基于新文科視域下中國鋼琴音樂作品的解讀方式與演奏路徑

李 莉

引 言

新文科是我國進(jìn)入新時代以來在人文社會科學(xué)領(lǐng)域教育提出的一項重要理念，旨在基于傳統(tǒng)文科教學(xué)理念的基礎(chǔ)上拓新思維方式，并通過有效實踐而達(dá)到人才培養(yǎng)的目的。當(dāng)前對新文科教育理念的研究已經(jīng)逐漸地引申到各個學(xué)科領(lǐng)域，受到了各個學(xué)科專家的重視。本文試從新文科實踐的角度，以中國鋼琴音樂作品的解讀和演奏作為研究視角，在論述傳統(tǒng)解讀方式的基礎(chǔ)上，探討具有創(chuàng)新意義的解讀方式和演奏路徑，以期能夠拓寬中國鋼琴音樂藝術(shù)實踐的視野，這對與中國鋼琴音樂的創(chuàng)作和演奏實踐具有十分積極的意義。

一、中國鋼琴音樂作品傳統(tǒng)解讀方式

中國鋼琴音樂是伴隨著西方鋼琴藝術(shù)引入到中國之后而出現(xiàn)的一個新體裁、新風(fēng)格，至今已有百余年的歷史，中國鋼琴音樂所包含的范疇較廣，在當(dāng)代對中國鋼琴音樂的研究中，包括了本國作曲家和他國作曲家創(chuàng)作的具有中國風(fēng)格特點的音樂，這些作品主要是以體現(xiàn)和表達(dá)中國氣息、中國風(fēng)格、中國精神為主，因此在傳統(tǒng)解讀方式上，也是以以上三者為基礎(chǔ)。

（一）基于標(biāo)題背景進(jìn)行解讀

標(biāo)題性是中國音樂作品最為本質(zhì)的特征，這一特征主要是源于中國傳統(tǒng)音樂的審美特征和審美內(nèi)涵，即與歷史上的文學(xué)、繪畫、繪畫藝術(shù)有著在意境表現(xiàn)上的融通性。在鋼琴教學(xué)和演奏實踐中，無論是教師還是學(xué)生都是在基于作品標(biāo)題的基礎(chǔ)上進(jìn)行解讀，運(yùn)用文學(xué)或者繪畫的話語去闡釋作品中的音樂形象和情感。以賀綠汀創(chuàng)作于1934年的鋼琴作品《牧童短笛》為例，樂曲的素材源于流行于江淮地區(qū)一代的敘事歌曲《小放?！?，歌曲通過牧童和少女一問一答的方式表現(xiàn)出了崇尚自然的意蘊(yùn)和詼諧幽默的對話場景，這既是在作品中所要表現(xiàn)出的內(nèi)容，同時也是在實踐過程中解讀樂曲的依據(jù)。通過對標(biāo)題背景的解讀主要是了解作品的創(chuàng)作和風(fēng)格特點，熟悉作品中所運(yùn)用的技巧和音樂表現(xiàn)之間的關(guān)系，由此而引導(dǎo)演奏者去合理的進(jìn)行演奏詮釋。

（二）基于演奏技術(shù)進(jìn)行解讀

在鋼琴演奏實踐中，演奏技術(shù)實際上分為兩個部分，一是表演技術(shù)，即在演奏者對作品風(fēng)格、情緒理解的基礎(chǔ)上，通過情感的融入而與音樂形成主觀與客觀的統(tǒng)一，在外體現(xiàn)出體態(tài)語言的運(yùn)用，如眼神、面部表情、肢體表現(xiàn)等；二是彈奏技術(shù)，指的是能夠體現(xiàn)出鋼琴自身藝術(shù)表現(xiàn)力的技術(shù)，具體表現(xiàn)在對音階、琶音、觸鍵技巧、踏板的運(yùn)用等。在傳統(tǒng)的解讀方式中，演奏者過多地注重彈奏技巧的運(yùn)用，而較多地忽視了個人的表現(xiàn)力。中國鋼琴音樂的表現(xiàn)特質(zhì)在于意境的生成，也就是要建立在把握意象這一核心表現(xiàn)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，通過彈奏技術(shù)而表現(xiàn)出具有符號意義的音響。很多演奏者對中國鋼琴音樂“敬而遠(yuǎn)之”，實際上則是較少從文化學(xué)、美學(xué)的角度去解讀作品，難以從情感融入的角度去理解演奏技術(shù)的運(yùn)用。

