“在地化”思維下高職高專院校古箏教學改革的創(chuàng)新

張雯

（阜陽幼兒師范高等?？茖W校，安徽 阜陽 236000）

一、背景分析

在高職高專院校里，古箏這門樂器也是學生需要進修的一門民族樂器之一。但是在課堂中，很多老師往往只重視專業(yè)技巧的練習，而忽視了集體合作的彈奏。在古箏合奏中，往往太過于墨守成規(guī)，沒有新意，比如合奏形式的單一、演奏樂曲的陳舊以及演奏技法的單調(diào)。

通過對我院音樂教育專業(yè)古箏課堂的觀察，我覺得我校在古箏教學方面也存在著以上問題。這也就意味著，我們要打破傳統(tǒng)的集體教學模式，借鑒優(yōu)秀的外來教學改革成果并不斷創(chuàng)新，用在地化思維拓展豐富古箏的教學改革。

二、古箏前輩對古箏教學改革的看法

南京藝術學院古箏導師閻愛華教授在1992 年南京藝術學院學報中就提出了《古箏教學改革中的幾個問題》。她主要提出了三點:強調(diào)運用五線譜是一種必然趨勢；傳統(tǒng)技法的繼承與創(chuàng)新；以及教材建設是教學改革的關鍵。從1992 年到現(xiàn)在，古箏的記譜中不僅僅只有單一的簡譜，還出現(xiàn)了五線譜。比如《西域隨想》、《山水》、《秦土情》等現(xiàn)代箏曲。傳統(tǒng)技法也在不斷地繼承與創(chuàng)新，在很多現(xiàn)代箏曲中，都有所體現(xiàn)。比如《臨安遺恨》、《望秦川》等等。很多院校，也自發(fā)的研究起來校本教材，各專業(yè)教研室?guī)ь^編寫適應自己院校發(fā)展的教材。這些發(fā)展和進步，都驗證了古箏教學在不斷的改革創(chuàng)新中。

王小平在揚州教育學院學報中提出《談高師藝術專業(yè)古箏課的教學》。文章中，她主要提出了四點：根據(jù)學生特點；改革傳統(tǒng)的教學方法；精選教學內(nèi)容、采用適當?shù)慕虒W形式；提高教師的自身素質(zhì)。她的觀點，為我們高職高專古箏課堂的發(fā)展提供了寶貴意見。高職高專的古箏課堂往往是集體教學，而且作為選修課，更要在有限的時間內(nèi)讓學生掌握彈奏技能，了解一定的古箏理論知識文化。這就要求教師精選學習內(nèi)容的同時，更要不斷提高自身的專業(yè)業(yè)務水平，積極發(fā)揮教師的主導作用，才能夠使古箏教學有進一步的發(fā)展。

三、什么是“在地化”思維？

在地化就是把適合自己發(fā)展的物質(zhì)文化，吸收進來，借鑒外來的有利于自己發(fā)展的文化。在地化與本土化非常相似，而本土化是指將外來的物質(zhì)文化與自己本土的物質(zhì)文化相交融，以達到預期的效果。本課題所指的在地化思維，就是說，我們高職高專院校的古箏教學還存在著很多問題，因此我們需要開拓自己的視野，去借鑒接納有利于我們古箏教學改革的優(yōu)秀文化，利用其解決高職高專院校古箏教學的一些問題，從而提高古箏教學質(zhì)量。

四、認識古箏合奏教學的缺失

現(xiàn)階段，高職高專院校的古箏課基本上是集體課與小組課的形式，那么這里就會出現(xiàn)古箏合奏教學。很多院校的古箏合奏都僅僅全部是古箏在一起彈奏。首先樂隊組成比較固化，我們可以適當?shù)丶尤脘撉?、打擊樂、弦樂、吹管樂等來進行伴奏，甚至還可以混入人聲，使得古箏合奏教學形式豐富化。其次，在樂曲創(chuàng)作上，很多教師都是直接選用現(xiàn)成的或者是模仿已有的合奏樂曲來進行排練教學。這種教學方式?jīng)]有很好地發(fā)揮教師的主動性。這就要求教師在平時教學中，要積極備課，精選教學內(nèi)容，不斷提高自己的專業(yè)素質(zhì)，學習創(chuàng)作新作品或者改編老作品，來豐富古箏教學的內(nèi)容。

