論成為一名指揮家的必要條件

劉明

（星海音樂學(xué)院，廣東 廣州 510000）

想要成為一名成功的指揮家，音樂能力是至關(guān)重要的，但指揮領(lǐng)域的成功并非僅僅是音樂能力的體現(xiàn)。即使是一名出色的表演藝術(shù)家，也不能保證會(huì)成為一名出色的交響樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)者。

早期中世紀(jì)的指揮形式是用手勢來表示旋律的高低走向，在17 世紀(jì)的圖像記載中，開始出現(xiàn)指揮棒的雛形：紙卷、小棍子等工具作為輔助。進(jìn)入18 世紀(jì)中，通常由樂團(tuán)的小提琴首席或鍵盤演奏員擔(dān)任指揮，在歌劇表演中，有時(shí)會(huì)有兩個(gè)指揮，鍵盤演奏員負(fù)責(zé)演唱家，小提琴首席負(fù)責(zé)管弦樂隊(duì)。1791 年9 月30 日，莫扎特親自指揮管弦樂隊(duì)在威登劇院首演歌劇《魔笛》1，1798 年，海頓用指揮棒指揮了清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》的首演2。到19 世紀(jì)早期，指揮家已作為專職存在，并不是由首席或鍵盤演奏員兼任，同時(shí)，普通管弦樂隊(duì)的規(guī)模擴(kuò)大，指揮棒的使用也變得更加普遍3。作曲家、指揮家理查德·瓦格納是一位具有創(chuàng)造力和想象力的指揮家，早年對貝多芬作品的學(xué)習(xí)和在歌劇團(tuán)的工作經(jīng)驗(yàn)使他對管弦樂隊(duì)有著透徹的了解。他曾在文章闡述了他個(gè)人對指揮和音樂的理論，他認(rèn)為對作品的詮釋比僅僅畫出準(zhǔn)確的指揮圖示更為重要。由此可見，指揮的職能從最早保持速度整齊統(tǒng)一，發(fā)展到對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，其工作的重要性愈來愈大，逐漸成為一個(gè)交響樂團(tuán)的核心領(lǐng)導(dǎo)者。

當(dāng)代指揮法教學(xué)注重基本功訓(xùn)練，指揮技術(shù)訓(xùn)練普遍扎實(shí)。在本科階段，指揮專業(yè)學(xué)生除指揮主課外，主干課程還包括和聲、曲式和作品分析、復(fù)調(diào)、配器、總譜讀法和樂隊(duì)實(shí)踐等等。在成為指揮家的道路上，打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)有助于提高總譜閱讀的能力、樂隊(duì)整體音響的認(rèn)知能力，增強(qiáng)樂隊(duì)排練前準(zhǔn)備工作的準(zhǔn)確性，拓展總譜掌握深度，從而達(dá)到對總譜客觀預(yù)判到主觀分析的合理性解讀的目的，經(jīng)過對音樂家、音樂史、技術(shù)、時(shí)代風(fēng)格的特征等進(jìn)行深入了解，才能在排練中做到游刃有余。而在實(shí)際排練中，不僅要通過實(shí)踐積累指揮經(jīng)驗(yàn)，還要提升與演奏員溝通的能力，了解樂隊(duì)演奏員的心理，同時(shí)要具備組織管理的能力，合理安排排練進(jìn)程，一名成功的指揮，不但需要扎實(shí)的技術(shù)，良好的音樂素養(yǎng)，還應(yīng)該是樂隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)者。本文分為指揮培養(yǎng)過程及樂隊(duì)排練實(shí)踐兩個(gè)部分，針對成為一名指揮家的必要條件進(jìn)行討論。

