鄭超群
氣息一詞有許多的含義,本文所說的氣息,顯而易見,指的是歌唱當(dāng)中的氣息,氣息是通過呼吸來完成的,對于聲樂學(xué)習(xí)者來說,懂得正確的呼吸加上優(yōu)美的嗓音,就是一個(gè)完美的歌唱。熟練的掌握呼吸,控制好氣息,便成為聲樂學(xué)習(xí)者一直要追求的動(dòng)力。
人類對于新事物的最初認(rèn)識,可以認(rèn)定為對事物的感知力,有感性層面上升到認(rèn)知層面,是感覺和知覺的一個(gè)有力結(jié)合,慢慢形成更深入的了解。所有的感知力都是進(jìn)行實(shí)踐的基礎(chǔ),聲樂表演中氣息的感知度是聲樂學(xué)習(xí)者反復(fù)的練習(xí)和不斷的感知中慢慢形成的一種習(xí)慣,這種習(xí)慣的感知在不斷的改變,最后成為專業(yè)聲樂表演者的職業(yè)素養(yǎng)。氣息的感知度在成千上萬遍的練習(xí)中,影射出歌唱中的多種因素。
對于學(xué)習(xí)聲樂表演的人來說,都會(huì)知曉橫膈膜對于演唱時(shí)的重要性,感知呼吸更為明顯的身體部位就是橫膈膜,橫膈膜的寬度在我們的身體里橫跨了整個(gè)下部胸廓,上方拖著我們兩篇肺葉,在靜止的狀態(tài)下是一個(gè)倒扣的碗狀,吸氣時(shí)肺葉擴(kuò)大,橫膈膜下沉,呼氣后橫膈膜縮小,橫膈膜恢復(fù)原狀,在聲樂表演中這種運(yùn)動(dòng)會(huì)一直反復(fù)的出現(xiàn)。要想橫膈膜能夠很好的控制氣息的功夫,在方法正確的情況下,需要長期的練習(xí),才能達(dá)到想要的效果。聲樂表演者對氣息的感知應(yīng)該從它控制聲音狀態(tài)的能力開始,或者更明顯的是,我們要在歌唱的呼吸中,把呼吸感知視為肌肉感知,作為是氣息存在的狀態(tài),氣息的強(qiáng)弱程度受呼吸的支配來感受聲音的變化。吸氣時(shí)以橫膈膜向下擴(kuò)張,儲(chǔ)存大量氣息;呼氣時(shí)腹部內(nèi)收形成力量的對抗,在呼吸時(shí)讓氣息帶動(dòng)聲帶的震動(dòng)發(fā)出聲音,產(chǎn)生泛音,讓聲音流動(dòng)起來,同時(shí)兩條下肋骨向下擴(kuò)張,腰部繃住力量保持氣息的控制。這種氣息控制所運(yùn)用的方法,在西洋的傳統(tǒng)美聲演唱中是非常重要的。
聲樂表演者要想歌聲是富有感染力的,那么共鳴也是必須要利用上的。歌唱中所用到的腔體有胸腔、口腔、鼻腔以及頭腔,在演唱時(shí)應(yīng)放松喉頭,這是將氣息的通道順暢起來,抬起軟腭,提起笑肌,通過氣息的帶動(dòng),將聲音通過鼻腔到達(dá)頭腔,那么氣息在這其中起到了助力的作用。共鳴是不能獨(dú)自完成的,是要多個(gè)腔體的共鳴成為一體,出現(xiàn)泛音的共鳴,而共鳴的理想狀態(tài)就是要讓發(fā)生的通道暢通,讓氣息的輸送毫無阻力,感知發(fā)聲時(shí)共鳴的狀態(tài)。太強(qiáng)或者太弱的氣息,都不能使聲帶很好的震動(dòng),反之,恰到好處的氣息,還有持續(xù)不斷的氣息,是良好共鳴的最有力的支撐。不同腔體在音高不同時(shí),共鳴腔體的使用比例也是不同的。當(dāng)然隨著音高的上升,演唱者吸入的氣要更多,氣息也就不斷的再加強(qiáng)。許多演唱者在演唱時(shí),容易將自己發(fā)聲的管道變窄,所以想獲得更好的共鳴就必須堅(jiān)持不斷的練聲中去體會(huì)和感知,當(dāng)然,初學(xué)者不會(huì)很快就有很強(qiáng)烈的共鳴,要用氣息去支撐,使共鳴慢慢鍛煉出來??梢姡瑲庀⒃谶@里起到了一個(gè)非常重要的作用。
