中國聲樂的高質(zhì)量發(fā)展研究
——基于對中國聲樂歷史回溯及相關(guān)問題的思考

石月婷

國內(nèi)學界在構(gòu)建中國聲樂學派上缺乏共識，爭論不休，根本原因在于中國聲樂學科理論體系尚不完善，存在諸多模糊不清的問題。受西方教育理念和和主流美聲教育模式影響，中國傳統(tǒng)民族聲樂，包括戲曲、說唱、曲藝等被逐漸邊緣化，民族聲樂教育模式、人才培養(yǎng)、歌曲創(chuàng)作、歌唱實踐、大眾審美等方面發(fā)展不均衡。近年來，隨著中國國力日益強盛，繼承和發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)民族聲樂是增強民族自信心、推進文化建設的重要舉措。本文通過梳理中國民族聲樂的歷史發(fā)展，對學界關(guān)注的一些熱點問題進行深入思考，為中國聲樂的高質(zhì)量發(fā)展提供理論參考。

一、“中國聲樂”內(nèi)涵與定位

（一）問題緣起

隨著中國民族聲樂的實踐發(fā)展，在聲樂學術(shù)概念上出現(xiàn)了多種提法，諸如“民族唱法”“美聲唱法”“中國民族聲樂”“民族聲樂”“中國聲樂”等學科術(shù)語。20世紀80年代，國內(nèi)聲樂賽制出現(xiàn)的三種唱法（美聲唱法、民族唱法、通俗唱法），及后來（原生態(tài)唱法）一度引起學界爭鳴。在藝術(shù)多元化發(fā)展趨勢下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合，跨界“美通唱法”“民通唱法”等唱法出現(xiàn)。上述現(xiàn)狀表明，中國民族聲樂的概念框架體系尚不健全，一直處于分歧之中，國內(nèi)媒體和普通民眾更是混淆不清。

（二）內(nèi)涵與定位

王梨光（2018）認為，“中國聲樂”經(jīng)歷了從“延安時期的民歌傳唱，到民族聲樂，再到中國聲樂”三個發(fā)展階段，其內(nèi)涵具有廣大的包容性，包含一切以中國語言進行表達的藝術(shù)體裁形式，既包含國內(nèi)音樂院校運用西洋聲樂發(fā)聲技術(shù)或民族聲樂發(fā)聲技術(shù)演繹的中國作品，還包括民間演唱、戲曲歌唱、曲藝說唱和少數(shù)民族演唱等藝術(shù)體裁形式，體現(xiàn)著中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，同時，對一切外來優(yōu)秀文化呈現(xiàn)包容和開放之勢。當下，中國聲樂要走出國門，與世界各國藝術(shù)平等對話交流，中國聲樂需要在內(nèi)涵及學術(shù)標識上準確定位，使其具有高度的辨識度。

“聲樂”在詞典里解釋為：人聲演唱的音樂。在學術(shù)表達上“中國民族聲樂”“民族聲樂”“中國聲樂”“中國現(xiàn)代聲樂”等學科術(shù)語，各有其表述。中國聲樂是中華文明智慧的結(jié)晶，在每個歷史時期，都發(fā)揮著不可替代的作用，它為不同時代謳歌，為人民抒情。習近平總書記2019年在參加看望政協(xié)會議的文藝界社科界委員時強調(diào)，堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音、堅持以精品奉獻人民、用明德引領(lǐng)風尚，新時代賦予中國聲樂“記錄新時代，書寫新時代，謳歌新時代”的歷史使命。隨著各國之間文化交流活動日趨頻繁，“中國聲樂”迎來了前所未有的發(fā)展機遇期，跨語境文化交流之下，“中國聲樂”代表中國聲樂藝術(shù)的學術(shù)標識意義重大，充分反映了中國聲樂界共同的愿望。

