戲劇表演與影視表演的異同點(diǎn)探析

白楊

摘 要：影視表演和戲劇表演都是人們常見的表演藝術(shù)形式，是演員塑造人物形象的藝術(shù)過程。在實(shí)際創(chuàng)作中，這兩種表演形式有著很多的相似之處，比如二者均屬于以三位一體為特征的二度創(chuàng)作，在演員素養(yǎng)的培養(yǎng)方面都以人戲合一為最高追求，以及在表演時(shí)均存在一定程度的假定性制約等。然而，二者在很多方面也存在著差別，如表演方式、表演技法的尺度、空間關(guān)系的表現(xiàn)方式、觀賞性等。探析兩種表演形式之間的異同，可以更加全面地了解表演藝術(shù)，了解這兩種不同的表演形式。

關(guān)鍵詞：戲劇表演;影視表演;表演藝術(shù)

作為一種人們喜聞樂見的藝術(shù)門類，表演藝術(shù)包括多種類型，例如歌劇表演、舞劇表演、戲劇表演以及影視表演等。表演因其種類繁多，覆蓋面廣，為人們所熟知，也擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)。表演藝術(shù)在表達(dá)方面有著十分直觀的特點(diǎn)，可以直觀形象地為受眾展示藝術(shù)形象，形象生動(dòng)地向廣大受眾傳遞作品的思想內(nèi)涵。表演者借助肢體動(dòng)作、表情和語言對(duì)作品進(jìn)行詮釋，并通過細(xì)膩、有層次的表演更好地感染觀眾。本文選擇影視表演和戲劇表演兩種表演藝術(shù)形式作為案例，從多方面展開對(duì)二者異同點(diǎn)的對(duì)比與研究。

一、戲劇表演與影視表演的相同點(diǎn)

（一）均是以三位一體為特征的二度創(chuàng)作

所謂的“三位一體”，即指在表演藝術(shù)創(chuàng)作中，作品、創(chuàng)作者以及表演道具均集中于演員一身來體現(xiàn)。表演者不但要?jiǎng)?chuàng)作角色，其自身的形體、語言等也是表演中的關(guān)鍵道具，通過演員惟妙惟肖的演繹使作品得到展示，在這個(gè)過程中，演員本人又成為其自身所創(chuàng)作的作品[1]。由此可見，在實(shí)際表演的過程中，表演者要牢記個(gè)人的三重身份，努力做到個(gè)人與角色的統(tǒng)一，不斷地優(yōu)化藝術(shù)作品。

另外，這里所說的二度創(chuàng)作，指演員在深入研讀文學(xué)劇本、理解作品角色的基礎(chǔ)上，與其他工作人員如燈光師等通力合作，通過良好的交流與互動(dòng)，從而對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。在表演藝術(shù)中，文學(xué)劇本屬于原始作品，表演者通過自身的表演技巧對(duì)其內(nèi)容進(jìn)行重現(xiàn)，并適當(dāng)?shù)厝谌雮€(gè)人對(duì)角色的理解，這樣一來，就可以將文字通過生動(dòng)的情景展示出來，實(shí)現(xiàn)對(duì)其的二度創(chuàng)作。

（二）人戲合一是演員素養(yǎng)的最高追求

在表演過程中，演員的主要任務(wù)就是全身心投入對(duì)角色的塑造。作為表演者，其通過多樣的表演技巧將個(gè)人對(duì)于故事的理解與掌握融入劇情進(jìn)行展示，并在此基礎(chǔ)上獲得觀眾的廣泛認(rèn)可，引發(fā)他們情感上的共鳴，使其受到觸動(dòng)。無論是戲劇表演還是影視表演，導(dǎo)演都希望演員可以嚴(yán)格遵循三位一體的原則[2]。假如演員無法將個(gè)人充分地投入角色，就做不到人戲合一，也會(huì)在作品中留下表演痕跡，從而導(dǎo)致表演不夠真實(shí)，缺乏感染力，無法獲得觀眾的認(rèn)可，也無法使觀眾受到觸動(dòng)，無法獲得他們情感上的共鳴。這樣的表演無疑是失敗的。因此，需要加強(qiáng)對(duì)演員的指導(dǎo)與培訓(xùn)，使其可以科學(xué)地掌握表演技巧，提升表演水平，而且要讓他們學(xué)會(huì)站在觀眾的角度對(duì)個(gè)人的表演進(jìn)行分析與研究，不斷地進(jìn)行自我反思與總結(jié)，從而取得良好的發(fā)展。