在聲樂表演中,歌唱技術(shù)是歌者通過多年的磨練訓(xùn)練出來的技能,而聲樂表演中的力度的把控,更是對作品的一個(gè)點(diǎn)睛之處。力度作為聲樂表演中的一個(gè)技術(shù)表現(xiàn)部分,決定了作品的完整程度,力度的大小是隨著作品的內(nèi)容及旋律走向而變化,通過不同腔體的共鳴和氣息的壓力一同展現(xiàn)的結(jié)果。在具體的聲樂表演中,力度的輕重是由氣息所給到的支點(diǎn)來完成的,氣息的強(qiáng)弱也決定著力度的在作品中的不同表現(xiàn)。然而,氣息的支撐并不是生硬的,作為力度的一個(gè)控制形式,是需要?dú)庀⒌闹吸c(diǎn)要連續(xù)的給予壓力,讓聲樂表演中的力度不間斷,這樣變化多端的力度,才能讓作品更生動(dòng)。
許多聲樂表演者也通過力度的把控將作品進(jìn)行二度的創(chuàng)作,使其同一作品,通過不同的人的演繹,展現(xiàn)出了不同的狀態(tài),所以絕對不能忽視氣息對力度的控制目的,聲樂表演者的自身狀態(tài)也決定氣息給予力度的質(zhì)量。
在聲樂表演的過程當(dāng)中很容易發(fā)出僵硬的聲音,一味地突出音高及音量,導(dǎo)致氣息的發(fā)力點(diǎn)錯(cuò)誤,使聲音的力度變得生硬,不夠有彈性,這樣聲樂表演者的體力也隨之下降,不能給到足夠的氣息,這樣完成的聲樂作品是失敗的。其實(shí),力度的變化會(huì)讓聲樂表演者放松自己的心態(tài)和狀態(tài),使發(fā)聲器官和腔體在氣息支撐的力度大小轉(zhuǎn)換中得以休息和放松。
如果只是表現(xiàn)出很弱的力度來演繹作品,那么聲樂表演者的聲音是無質(zhì)量的,也可以說是無效的,聽眾在聽覺上出現(xiàn)審美的疲勞,感受到的只是一個(gè)沒有氣息支撐的聲音,聲音是漂浮起來的,毫無音質(zhì)可言。聲樂學(xué)習(xí)者以長期的這種狀態(tài)來練習(xí),可想而知,功虧一簣??梢?,正確的氣息控制力度的程度,對聲樂表演者有多么重要。
在所有的聲樂作品中,力度的大小都是相對的,力度的標(biāo)記符號大多都是已很強(qiáng)、強(qiáng)、中強(qiáng)、很弱、弱、中弱的形式在聲樂作品中出現(xiàn),這些力度符號只是記在譜面上的一種方式,其中強(qiáng)弱的感覺都要通過聲樂表演者的聲音展現(xiàn)出來,要想使聲樂作品演繹出來的效果是富有層次和生動(dòng)的,那就要根據(jù)聲樂作品的內(nèi)容及人物性格等等,加以揣摩,聲樂表演者自身也要進(jìn)行設(shè)計(jì)和表現(xiàn),通過加強(qiáng)氣息控制力度的練習(xí),將聲音的強(qiáng)弱表達(dá)出距離感,由近及遠(yuǎn),或者由遠(yuǎn)及近的聽覺感受。
音色對于聲樂表演者來說是極其重要的,音色的區(qū)分代表著聲樂表演者在其作品中所要塑造的形象。不同的音色,在相同力度的音高上,會(huì)出現(xiàn)不同的聲音效果,這是因?yàn)檎駝?dòng)的頻率不同而產(chǎn)生的音質(zhì)不同。氣息振動(dòng)聲帶而發(fā)出聲音,只有聲帶閉合的恰當(dāng),其音色才能有質(zhì)量。音色是一個(gè)綜合性的載體,每一個(gè)聲樂表演者都有自己的音質(zhì),在其獨(dú)有的音質(zhì)條件基礎(chǔ)上,經(jīng)過科學(xué)且正規(guī)的訓(xùn)練后,使其音色調(diào)整為最佳效果。