二、中國聲樂的歷史發(fā)展

（一）早期萌芽與探索

縱觀中國聲樂的發(fā)展歷程，可謂是一場波瀾壯闊的改革與創(chuàng)新之路。不同歷史時期的社會巨變，都會對它產(chǎn)生深刻影響。上世紀辛亥革命后，受西方文化的影響，民國政府廢除了舊教育體制，改學堂為學校，音樂課（樂歌課）列為必修課，所教授內(nèi)容是以西方聲樂技術(shù)為主的西方宗教音樂，并且成立聲樂社團（修海林和李吉提，1999）。1927年，蔡元培和蕭友梅在上海創(chuàng)辦了國立音樂學院（后改為國立音樂?？茖W校），擔任聲樂老師的多為教授西洋聲樂為主的海外歸國音樂家，以及聘任的外籍教師，教學內(nèi)容主要由“西方歌劇唱段”“藝術(shù)歌曲”“中國藝術(shù)歌曲”構(gòu)成，這是中國專業(yè)聲樂教育早期發(fā)展的萌芽。在此期間培養(yǎng)了一批著名的歌唱家，如喻宜萱、周淑安、周小燕等，他們在演唱實踐中不斷探索，為中國民族聲樂的發(fā)展積累了寶貴經(jīng)驗。

（二）民族聲樂學科成立與唱法的爭議

二十世紀三四十年代，中國人民同仇敵愾、救亡圖存，延安成了全國的抗戰(zhàn)中心。一大批進步青年，懷揣革命熱情紛紛奔赴延安根據(jù)地參加抗日隊伍，走進民族救亡大時代的藝術(shù)運動，民族聲樂適應抗戰(zhàn)需要獲得極大發(fā)展。1938年魯迅藝術(shù)學院成立。魯藝師生們深入生活，走到群眾中去，開展廣泛群眾性歌詠活動和轟轟烈烈的新秧歌運動，創(chuàng)作了許多反映民族解放大時代的優(yōu)秀作品，諸如《兄妹開荒》、《李有才板話》、《夫妻識字》、《小二黑結(jié)婚》等歌曲。為激發(fā)群眾抗日斗志，創(chuàng)作出了一大批具有民族精神的傳世作品，如《黃河大合唱》、《南泥灣》等。1945年，由延安魯迅藝術(shù)學院集體創(chuàng)作、著名歌唱家王昆主演的《白毛女》問世，是新歌劇和統(tǒng)一民族唱法的形成標志，后期的郭蘭英、何紀光等，共同為中國民族聲樂在唱法上的統(tǒng)一做出了重要貢獻。

民族聲樂作為一門獨立學科起始于上世紀50年代。沈陽音樂學院開設了民間演唱班，上海音樂學院開設了民族聲樂專業(yè)。1964年，中國音樂學院成立，設立了聲樂系和歌劇系，正式建立了以民族聲樂教學為核心體系的人才培養(yǎng)目標，中國民族聲樂得到了空前發(fā)展。

由于中西方文化碰撞，聲樂界出現(xiàn)了“洋嗓子”與“土嗓子”的唱法之爭，居其宏（2010）研究認為，“土洋之爭”是共和國創(chuàng)建初期在音樂界關(guān)于如何處理音樂在中西關(guān)系問題第一次觀念大碰撞。1957年文化部召開“全國聲樂教學會議”，會議提出要通過深入學習，不斷促進歐洲傳統(tǒng)唱法與民族傳統(tǒng)藝術(shù)及中國實際相結(jié)合，實現(xiàn)“民族化”，即“在表達我們民族的語言、風格和思想感情時，力求其深入、完善，達到真正地為我國廣大群眾所喜聞樂見”。任務提出后，在教學和演唱實踐中，經(jīng)過幾代聲樂工作者探索、研究、不斷總結(jié)提煉，在繼承傳統(tǒng)中國民族聲樂基礎上，充分借鑒西方美聲唱法的特點，實現(xiàn)中西聲樂有機融合，積累了大量理論成果，推動了中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