一、指揮培養(yǎng)過程

指揮作為一門技術(shù)性極強(qiáng)的表演藝術(shù)，對于個(gè)人的音樂素養(yǎng)有著嚴(yán)格的要求。在進(jìn)入指揮學(xué)習(xí)前，學(xué)生應(yīng)當(dāng)具備扎實(shí)的鋼琴演奏基礎(chǔ)和敏銳的聽力。鋼琴因其音域?qū)拸V、音色可塑性強(qiáng)、音量幅度大，可以在演奏中呈現(xiàn)多聲部的立體化音響。作為指揮專業(yè)的學(xué)生，需要經(jīng)過長期的鋼琴演奏訓(xùn)練，尤其是復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)，逐漸培養(yǎng)起多聲部思維模式。通過復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)，可以鍛煉雙手分工協(xié)調(diào)能力、提高聽力的敏銳度、對作品整體結(jié)構(gòu)的把握以及為總譜讀法的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

進(jìn)入指揮學(xué)習(xí)后，正確的揮拍圖示和準(zhǔn)確的預(yù)示拍是重中之重。直觀清晰的揮拍圖示確保各聲部進(jìn)入與結(jié)束的統(tǒng)一，準(zhǔn)確的預(yù)示拍體現(xiàn)音樂開始的速度、力度以及情緒。此外，分拍、弱拍的預(yù)示和氣口呼吸的提示，還有延長記號的使用、面部表情和眼神這些基于圖示基礎(chǔ)訓(xùn)練上的進(jìn)階練習(xí)，同樣也是指揮學(xué)習(xí)中的關(guān)鍵要素。每個(gè)指揮學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中都需要投入大量的時(shí)間在指揮圖示的練習(xí)上，才能確保在實(shí)際排練中協(xié)調(diào)好樂隊(duì)的多個(gè)聲部，使節(jié)奏統(tǒng)一。同樣，較強(qiáng)的總譜閱讀能力是保證作品演奏高度的關(guān)鍵，周密完備的案頭工作是學(xué)習(xí)作品的第一步。新作品的學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)先從作品創(chuàng)作時(shí)代背景入手，了解創(chuàng)作風(fēng)格手法，運(yùn)用內(nèi)心聽覺對和聲走向形成初步認(rèn)知。指揮應(yīng)對作品的樂句劃分，段落結(jié)構(gòu)有著明確的認(rèn)知，并在正式排練前對兩手分工進(jìn)行合理分配。

除指揮法主課外，作曲四大件課程：和聲、曲式和作品分析、復(fù)調(diào)、配器和總譜讀法的學(xué)習(xí)，提供了更全面更系統(tǒng)的知識(shí)，并伴隨著指揮的職業(yè)生涯，不斷地運(yùn)用到實(shí)際排練中。一個(gè)常規(guī)的管弦樂團(tuán)由弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組成，每一種樂器的性能、是否屬于移調(diào)樂器和基本演奏方法，如弦樂的弓法、管樂的氣息、打擊樂的演奏要領(lǐng)等，都是指揮學(xué)習(xí)的根基。唯有打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，通過對大量作品進(jìn)行分析寫作，才能更精準(zhǔn)地把握作品的基本風(fēng)格，更好地理解作品的內(nèi)涵，然后通過指揮圖示傳達(dá)給演奏員，實(shí)現(xiàn)對作品的藝術(shù)詮釋。

藝術(shù)學(xué)科分門別類形式多樣，音樂、美術(shù)、詩歌、戲劇、文學(xué)、建筑等各有其特點(diǎn)，又相互影響深遠(yuǎn)。印象派作曲家德彪西根據(jù)畫家讓-安東尼·華多（1684-1721）的畫作《乘船赴西德爾島》，創(chuàng)作出鋼琴獨(dú)奏作品《歡樂島》，音樂內(nèi)容描繪情人們乘船赴西德爾島的歡樂場景；俄羅斯作曲家穆索爾斯基在參觀哈特曼（1834-1873）遺作展覽會(huì)后創(chuàng)作出鋼琴獨(dú)奏作品《圖畫展覽會(huì)》。全曲共分為10 段，每段均有獨(dú)立標(biāo)題用以詮釋畫作特點(diǎn)，畫作主要描繪俄羅斯、法國、羅馬、波蘭等地的風(fēng)物，隨后由法國作曲家拉威爾在1922 年完成對作品的配器，后成為經(jīng)典的交響樂作品；奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒的大型交響聲樂套曲《大地之歌》一共六個(gè)樂章，采用了詩人漢斯·貝特格的意譯詩集《中國笛》中的七首唐詩作為歌詞4，分別對應(yīng)：