（三）基于音樂表演實踐進(jìn)行解讀

音樂表演實踐又稱為舞臺藝術(shù)實踐，絕大多數(shù)演奏者對中國鋼琴音樂的解讀以及完善過程主要通過音樂表演來完成。這中解讀方式主要是在對文本解讀的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)化為音響解讀的過程。演奏者在不斷地表演實踐過程中，可以針對自己的演奏情況和表演效果總結(jié)個人的得失，通過對表演的反思而再次加強(qiáng)對音樂作品的理解，在反復(fù)的磨合中而達(dá)到表演能力的培養(yǎng)。因此基于音樂表演實踐進(jìn)行對作品的解讀，實際上是對中國鋼琴音樂藝術(shù)價值實現(xiàn)的過程，同時對于演奏者而言，也是一個新的演奏起點，有助于演奏者的技巧運(yùn)用能力和藝術(shù)表現(xiàn)能力的提升。

二、新文科視域下中國鋼琴音樂作品的解讀方式

新文科并不是建立在對傳統(tǒng)文科實踐完全否定的基礎(chǔ)上，也不是對傳統(tǒng)文科實踐理念和經(jīng)驗的累加，而是從優(yōu)化和升華的角度保留了傳統(tǒng)文科實踐的成功經(jīng)驗，結(jié)合不同學(xué)科的理論與實踐進(jìn)行重組、創(chuàng)新和發(fā)展。因此在這一理念下，結(jié)合中國鋼琴音樂作品的特點，在解讀方式上可以從以下四個方面進(jìn)行，即題材解讀、情感解讀、符號解讀、意境解讀，也就是在音樂學(xué)科實踐思維的基礎(chǔ)上結(jié)合文學(xué)、心理學(xué)、符號學(xué)、美學(xué)等學(xué)科中的理論應(yīng)用到鋼琴藝術(shù)實踐之中。

（一）題材解讀方式

題材是在文學(xué)研究過程中常用的術(shù)語，是一種重要的文學(xué)內(nèi)容構(gòu)成要素。鋼琴音樂雖然是一種非文字性的藝術(shù)，但是并不代表著它的非題材性。尤其是在很多標(biāo)題性作品中，卻表現(xiàn)出了十分明顯的題材內(nèi)容。在對這些作品進(jìn)行解讀時，需要運(yùn)用文學(xué)分析的手法，從作品的創(chuàng)作背景入手，結(jié)合每一部分音樂結(jié)構(gòu)的特點掌握音樂形象，從而確定音樂形象在作品中的存在意義。中國鋼琴音樂經(jīng)過百年的發(fā)展，可以說在題材方面呈現(xiàn)出了多元化的特征，而由于音樂音響的自身特性，在對不同音樂形象和題材內(nèi)容的表現(xiàn)上也表達(dá)出中國音樂的精神和內(nèi)涵。以黎英海改編的《陽關(guān)三疊》和《夕陽簫鼓》為例，這兩首作品均是用模仿的手法運(yùn)用鋼琴去表現(xiàn)中國民族樂器古琴、琵琶的音色與神韻，因此從題材上看屬于音色模仿式的鋼琴作品。這說明我們在解讀這些作品時不僅要對原有的古琴曲和琵琶曲進(jìn)行解讀，還需要從與作品相關(guān)的文學(xué)作品出發(fā)去分析意境。如與《陽關(guān)三疊》有關(guān)的作品是唐代詩人王維的《陽關(guān)曲》和唐代詩人張若虛的《春江花月夜》和白居易的《琵琶行》，通過對這些文學(xué)作品的分析可以更為有效地了解這些鋼琴作品的題材內(nèi)容。