（一）古箏合奏樂隊組成固化

要優(yōu)化古箏合奏的樂隊組成形式，不能全部都是古箏在一起合奏。可以加入其他的樂器，來豐富音樂。比如鋼琴、鼓伴、也可以融入地方性的打擊樂器。其他樂器的加入，使得音樂色彩更加豐富。我們還可以加入人聲，讓聲樂演唱和古箏演奏相交融。

（二）合奏樂曲的陳舊

現(xiàn)在很多老師排練古箏合奏的樂曲都是現(xiàn)成的，而一些新作品，或者改編的作品很少。我們高職高專院校的古箏教師，必須全面提高自身素質(zhì),才能真正提高教學質(zhì)量,勝任教學任務。教師要不斷提高自己的專業(yè)水平和藝術修養(yǎng),不斷充實自己,提高專業(yè)能力和理論水平,確保教學的科學性與思想性的統(tǒng)一。積極改編創(chuàng)作古箏合奏樂曲，發(fā)揮教師的主導性，提高學生在合奏中的團隊意識，讓每個學生都參與進來，根據(jù)每個學生因材施教，充分發(fā)揮學生的主體作用。

（三）箏樂體系的單一

高職高專院校的古箏教學，在古箏設備上，還可以繼續(xù)充實豐富?，F(xiàn)在的箏是21 弦箏，我們大多數(shù)高職高專院校所采購的古箏也都是21 弦的古箏。除此之外，現(xiàn)在也出現(xiàn)了小古箏、便攜式古箏、迷你古箏、半箏。在琴弦上也有不同的分類比如：十六弦琴、十七弦箏、十八弦琴等。那么，我們不僅要選購21 弦箏，還可以選購其他的小箏，來豐富箏樂體系，使學生可以充分地認識古箏，掌握演奏技巧，了解一些與古箏相關的理論知識。

（四）演奏技法的單調(diào)

古箏的演奏技法主要分為右手和左手。右手的演奏技法主要有：勾、托、抹、打、劈、遙等。左手的演奏技法主要有：揉、顫、滑、吟、按等。左手以韻補聲，使得樂曲更加悅耳動聽，余音縈繞。在現(xiàn)在的高職高專古箏教學中，很多老師特別注重古箏演奏技法的訓練，從而就忽視了創(chuàng)新。比如，琴頭本身可以當做鼓面來進行拍擊，充當打擊樂。同時，琴弦也可以用來拍擊，拍擊琴弦所達到的音樂效果也會不同。甚至可以運用別的輔助工具來發(fā)聲。這樣的話，古箏教學的過程中就會更加有意思，不但教師的專業(yè)素質(zhì)有所提高，而且學生的興趣也能很快地激發(fā)出來。

五、改革創(chuàng)新古箏的演奏技法

眾所周知，古箏是一個古老而悠久的樂器。它的演奏技法相對傳統(tǒng)，在實際教學中，很多教師注重傳統(tǒng)單一的技法教學，而忽視了創(chuàng)新技法。比如，古箏不僅僅可以右手彈奏，左手以韻補聲，還可以作為拍擊樂器進行拍擊。另外，琴弦也可以用弓拉出來聲音發(fā)出連續(xù)不斷的音樂效果。因此我們在平時的古箏合奏中不能墨守成規(guī)，要敢于創(chuàng)新，積極改革古箏的演奏技法，讓我們的古箏合奏課豐富多彩。

（一）充分發(fā)揮教師的主動性，創(chuàng)編樂曲。

在古箏集體合奏教學中，發(fā)揮教師的主動性和學生的主體地位，積極創(chuàng)編古箏合奏樂曲，比如一些經(jīng)典的紅歌、當代的流行歌曲。在教學的過程中既可以使經(jīng)典傳承下去，又創(chuàng)編了新樂曲，也無形中提高了教師本身的專業(yè)素養(yǎng)和業(yè)務水平。

（二）在古箏集體合奏教學中，混入人聲

在高職高專學院中，聲樂是學生的必修課。在古箏合奏的同時混入人聲，即聲樂演唱的部分，把聲樂的教學內(nèi)容與方法與古箏的教學與方法相互融合，這樣做不僅可以使合奏變得多彩，還可以發(fā)揮他們的聲樂表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，讓聲樂演唱在古箏演奏中表現(xiàn)出來。