李白《悲歌行》

錢起《效古秋夜長》

李白《宴陶家亭子》

李白《采蓮曲》

李白《春日醉起言志》

孟浩然《宿業(yè)師山房待丁大不至》和王維《送別》

在歌劇作品和交響樂作品文獻(xiàn)中，與文學(xué)相關(guān)的作品更是不勝枚舉。不斷豐富個(gè)人音樂修養(yǎng)，文學(xué)內(nèi)涵，以及對其他學(xué)科知識(shí)抱有孜孜不倦的求索精神，才能有足夠的知識(shí)深度支撐對音樂的理解與表達(dá)。

二、樂隊(duì)排練實(shí)踐

樂隊(duì)排練是將一名指揮的個(gè)人音樂素養(yǎng)，案頭工作反應(yīng)到實(shí)際操作上，通過樂隊(duì)演奏反饋出來。如果說指揮技法是無聲的交流，那語言溝通能力在實(shí)際排練中的重要性也不容小覷。當(dāng)一位指揮站上指揮臺(tái)，面對著幾十位演奏員，他的語言表達(dá)、領(lǐng)導(dǎo)能力、性格魅力決定了是否能帶動(dòng)整個(gè)樂團(tuán)的演奏員，達(dá)到音樂上最高的融合。正如前文所說，即使是一名出色的表演藝術(shù)家，也不能保證會(huì)成為一名出色的交響樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)者。

指揮的性格特質(zhì)是樂團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)力的基本因素，自信和真誠是指揮所必需的特質(zhì)，熱情的藝術(shù)表現(xiàn)力和冷靜克制對于帶動(dòng)演奏員起到?jīng)Q定性作用。指揮的自信源于對作品了如指掌，首先是技術(shù)嫻熟，能在排練中通過指揮圖示將對音樂的詮釋傳遞給演奏員，其次根據(jù)總譜分析和個(gè)人理解，進(jìn)行合理的解讀，帶領(lǐng)演奏員演奏出更好的音樂。指揮指揮的排練過程是將幾十位演奏員的個(gè)人意志控制成一個(gè)統(tǒng)一體來表達(dá)一個(gè)中心音樂思想，與演奏員逐漸形成一種領(lǐng)導(dǎo)者與追隨者的關(guān)系，一個(gè)受歡迎的指揮往往能獲得更好的音樂效果。

合理安排排練進(jìn)程同樣重要，排練的態(tài)度應(yīng)該是務(wù)實(shí)的，有條不紊的排練節(jié)奏能避免演奏員的懈怠情緒。在新作品的排練中，從頭視奏一遍可以讓演奏員對作品形成整體印象。隨著演奏員不斷熟悉作品，接下來的排練可以針對個(gè)別困難片段進(jìn)行。作為指揮，如何在有限的排練次數(shù)中達(dá)到最大的排練效果是一個(gè)值得思考的問題。美國指揮家、作曲家倫納德·伯恩斯坦曾說過：“若想成就大事，有兩點(diǎn)是必須的：計(jì)劃，還有緊湊的時(shí)間?！睒逢?duì)排練是一個(gè)發(fā)現(xiàn)問題，解決的問題的過程，每一次的排練需要提前做好計(jì)劃，注意避免在排練中毫無目的地從頭到尾過曲子。合理的排練計(jì)劃需要充分覆蓋音樂上的細(xì)節(jié)，花更多時(shí)間和精力在困難片段上，解決技術(shù)問題，以及促進(jìn)聲部之間互相聆聽配合。以及避免個(gè)別聲部比如銅管和打擊樂演奏者在不需要演奏的時(shí)候，長時(shí)間坐著無所事事。在大型作品排練中，要想更高效地進(jìn)行排練，還可以采用聲部分排的辦法，通常由各聲部首席帶領(lǐng)展開，充分發(fā)揮首席的帶頭作用，加強(qiáng)聲部成員之間的音色融合。