（二）情感解讀方式

心理學(xué)認(rèn)為情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗。在鋼琴音樂創(chuàng)作中，作曲家通過對表現(xiàn)對象的理解，將自己的情感體會融入到了作品中，用音符記錄的手法去刻畫出了音樂的形象，并運(yùn)用速度、力度等音樂表現(xiàn)要素體現(xiàn)除了個人對形象的看法。對于演奏者而言，在解讀作品時，需要從兩個方面去理解作品的情感，一是通過音樂學(xué)分析的手法從創(chuàng)作背景和音樂風(fēng)格出發(fā)理解作品要表現(xiàn)的情感是什么，也就是演奏者個人要與作曲家的情感產(chǎn)生心理上的共鳴。二是在演奏作品時，根據(jù)對樂曲情感的理解去調(diào)動起自己的演奏情感，并在理性情感的控制之下去合理的運(yùn)用演奏技巧將蘊(yùn)含在在音符中的情感外化出音響，已達(dá)到將作品情感進(jìn)行對外傳播的目的。以張朝創(chuàng)作的鋼琴曲《皮黃》為例，作曲家通過對京劇音樂素材的運(yùn)用，表現(xiàn)出了對兒時的回憶和對中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的崇敬之情，在作品中作曲家主要運(yùn)用了京劇旦角、生角的唱腔、京劇的慢板、中板、流水板、搖板的速度與結(jié)構(gòu)布局展現(xiàn)出了一副生動活潑的“舞臺”畫面，由此將自己對人生的感慨之情與對傳統(tǒng)文化的敬畏之情有機(jī)的雜糅在一起。在演奏這首作品是，如果演奏者沒有對作品的情感背景進(jìn)行解讀，則難以在把握樂曲的音樂形象和所設(shè)定的情緒，在對樂曲主題的表達(dá)上則會變得十分的模糊。因此對中國鋼琴音樂中情感的解讀，需要演奏者具備一定的心理學(xué)知識，用心理情感交流的方法去解讀作品和詮釋作品。

（三）符號解讀方式

符號是事物的外在表現(xiàn)形態(tài)或者是象征標(biāo)志，其主要目的是傳達(dá)事物的信息，起到身份標(biāo)識的作用，符號雖然是一種外在的表現(xiàn)，但是卻有著“存在的價值和意義”。19世紀(jì)末20世紀(jì)初著名瑞士語言學(xué)家、符號學(xué)家索緒爾根據(jù)符號的現(xiàn)象與本質(zhì)認(rèn)為，任何一種事物外化的符號都包含能指和所指兩層含義。在鋼琴作品中，樂譜文本中所承載的各種符號表示的是音響的過程，也就是演奏者在演奏時的依據(jù)，每一個音符的長短、旋律的起伏、節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫、調(diào)式調(diào)性的布局以及各種織體結(jié)構(gòu)的變化都是音樂音響構(gòu)成的過程，這也是樂譜文本符號的能指意義所在；除了樂譜文本符號具有能指作用外，還體現(xiàn)出了所指的意義，也就是音響所要表現(xiàn)的對象和情感，也就是音樂音響的內(nèi)容和內(nèi)涵。以《牧童短笛》第二部分中波音技巧的運(yùn)用為例，在能指方面具有指示演奏者運(yùn)用波音演奏技巧的作用，而這些波音實際上代表著笛子上的技巧，起到修飾旋律的作用，表現(xiàn)出了牧童騎在牛背上吹笛子時的場景，對這一場景的敘述和描繪的過程就體現(xiàn)出了符號的所指意義。在傳統(tǒng)中國鋼琴音樂的解讀中，人們大多關(guān)注對符號能指意義的解讀，較少的從所指意義的角度去觀照樂譜文本和音響的內(nèi)涵，因此在鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力方面不能夠與作品的原意進(jìn)行緊密的貼合。通過運(yùn)用符號解讀的方式，可以更加的明確每一個音符在樂譜中所存在的音響意義，同時也能夠解讀出符號的情感意義。

（四）意境解讀方式

意境是中國傳統(tǒng)文藝美學(xué)的額一個重要范疇，是“意”與“境”的合一，所謂“意”指的是意象，也就是充滿情感的形象，我們常說的情景交融就是“意”最為明顯的體現(xiàn)；所謂“境”則是在對意象表現(xiàn)的過程所達(dá)到的境界，這是一種抽象的概念，需要通過感受和體驗來實現(xiàn)。在對中國鋼琴音樂作品的解讀中，意境解讀方式主要是在練習(xí)和表演過程中詮釋作品的一種途徑。以房蕓九創(chuàng)作的《踩笙舞曲》為例，這是以后根據(jù)苗族蘆笙舞而創(chuàng)作的一首鋼琴獨奏曲，作曲家通過運(yùn)用蘆笙音樂中四度、五度、八度音程構(gòu)成的和聲織體和富于節(jié)拍重音變化的舞蹈節(jié)奏，形象的再現(xiàn)了苗族人民喜慶節(jié)日的場景。在意象的生成上，演奏者要化身為苗族的蘆笙手，鍵盤則如同蘆笙一般，在角色的相互融入和貫通中表現(xiàn)出吹奏蘆笙時的景象，在演奏過程中通過運(yùn)用適當(dāng)?shù)闹w語言表現(xiàn)出蘆笙舞蹈的律動，則有助于音樂意境的塑造。這說明了演奏者在平時的練習(xí)過程中就需要注重從意境解讀的角度理解音樂，運(yùn)用角色融入的方法做到人器合一。