（三）將古箏本身作為打擊樂進行演奏。

在古箏合奏中豐富演奏形式以及樂隊組成，敢于創(chuàng)造發(fā)現(xiàn)新的古箏演奏技法。我們在合奏中除了加入別的樂器之外，古箏本身也可以作為打擊樂來進行演奏，可以為合奏打節(jié)拍，伴奏等。古箏演奏技法的革新也是古箏藝術發(fā)展的必然趨勢。

（四）古箏合奏中加入其它樂器，優(yōu)化樂隊組成結構。

古箏合奏不僅僅局限于單純的全部用古箏來進行演奏。在合奏中，我們可以加入鋼琴、或者其他有特色的打擊樂為合奏進行伴奏。這樣我們的樂隊組成結構就沒有那么單一，還可以豐富合奏的形式及音樂的色彩。在課堂和練習中，也有利于培養(yǎng)學生的興趣和音樂表現(xiàn)力。

六、重視實踐，開展古箏專場音樂會

實踐是檢驗真理的唯一標準。開展古箏專場音樂會，不僅可以豐富學生的業(yè)余活動，提高舞臺經(jīng)驗，還能夠檢驗教師的教學效果。通過在高職高專院校開展古箏合奏音樂會，讓學生積極參與實踐中，發(fā)揮學生的主體性，培養(yǎng)他們的團隊協(xié)作意識，豐富學生的舞臺表現(xiàn)力。在音樂會實施的過程中，教師通過改編創(chuàng)編樂曲的同時，也在不斷提高自身的專業(yè)素質(zhì)。上述中提到的加入打擊樂的伴奏、混入人聲、以及與其他樂器進行協(xié)奏都可以在音樂會中有所呈現(xiàn)。

比如《瑤族舞曲》這首作品，就可以加上鼓伴，把單一的合奏變成帶有鼓伴的重奏。形式多樣，內(nèi)容豐富，聽覺上也更加的具有層次感，舞蹈性也非常的活躍。鼓的加入，更是把瑤族人們歡樂舞蹈的氣氛表現(xiàn)的淋漓盡致。再如《春江花月夜》，這首作品中有演唱的部分，我們可以將人聲混入在古箏演奏中，搭配上人聲使得形式更加豐富多彩，也可以加入鋼琴伴奏，詩朗誦。對培養(yǎng)學生團隊協(xié)作意識，合作精神也頗有幫助。通過這樣的改編，讓聽眾都能沉浸在春江花月夜的詩情畫意中。古箏箏曲也有很多帶有鋼琴的協(xié)奏曲，像《楓橋夜泊》、《臨安遺恨》等。鋼琴不僅承擔著渲染情緒、烘托氣氛的重要作用，還承擔著主旋律的作用。中國民樂與西方器樂的結合，一唱一和，讓古箏音樂更加的多元化，這也向我們證明了音樂無國界。當我們在教學中遇到傳統(tǒng)箏曲如《漁舟唱晚》，我們可以改編成重奏。把單一的合奏進行創(chuàng)編?？梢苑珠_彈奏也可以同時彈奏。學生這種交替彈奏，不僅可以提高他們的專業(yè)技能，也能讓他們更好的理解掌握樂曲。通過分工，以達到演奏的預期效果。如《茉莉芬芳》這首作品中的快板，教師可以加入拍板部分，將古箏作為打擊樂，敲擊琴板、琴弦來增加旋律的節(jié)奏感，使得快板更加的生動活潑，更有節(jié)奏感。也可以豐富學生的情感體驗，讓學生充分發(fā)揮自己的主觀能動性，嘗試創(chuàng)編音樂。

關于高職高專院校古箏教學改革的創(chuàng)新，在本文中主要講述了六大塊的內(nèi)容。分別從背景、古箏前輩對古箏教學改革的看法、明確“在地化”思維、認識古箏合奏教學的缺失、改革創(chuàng)新古箏的演奏技法、重視實踐，開展古箏專場音樂會進行闡述。當然，還有很多值得我們?nèi)ヌ剿鞯摹Ｒ陨蟽H僅是我個人的觀點，因本人才疏學淺，有不足的地方還請廣大讀者批評指正。