聲部的分配是一個(gè)專業(yè)性的問題,各聲部是由聲樂表演者的音色來劃分的,可以分為:女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。女高音的音色圓潤明亮;女中音的音色豐滿渾厚且結(jié)實(shí);女低音的音色低沉有力;男高音的音色純凈明亮,穿透力強(qiáng);男中音的音色飽滿,富有陽剛氣質(zhì);男低音的音色厚重深沉,寬廣有力。在每一個(gè)聲部中,如果氣息沒有控制好,則會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)的問題,導(dǎo)致各聲部中音色的飽滿程度不夠,以高音聲部為例:當(dāng)氣息控制不好,使之拉力不夠,高音位置的狀態(tài)達(dá)不到所要表達(dá)的音高,就會(huì)出現(xiàn)破音及音準(zhǔn)問題,就更談不上漂亮的音色了。顯然,其他的聲部中,都要將氣息熟練控制,以確保音色的純度。
每一部聲樂作品里都會(huì)有許多語言內(nèi)容,聲樂表演者對作品的演繹,都是通過各種語言加上旋律表現(xiàn)出來的,每個(gè)國家的語言都有自己的特點(diǎn),不論是哪個(gè)國家的語言,在聲樂表演中都要進(jìn)行聲樂技術(shù)的處理,在聲樂學(xué)習(xí)中視為咬字,聲樂表演中的咬字與日常說話的咬字是截然不同的。日常說話的咬字直接通過咽喉及口腔表達(dá)出來,無需過多的氣息支撐。而在聲樂表演中,咬字通過呼吸,讓氣息帶動(dòng)聲帶振動(dòng),使演唱中的字在身體的各部分腔體中產(chǎn)生共鳴,在口腔和咽喉部發(fā)出該字的聲音狀態(tài),用氣息拖住字音送出口腔外部。聲樂表演中的字體發(fā)音,是對字體音色的調(diào)整,每個(gè)聲樂表演者都是在日常說話一個(gè)音色,演唱時(shí)又是另一種音色,音色從日常發(fā)音到演唱發(fā)音,這其中每一個(gè)字的發(fā)音,是各種腔體,呼吸中的氣息配合而成,氣息的帶動(dòng)是聲樂表演時(shí)語言音色的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。
聲樂表演是通過聲音將情感表現(xiàn)出來,音樂無國界,即使聽不懂其他國家的語言,也會(huì)通過聲樂表演體會(huì)到表演者的情感,有一句話叫“情動(dòng),氣則動(dòng)”,我可以把它用作聲樂表演中,當(dāng)情感一啟動(dòng),氣息自然生成。氣息的運(yùn)用,會(huì)將情感表現(xiàn)的淋漓盡致。氣息與情感是分不開的,氣息的狀態(tài)是情感產(chǎn)生的重要因素之一,可以說在聲樂表演中的一切情感表現(xiàn)都是在氣息狀態(tài)上反映出來的。