（三）均存在一定程度的假定性制約

無論是在戲劇表演還是影視表演中，虛擬表演對(duì)于大多數(shù)演員而言都是很大的挑戰(zhàn)。特別是戲曲表演者。比如，京劇表演中的打架與騎馬等場(chǎng)景均是虛構(gòu)的，表演者要利用聲音、動(dòng)作以及表情對(duì)這些虛構(gòu)的場(chǎng)景進(jìn)行表現(xiàn)。對(duì)于影視表演而言，其中也涉及大量的虛構(gòu)成分，例如人物的中毒、中彈等都是假的，都要通過表演者來展現(xiàn)[3]。此外，在拍攝下雪的場(chǎng)景時(shí)，雖然可以利用道具營(yíng)造出真實(shí)的場(chǎng)景效果，但是對(duì)于表演者而言，他們?nèi)砸弥w、語言與表情來表現(xiàn)天氣的寒冷。除此以外，在仙俠影視作品中常會(huì)利用特效與道具等來打造場(chǎng)景，這些也都是虛構(gòu)的。

二、戲劇表演與影視表演的不同點(diǎn)

（一）表演方式不同

戲劇表演大多在劇場(chǎng)等室內(nèi)場(chǎng)所開展，與現(xiàn)場(chǎng)直播一樣，無法通過技術(shù)手段進(jìn)行重復(fù)錄制。因此，在表演的過程中演員不能出錯(cuò)，或者就算是出現(xiàn)了失誤也要隨機(jī)應(yīng)變，堅(jiān)持表演，從而有效地化解危機(jī)。不讓觀眾看出失誤才是演員演技水平的體現(xiàn)。在影視表演過程中，演員主要是在表演中結(jié)合導(dǎo)演的要求對(duì)個(gè)人狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，類似于錄像，所以相較于戲劇表演，影視表演往往不會(huì)對(duì)演員的臨場(chǎng)應(yīng)變能力提出要求，表演者只需順利地完成鏡頭的拍攝工作即可。同時(shí)，在戲劇表演的過程中，演員不僅要全身心地投入表演，還要對(duì)個(gè)人的情感、表情與動(dòng)作進(jìn)行良好的控制和管理，這樣才可以使觀眾產(chǎn)生共鳴。而對(duì)于影視表演者而言，其僅僅需要對(duì)劇本內(nèi)容進(jìn)行全面的了解，并在分段拍攝中好好表現(xiàn)即可順利完成整個(gè)表演任務(wù)。在表演流程方面，戲劇表演者需要在舞臺(tái)上完成整個(gè)表演過程，所以在大部分情況下，演員不但要了解自己的劇本內(nèi)容，還要對(duì)其他演員的表演內(nèi)容大致掌握，這樣才可以使戲劇作品更加完整，故事情節(jié)更加連貫，才能取得良好的表演效果。由此可見，戲劇表演會(huì)對(duì)演員提出更高的能力要求。

（二）表演技法的尺度不同

戲劇表演要求演員要在舞臺(tái)上完成所有的表演任務(wù)，所以會(huì)對(duì)演員提出更高的要求，其演出過程中也會(huì)存在更多更強(qiáng)的假定性制約。因此，為了達(dá)到良好的表演效果，擺脫劇場(chǎng)在空間方面受到的限制，演員就需要盡可能地放大個(gè)人的聲音，夸大個(gè)人的形體動(dòng)作，以便觀眾能夠看得更加清楚、聽得更加明白。而影視表演是不一樣的。由于影視拍攝可以運(yùn)用蒙太奇手法通過獨(dú)特的鏡頭排列實(shí)現(xiàn)對(duì)演員動(dòng)作與表情的夸張與放大，從而給觀眾帶來具有沖擊力的視聽感受。也就是說，兩種表演形式都需要一定程度的放大和夸張來增強(qiáng)表演效果，戲劇表演因表演形式的限制，需要演員通過自身的表演來實(shí)現(xiàn)，而對(duì)于影視表演的演員而言，其可以充分依靠攝影機(jī)與剪輯技術(shù)的作用。二者在強(qiáng)化表演效果方面有著不一樣的技術(shù)手段，因此也就會(huì)對(duì)演員的表演提出不一樣的要求。