三、新文科視域下中國鋼琴音樂作品的演奏路徑

在對中國鋼琴音樂的解讀上，運(yùn)用新文科的思維可以實現(xiàn)對音樂的全面認(rèn)知，不僅從創(chuàng)作層面上理解作品的文化背景和音樂風(fēng)格，也能夠在演奏過程中科學(xué)合理的運(yùn)用演奏技巧。在這一背景下，作為演奏者，在演奏路徑上需要做到四個方面的要求：一是充實修養(yǎng)，提煉技術(shù)。很多鋼琴演奏者在修養(yǎng)上可以說存在著一定的偏見，認(rèn)為只是對演奏技術(shù)的修養(yǎng)，通過對新文科理念的理解可以看出，對一首鋼琴作品的詮釋并不只是在演奏技術(shù)層次上，更多地要從文化的角度去解讀，中國鋼琴音樂創(chuàng)作建立在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，如果演奏者缺乏對傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，則難以理解作品的標(biāo)題、內(nèi)容和內(nèi)涵。二是豐富情感，積極融入。音樂是一種抒情的藝術(shù)，在鋼琴音樂的一度創(chuàng)作上不僅融入了創(chuàng)作者的情感，而且作為二度創(chuàng)作的演奏也要求演奏者通過豐富的情感體驗實現(xiàn)與作曲家情感、作品情感的融合，并在演奏過程中以飽滿的情緒和積極地?zé)崆橥度氲綄ψ髌返脑忈屩?。三是要做到技術(shù)與音樂表現(xiàn)的合一。在鋼琴演奏中，技術(shù)是實現(xiàn)音樂表現(xiàn)的手段，音樂表現(xiàn)是技術(shù)運(yùn)用的目的。在新文科的理念下，演奏技術(shù)并不是孤立的、單純的動作行為，而是一種具有音樂表現(xiàn)價值的“符號”，這就要求演奏者既要注重演奏技巧的能指意義，又要充分重視技巧的所指意義，通過技術(shù)與音樂表現(xiàn)的合一體現(xiàn)出鋼琴演奏的藝術(shù)價值。四是要做到傳統(tǒng)精神和時代內(nèi)涵的合一。中國鋼琴音樂作品是在傳承中華民族優(yōu)秀文化的基礎(chǔ)上用鋼琴演奏方式進(jìn)行呈現(xiàn)，任何一部作品實際上都包含著特定的民族精神與民族審美，在時代內(nèi)涵的表現(xiàn)上，則指的是傳統(tǒng)精神在當(dāng)下的傳播，如中國鋼琴音樂中的很多具有標(biāo)題性的音樂作品既體現(xiàn)出了對大自然的熱愛，也體現(xiàn)出對人文歷史的尊崇，這些作品所蘊(yùn)含的主題內(nèi)涵也正是在當(dāng)下人們所需要的具備的基本素養(yǎng)。

結(jié) 語

中國鋼琴音樂雖然只有百余年的實踐，但是在精神內(nèi)涵與人文氣質(zhì)方面已經(jīng)充分地體現(xiàn)出了對中國傳統(tǒng)文化和中華民族優(yōu)秀精神的傳承。這說明在對這些作品的解讀和演奏中，不僅需要從音樂的角度，而是更加需要文化的角度進(jìn)行實踐。新文科作為當(dāng)代人文社會科學(xué)發(fā)展中一個創(chuàng)新理念，對于中國鋼琴音樂教學(xué)和演奏實踐而言也有著十分積極地價值和意義。通過本人的分析和論述，說明每一位鋼琴藝術(shù)的實踐者在對作品的解讀和演奏上也需要擁有新文科的思維，從多學(xué)科融合的角度去探索更有廣度和深度的解讀和演奏方式，這無疑也是一種對中國鋼琴音樂的一種傳承和發(fā)展路徑?！?/p>