（三）新時期的中國聲樂

改革開放以來，中國社會經(jīng)濟發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，中國聲樂蓬勃發(fā)展，以金鐵霖教授為核心的聲樂教育家，在民族聲樂教學體系和歌唱實踐中提出了科學性、民族性、藝術(shù)性、時代性的實施理論；扎根中國本土，繼承中華傳統(tǒng)文化之精華，吸收西方優(yōu)秀音樂文化形式，將歌唱語言和科學發(fā)聲方法有機結(jié)合，培養(yǎng)了一大批知名歌唱家，對中國民族聲樂發(fā)展做出了杰出貢獻。隨著改革開放的全面深入，西方現(xiàn)代音樂、流行音樂、港臺音樂以不可阻擋之勢進入中國，西洋美聲廣泛進入音樂院校，有不少像基諾·貝基這樣的聲樂家來華講學，在強大的外來文化影響之下，中國傳統(tǒng)音樂文化受到一定沖擊。

三、中國聲樂唱法之思考

我國幅員遼闊，人口眾多，全國各族人民在勞作生活中，為了溝通思想、表達情感，滋生了不同的行為表達方式和藝術(shù)品種。從民族音樂學角度，各式各樣的藝術(shù)模式同屬中國聲樂的藝術(shù)表達，是否可以用統(tǒng)一的概念進行描述呢？二十世紀五十年代，音樂界曾對“中國唱法”進行過相關(guān)討論。周恩來總理曾用“三女”形象比喻過，將三種不同唱法結(jié)合，既能真正代表東方的歌唱傳統(tǒng)，又借鑒了西方的主流唱法，形成綜合的，好的“中國唱法”。歷聲（1986）曾對運用于聲樂賽制的民族唱法，提出過異議，建議改為“中國唱法”。

中國聲樂是宏大的藝術(shù)思想和藝術(shù)行為的描述詞，是最具包容性、多元性的藝術(shù)形態(tài)。既是高雅專業(yè)的聲樂藝術(shù)代名詞，也是田間地頭的鄉(xiāng)野小曲代名詞，還是市井百姓家長里短說唱藝術(shù)的代名詞。中國各式各樣的人群都能依據(jù)自身的審美需求在其中和諧共融。

中國聲樂的唱法可以是多樣的，不同作品表達需要運用不同的發(fā)聲技術(shù)，適合作品的聲音就是好聲音。從廣義上講，“中國唱法”屬于中國所有聲樂藝術(shù)演唱方法，無論哪種唱法和發(fā)聲方法，只要是用來唱中國聲樂作品，用的是中國語言，就都屬于“中國唱法”?；谝陨戏治?，筆者認為“中國聲樂”的唱法，以“中國唱法”統(tǒng)一描述，是很恰當?shù)慕缍ā?/p>

四、中國聲樂的高質(zhì)量發(fā)展

（一）因地制宜開設本土化教學模式

促進中國聲樂的高質(zhì)量發(fā)展，除了要有科學、藝術(shù)、精準的教學理念和專業(yè)的聲樂教育工作者投入其中，聲樂人才培養(yǎng)是關(guān)鍵。目前國內(nèi)專業(yè)音樂院校11所，各地方綜合性大學，師范院校二級音樂院系都開設了聲樂表演專業(yè)。由于地域不同，師資配比、學生生源等方面的差異，導致聲樂教育發(fā)展水平不均衡，我國聲樂教學課程體系至今沿用西方教學體系構(gòu)建，聲樂專業(yè)的基礎課及藝招考試均以西方教學體系的視唱練耳、樂理、鋼琴為基礎，聲樂教育教學體系中對人才的培養(yǎng)目標還比較模糊。聲樂專業(yè)教學發(fā)展成為了以西方美聲唱法為基礎，本地民族唱法為輔的教學模式。