（三）時(shí)空關(guān)系的表現(xiàn)方式不同

兩種表演藝術(shù)對(duì)不同的時(shí)空關(guān)系有不同的表現(xiàn)方式。對(duì)于戲劇表演而言，其演出的場(chǎng)所一般是固定不變的，以在劇場(chǎng)內(nèi)的舞臺(tái)表演為主。要想打造不同的故事場(chǎng)景或體現(xiàn)時(shí)間上的變化，則需要人為對(duì)舞臺(tái)設(shè)置做出改變。因此，戲劇表演對(duì)舞臺(tái)效果的布置提出了很高的要求與標(biāo)準(zhǔn)。這主要是因?yàn)橛^眾是在現(xiàn)場(chǎng)觀看表演的，所以只能通過改變舞臺(tái)效果來增強(qiáng)觀眾的感官體驗(yàn)，為其帶來更好的視聽享受。此外，為了更好地表達(dá)時(shí)空關(guān)系的轉(zhuǎn)變，演員要借助于特定的舞臺(tái)，通過個(gè)人的表演對(duì)場(chǎng)景加以渲染，以此來提升表演效果。而對(duì)于影視表演而言，其大多是依靠真實(shí)環(huán)境進(jìn)行拍攝的，所以雖然后期剪輯會(huì)重新排列鏡頭，調(diào)整情節(jié)順序，但演員的背景環(huán)境依然是真實(shí)存在的。因此只要內(nèi)容需要，天南海北、晝夜古今均可在瞬息之間相繼出現(xiàn)，畫面真實(shí)，銜接流暢，為觀眾帶來更加極致的體驗(yàn)。例如曹禺先生的經(jīng)典名著《原野》，其在戲劇和影視中的表現(xiàn)方法是有區(qū)別的。這主要是因?yàn)閮煞N表演藝術(shù)采用了不同的空間來進(jìn)行表演，所以就會(huì)獲得不同的表現(xiàn)形式。在戲劇表演中，演員們是在戲劇舞臺(tái)上完成整個(gè)表演過程的，所以焦家的全部戲份也均是在堂屋的布景中完成的。而影視劇中的表演空間就更加廣闊，充分利用不同的時(shí)空變化對(duì)焦家的不同角落進(jìn)行拍攝，以此來為廣大觀眾帶來良好的視覺享受。

（四）觀賞性不同

對(duì)于戲劇表演而言，表演和觀賞是同步進(jìn)行的，觀眾能夠親眼看到整個(gè)表演過程和所有的情景，演員也能實(shí)時(shí)了解到觀眾的情緒變化。這些均是因?yàn)閼騽⊙輪T和觀眾是處在相同空間的，所以觀眾能夠直觀生動(dòng)地感受到演員的表演，更加容易去理解與體會(huì)角色的情緒變化，實(shí)現(xiàn)和演員在劇情發(fā)展中情緒上的“同頻共振”。影視表演則是不同的。在影視表演的過程中，觀眾和演員彼此間是具有時(shí)空距離的，所以沒有很強(qiáng)的現(xiàn)場(chǎng)性，或許演員的情緒表達(dá)是利用特定的技術(shù)實(shí)現(xiàn)的，也或許某部作品是在拍攝完又歷經(jīng)多年才得以對(duì)外播放等等。諸多因素都會(huì)導(dǎo)致兩種表演藝術(shù)有著不同的觀賞性。

三、結(jié)語

影視表演以及戲劇表演都是人們常見的藝術(shù)表演形式，二者有著許多相似之處，也有著很多的不同點(diǎn)。對(duì)二者之間的異同點(diǎn)進(jìn)行全面的探索與研究，不僅能幫助公眾對(duì)兩種表演藝術(shù)的優(yōu)缺點(diǎn)進(jìn)行全面的了解，還對(duì)更好地發(fā)展我國(guó)的影視文化、更好地傳承我國(guó)的戲劇文化有著重要的價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉佳興.關(guān)于戲劇表演與影視表演差異性探究[J].環(huán)球首映，2019（10）：121-122.

[2]姜普.基于影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)系及相關(guān)性研究[J].戲劇之家，2019（23）：121.

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作者單位：

西北大學(xué)現(xiàn)代學(xué)院