為只知道物質(zhì)享受而喪失精神追求的“單向度的人”(one-dimensional man)。因此,我們有必要從文化層面強化可持續(xù)發(fā)展的時尚傳播觀念,避免盲目追求時尚的“享樂主義”(hedonism),對時尚的過度消費保持警惕。近些年興起的“極簡主義”“純素風(fēng)”“可持續(xù)時尚”等理念,都體現(xiàn)出人們對時尚風(fēng)潮的批判性思考,例如由法國開云集團與倫敦藝術(shù)大學(xué)合作開發(fā)的線上課程《時尚與可持續(xù)發(fā)展——了解瞬息萬變的奢侈品行業(yè)》,即提出并廣泛倡導(dǎo)“可持續(xù)性時尚”理念,討論時尚與生態(tài)、文化、社會和經(jīng)濟之間的關(guān)系,引導(dǎo)人們反思時尚行業(yè)現(xiàn)有的不可持續(xù)的系統(tǒng)性和結(jié)構(gòu)性問題,它針對的就是當(dāng)下“快時尚”等潮流帶來的浪費和污染問題。

(三)社會層面:反抗異化,回歸人的主體性

馬克思曾把哲學(xué)中的異化概念引入政治經(jīng)濟學(xué),來解讀異化勞動現(xiàn)象,這種異化的一個重要表現(xiàn)就是拜物教觀念的出現(xiàn),這種拜物教觀念“它把社會關(guān)系作為物的內(nèi)在規(guī)定歸之于物,從而使物神秘化”?！耙环N社會生產(chǎn)關(guān)系采取了一種物的形式,以致人和人在他們勞動中的關(guān)系顛倒地表現(xiàn)為物與物彼此之間的和物與人的關(guān)系?！瘪R克思認(rèn)為在這種異化的社會環(huán)境下,人們通過物質(zhì)活動或精神活動所創(chuàng)造出來的產(chǎn)品,如商品、宗教,甚至國家和各種意識形態(tài)等等,在一定條件下和人的主觀愿望相背離,成為與人相對立的異己力量對創(chuàng)造者進行排斥和危害。在資本社會,時尚風(fēng)潮本質(zhì)上是資本通過控制大眾傳媒開展的“造神”運動,這種物的神秘化過程拓展了商品意義的外延,其象征意義已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出商品本身的使用價值,成為與人相對立的異己存在,人們在追隨時尚的過程中,亦在欲望、地位或所謂的榮譽或是某種獨特的品位支配下,逐漸演而成為物的奴隸,甚至浸淫在時尚世界中的我們本身也異化了:當(dāng)我們在時尚空間中漫游時,我們的言語、行為和認(rèn)知在無形中成為一種新形態(tài)的商品,即“受眾商品”(audience commodity),而這一過程正是通過媒介得以實現(xiàn)。在斯密塞(Smythe)提出的觀點中,媒介助長了商品化(commercialization)的過程,受眾成了大眾媒體的主要商品。在這樣的視域下,我們不僅是時尚霸權(quán)下的“商品”,我們同時還是建造時尚霸權(quán)的“勞動者”。到了新媒體時代,當(dāng)我們在社交媒體上追蹤時尚名人時,這種疊加的狀態(tài)更為明顯:我們之所以點贊、評論和轉(zhuǎn)發(fā)時尚名人分享的內(nèi)容,是因為我們肯定其外在的時尚表現(xiàn),但同時我們的關(guān)注也成為確立其時尚地位的來源,更是鞏固現(xiàn)有時尚形態(tài)的基石。徜徉在大眾時尚媒介中的我們,成為孜孜不倦的“玩工(playbour)”,我們自身已異化為數(shù)字媒介中的商品,但卻樂此不疲。時尚對于大眾的支配力量彰顯出其統(tǒng)治的野心,是為一種時尚霸權(quán),而反觀這之中本應(yīng)作為時尚主體的我們,卻表現(xiàn)出主體性的迷失和退化,要么對時尚霸權(quán)沉醉其中,要么無可奈何或認(rèn)為理所當(dāng)然,誠如李奇曼(Litchman)所說,在當(dāng)今社會里,我們體會到的無力感反映了我們受到壓迫的事實,但問題在于我們卻以為這樣的無力感是開天辟地以來就如此存在的。因此,以回歸人的主體性為目標(biāo),倡導(dǎo)時尚素養(yǎng)教育,抵制物的奴役及對人和社會關(guān)系的異化,將成為掙脫時尚宰制、擺脫時尚枷鎖、抗擊時尚霸權(quán)的重要路徑,讓公眾在迷惘于時尚霸權(quán)召喚的同時,亦能夠及時感受理性的呼喚,走出時尚拜物的迷思。

注釋:

① [法]列維-布留爾:《原始思維》,丁由譯,商務(wù)印書館1981年版,第54頁。

②⑤ 汪民安:《現(xiàn)代性》,南京大學(xué)出版社2020年版,第3-4、8-9頁。

③ 趙振祥、劉國慧：《從審美動員到社會動員:時尚傳播的文化政治指向》,《現(xiàn)代傳播》,2020年第6期,第22頁。

④ [美]約翰·杜翰姆·彼得斯:《對空言說:傳播的觀念史》,鄧建國譯,上海譯文出版社2017年版,第5頁。

⑥ [美]伊曼紐爾·沃勒斯坦:《沃勒斯坦精粹》,黃光耀、洪霞譯,南京大學(xué)出版社2003年版,第527頁。

⑦ 趙嵐:《時尚,在實際意義上是一種大眾審美主義——解讀西美爾“時尚的哲學(xué)”的文化意義》,《新聞界》,2010年第2期,第54頁。

⑧ 趙高輝:《從展示性感到誘導(dǎo)消費:時尚傳播的價值及其實現(xiàn)》,《當(dāng)代傳播》,2017年第2期,第54頁。

⑨ 趙振祥、徐文艷:《時尚之義涵與時尚傳播的多維詮釋》,《現(xiàn)代傳播》,2019年第9期,第70頁。

⑩ 費雯儷:《從“網(wǎng)紅”效應(yīng)透視時尚傳播的演進》,《新聞愛好者》,2018年第3期,第76頁。