在排練的時(shí)候，無可避免會(huì)遇到需要停下進(jìn)行修正的地方，如果打斷的次數(shù)過多，演奏員會(huì)失去音樂上的連貫性，甚至是注意力。指揮應(yīng)具備良好的規(guī)劃能力，在排練過程中整合問題段落，在每一次的暫停中把注意力集中在解決問題上，可以避免無意義的重復(fù)演奏。站在演奏員的角度，他們希望指揮能使用清晰、直接、簡短的語言，在表達(dá)想法時(shí)積極有說服力，但不失耐心與真誠。由于演奏員使用的僅有本聲部分譜，指揮在排練中尤其要注意表達(dá)清晰明確，統(tǒng)一總分譜上的排練標(biāo)號或小節(jié)數(shù)記號，明確指出哪個(gè)聲部在什么位置出現(xiàn)什么問題，應(yīng)該如何改善。避免在排練中使用空泛的形容詞，比如“快一點(diǎn)”和“強(qiáng)一點(diǎn)”等，除了確保圖示清晰明確外，還可以通過唱譜進(jìn)行示范，給演奏員直觀的感受。目的性明確的排練能夠使演奏員取得一定程度的進(jìn)步和改進(jìn)，并從中體驗(yàn)到成就感。排練時(shí)習(xí)慣使用“讓我們”或“請大家”這樣的詞，而不是“我”、“我要”或“什么應(yīng)該怎么樣”。樂團(tuán)是反映指揮行為舉止的一面鏡子，盡管指揮在樂團(tuán)里是領(lǐng)導(dǎo)者，但要避免抱有居高臨下的姿態(tài)，排練氛圍會(huì)直接影響到演奏員的演奏方式。

指揮還應(yīng)具備隨機(jī)應(yīng)變的能力，時(shí)刻保持對樂隊(duì)音響的關(guān)注，才能在音樂進(jìn)行中及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題迅速進(jìn)行調(diào)整。在排練中需要處理的問題包括樂句劃分、聲部平衡、發(fā)音法、音準(zhǔn)、音色、聲音融合等。讓演奏員知道哪個(gè)聲部是旋律線，哪個(gè)聲部是和聲，以及音樂是如何推動(dòng)的。指揮的真正工作是聆聽樂隊(duì)，尤其是在排練大型的作品，保持敏銳的聽覺尤為重要。

結(jié)語

指揮這門專業(yè)對知識(shí)涵蓋要求極高，同時(shí)是一個(gè)對實(shí)踐性和社會(huì)性極為重視的職業(yè)。指揮在排練中通過圖示向演奏員表達(dá)個(gè)人對音樂的理解，再由演奏員奏出實(shí)際音響傳達(dá)給聽眾。一場成功的音樂會(huì)與排練的效率是密不可分的，尤其是如何在有限的排練時(shí)間里達(dá)到最大的成效，是一名指揮在職業(yè)生涯中不斷努力的方向。作為指揮，個(gè)人音樂素養(yǎng)固然重要，但事實(shí)證明，排練中與演奏員交流互動(dòng)的方式，以及領(lǐng)導(dǎo)才能同樣至關(guān)重要。唯有不斷提升個(gè)人知識(shí)儲(chǔ)備，增強(qiáng)音樂修養(yǎng)，通過每一次寶貴的實(shí)踐機(jī)會(huì)不斷進(jìn)行檢視與反思，提高排練效率，鍛煉與演奏員溝通交流的能力，培養(yǎng)解決問題和管理的能力，才能更好地實(shí)現(xiàn)音樂上的共存共榮。