歌唱是一門藝術(shù),能給人以聽覺上的美感和情感。聲樂表演者運(yùn)用歌唱技巧完成作品是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,與其在運(yùn)用歌唱技巧的同時(shí),還要將情感融入到作品中,歌唱技巧的重點(diǎn)之一是氣息的運(yùn)用,氣息的運(yùn)用與情感的表達(dá)在聲樂表演中是缺一不可的,二者是相輔相成的關(guān)系,情感一旦進(jìn)入狀態(tài)的時(shí)候,也會(huì)使氣息也有了許多變化??梢哉f,氣息需要情感來推動(dòng),情感則需要?dú)庀碇危叩慕Y(jié)合與運(yùn)用賦予了聲樂作品的靈魂。因此,氣息是情感表達(dá)的基礎(chǔ),而情感表達(dá)的基礎(chǔ)是靈活正確地氣息的運(yùn)用,氣息與情感的有利結(jié)合,才是作品完美的表現(xiàn)。
聲樂表演者的心理狀態(tài)會(huì)讓氣息與情感的關(guān)系不斷變化,在表演過程中,很多聲樂表演者的心理素質(zhì)都不夠穩(wěn)定,因?yàn)樾睦砩系木o張,是全身上下都得不到一個(gè)放松狀態(tài),那么表現(xiàn)出來的聲音也不會(huì)是高質(zhì)量的,音準(zhǔn)出問題、節(jié)奏不準(zhǔn)確,更重要的是會(huì)出現(xiàn)發(fā)不出聲音的現(xiàn)象,可以說心理上的問題影響到了生理上的問題,氣息不夠扎實(shí),情感也就很難表現(xiàn)出來;相反,良好的心理素質(zhì)在熟練的掌握演唱技巧的同時(shí),會(huì)有錦上添花的作用。所有臺(tái)上富有情感的聲樂表演,都是臺(tái)下成千上萬遍的練習(xí)換來的,心理上的安慰,無非也就是聲樂表演者收放自如的演唱技巧,強(qiáng)大的氣息控制,及情感的真情流露。
莎士比亞說過:“一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特?!蹦敲纯梢哉f“一千個(gè)聲樂表演者就會(huì)有一千種表達(dá)作品的狀態(tài)”,聲樂表演是為了供聽眾欣賞的,每個(gè)聲樂表演者站在臺(tái)上的情感表現(xiàn)都不會(huì)一模一樣,因?yàn)槊恳粋€(gè)演唱者的氣息力度的控制能力都不同,導(dǎo)致同樣的作品想表現(xiàn)出相同的情感也是不能實(shí)現(xiàn)的,通過自身熟練的演唱技巧,及情感的真是表現(xiàn),對聲樂作品進(jìn)行的二度創(chuàng)作,是每個(gè)聲樂表演者都必須要做的,這是聲樂表演者最榮耀的時(shí)刻,更是聲樂表演者最有成就的時(shí)刻。
氣息的正確使用讓聲樂表演者有足夠的動(dòng)力和對演唱的欲望,在演繹的過程中,如果脫離了氣息的強(qiáng)弱程度的支撐,演唱者的聲音是很難展現(xiàn)出情感的。在聲樂表演中,最高的境界就是聲情并茂,正確的氣息能夠?yàn)榍楦械谋磉_(dá)奠定扎實(shí)的基礎(chǔ)。在聲樂的學(xué)習(xí)中,說的最多的也就是氣沉丹田,如果丹田氣儲(chǔ)備的力量十足,那么氣息也將綿長充盈,情感也將真摯的流露。每一首聲樂作品,要想在情感上有更好的突破,就必須要將氣息運(yùn)用正確,聲斷氣不斷,氣息推動(dòng)下的聲音圓潤飽滿,情感隨之欲出。
聲樂表演者大多數(shù)時(shí)間都在找位置、找面罩,找發(fā)聲的通道等各種方法,如果氣息運(yùn)用不上,那么一切的成果都將歸零。合理的運(yùn)用氣息與正確的發(fā)聲方法對聲樂表演者來說是至關(guān)重要的,所有的一切都是為聲樂表演藝術(shù)服務(wù)的?!安环e跬步,無以至千里;不積小流,無以成江海”,良好而又正確的氣息非一日練成,持之以恒的反復(fù)磨練,才能將聲樂表演達(dá)到盡善盡美。■