面對學科體系建設中存在的問題，作為教學主體的教師需要認清形勢、統(tǒng)一思想，積極開展因地制宜、因材施教的聲樂課程創(chuàng)新和教改探索。首先，創(chuàng)新設置本地化特色課程，將戲曲唱法和現(xiàn)代發(fā)聲方法融合，戲曲、戲歌融入教學中，對提高學生的審美能力，藝術(shù)涵養(yǎng)、綜合演唱能力有積極作用。如：四川可以開設川劇唱腔，河南開設豫劇唱腔，河北開設河北梆子，東北開設東北大鼓，湖南開設花鼓戲等。各地的課程創(chuàng)新中，納入本地民歌演唱教學實踐。其次，根據(jù)學生生源地情況，開設少數(shù)民族課程等，堅持多樣性和多元化的教學實踐。再次，聲樂教學課改探索中，需要從第一課堂向第二課堂延伸，開展課堂以外的演唱實踐活動，充分體現(xiàn)文藝是為廣大人民群眾服務的精神，走到基層，社區(qū)，面向群眾，開展廣泛的群眾歌詠活動。

（二）開設民間民歌、原生態(tài)民歌課程教學

中華民族歷史悠久，56個民族的民歌種類，是世界上最豐富最廣泛的，是中國文化的特色。優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂經(jīng)歷了五千年歷史的積累和沉淀，是取之不盡的文化寶藏，是中國聲樂發(fā)展的淵泉。中國的聲樂事業(yè)發(fā)展存在于傳統(tǒng)音樂之源。

廣為流傳的民歌主要以傳統(tǒng)民歌和改編民歌為主。傳統(tǒng)民歌歷史悠久，是最早記載各族人民勞作、生活和愛情的音樂文化，通過口口相傳，流傳至今。各族民歌受地域、習俗、語言差異影響，風格迥異，具有極強的藝術(shù)特征，如：陜北民歌、新疆民歌、湖南民歌、四川民歌、蒙古族民歌等，按照體裁分為山歌、勞動號子、小調(diào)三類。演唱傳統(tǒng)民歌需要了解語言特點、風土人情、地域風貌、生活習慣、民歌音域特性等。改編民歌是在傳承原有民歌基礎上，進行藝術(shù)形式的創(chuàng)新，有些是直接在原有民歌基礎上進行整理，有些是在原有民歌中吸取養(yǎng)分，在音調(diào)、和聲、配器方面進行創(chuàng)新，讓改編后的民歌具有更豐富的現(xiàn)代性、娛樂性等藝術(shù)表現(xiàn)特征，如：《孟姜女》、《蘭花花》、《編花籃》等。教學實踐中，學生的原生態(tài)自然演唱方式要積極保護，讓學生自然演唱家鄉(xiāng)民歌，尊重最具風格特色、最有味道的樸實、純天然的原生態(tài)唱法⑨，提高學生整體音樂素質(zhì)。

此外，特色課程研究探索中，強化傳統(tǒng)文化理論學習，重視傳統(tǒng)演唱技法訓練。校園內(nèi)開辦戲曲社團，邀請一些戲曲演員和地方民歌的非遺傳承人講學交流。

（三）培養(yǎng)優(yōu)秀教師團隊。

創(chuàng)新課程設置關(guān)鍵在師資培養(yǎng)。改革開放以來，西方文化輸入對中國聲樂事業(yè)造成一定沖擊，導致中國高校聲樂教育以西洋發(fā)聲方法為主、本土民族唱法為輔，形成了重技輕藝的教育理念和評價體系，因此，建立一支既有理論素養(yǎng)又有教學能力的教師團隊是根本。我國除了幾所一流專業(yè)院校外，普通高校聲樂專業(yè)師資，大多來源西方教育模式下的培養(yǎng)，缺乏對傳統(tǒng)戲曲、說唱、曲藝等方面的系統(tǒng)學習。同時，各地要依據(jù)自身辦學條件、學生生源、人才目標等具體情況，制定教學大綱及編寫聲樂教材。

結(jié) 語

當下，我們正面臨著恢復文化自信和精神自信的時代潮流，中國聲樂歷史發(fā)展歷程中的每一步探索和每一個爭辯，都體現(xiàn)著聲樂工作者對科學的熱忱和追求，這正是中華民族頑強拼搏和自強不息的精神體現(xiàn)。發(fā)展中國聲樂，是時代賦予我們的責任擔當，它不可能一蹴而就，唯有賡續(xù)奮斗！■