二胡左手手型框架運用與訓(xùn)練探究

陳曉菡

人們常說，二胡之難，難在音準。音準的把握不僅取決于演奏者的聽覺敏銳感，還需嚴格的后天訓(xùn)練。大眾印象中，二胡是以抒情表達見長的弦樂器，但隨著現(xiàn)代二胡技術(shù)的發(fā)展，表現(xiàn)力挖掘的深入，各類高難炫技作品層出不窮，演奏中也更需秉持科學(xué)的理念和有效的手型達成作曲家譜面之高質(zhì)量要求。筆者認為，左手保持良好手型框架，既可為把控音準打下基礎(chǔ)，也可為攻破各類左手技術(shù)難題打開思路。

一、左手手型框架的重要性

保持良好手型不僅為了美觀，也是科學(xué)方法的體現(xiàn)。在技術(shù)難度較大的作品段落中，良好手型框架帶來的把位穩(wěn)定感，牢固支撐感，音準的把握性和精準音律結(jié)構(gòu)感是完成作品的基本保障。

（一）增強左手整體感

將手型作為框架且重視其結(jié)構(gòu)的理念體現(xiàn)了重在抓整體、抓關(guān)系的思維。演奏快速音型時，要求左手保持一個整體結(jié)構(gòu)，以便運用更直接的換把和更便捷的手指動作。在非傳統(tǒng)換把即“新把位”運用中，千斤至琴筒的琴弦上的任意一點，都可以用一指臨時建立新的把位，內(nèi)弦一指為此把位最低音，其位置決定了整個把位的準確性，這也是常說的“一指定位法”。此類換把動作基本可以分解為“縱向的手型移位”+“橫向的指距關(guān)系調(diào)整”。梁云江的《論二胡倒把與臂部換把》里認為“倒把”應(yīng)“強調(diào)臂腕的聯(lián)合動作，淡化手指的主動性，解放和緩解手指不必要的負擔(dān)?！毖葑嘀锌砂淹盐灰粜蛷囊庾R上當(dāng)一組整體，而不必拘泥于一個個音與手指，以臂掌為總掌舵，指揮由大關(guān)節(jié)到小關(guān)節(jié)，從上到下、以大帶小地準確定位。由于二胡把位越高指距越窄，在不同的把位的手型框架從上至下是逐步收攏的狀態(tài)。

（二）增強音準把握性

穩(wěn)定了外部框架，就要規(guī)范內(nèi)部關(guān)系。抓關(guān)系即通過調(diào)整各個手指間距讓音程關(guān)系更為精確。在純四度手型框架中，四個手指構(gòu)成了一二指，二三指，三四指間上中下三段距離，不同的距離排列會產(chǎn)生大（二度）大（二度）小（二度）、大小大、小大大三種內(nèi)部結(jié)構(gòu)。

要保證手型框架內(nèi)部關(guān)系的準確位置，柔韌性和靈敏性尤為重要。大二度時相鄰手指要打開，小二度時相對靠攏，針對不同的指序組合需進行訓(xùn)練。特別是那些反人體舒適感或牽涉到無名指、小指的一些音列組合片段，要通過練習(xí)打開手指韌帶并改善手指力量的分配平衡，以保證在各種情況下每個手指能游刃有余地做到觸弦準確與迅速。在低把位由于指距較大，小指一般為伸直狀態(tài)，小指較短的習(xí)琴者常會借助掌關(guān)節(jié)的上下半旋動作，確保四指不偏低。此時一四指較難同時準確按弦，指掌關(guān)節(jié)在意念中會形成一個自然彎曲的弧線，用掌關(guān)節(jié)輔助確保四指伸展時的音準。

（三）增強小指控制力

雖然小指在力量、靈活性等方面具有一定劣勢，但它常在旋律表達中承擔(dān)重任，這就要借助手掌握力和手型框架來加強其力度。在一些重要的風(fēng)格性指法，如秦派風(fēng)格的摟弦、江南風(fēng)格的墊指滑音中也需要小指較強的力度以及與其他手指的協(xié)作能力。這些指法作為風(fēng)格的典型特征，有不可替代的藝術(shù)表達，不可隨意替換改用，于是為了增強小指控制力以表現(xiàn)其獨特性和飽滿的音色也需借助手型的整體力量。

二、左手手型框架的典型運用

當(dāng)代二胡作品中涌現(xiàn)了各種新鮮音響和創(chuàng)新音型組合片段，其中體現(xiàn)典型手型框架運用的有各種連續(xù)八度進行、快速音型模進和人工泛音等。我們在學(xué)習(xí)這些段落時要先進行庖丁解牛式的分析，找到最適宜的練習(xí)方法對高難技術(shù)進行有效簡化。

（一）連續(xù)八度音型

八度演奏在很多樂器中都是一項重要技術(shù)能力，二胡左手的純四度框架手型，內(nèi)弦一指至外弦四指即構(gòu)成純八度音程關(guān)系。當(dāng)代二胡作品中常出現(xiàn)連續(xù)八度片段，有的是為塑造音樂形象、也有的將此作為過渡銜接或快速音型的推進。如《藍色星球》的69-71、356-358小節(jié)以及結(jié)尾的394-402小節(jié)等處用連續(xù)快速八度表現(xiàn)機械的推進感，《第五二胡狂想曲》的149-155小節(jié)用八度豐富技術(shù)以表現(xiàn)熱烈的情緒，《楊柳青青》（關(guān)乃忠曲）的116-129小節(jié)，用八度表現(xiàn)活潑兼有力度的音樂形象，《雪山魂塑》的66小節(jié)，用慢速的八度進行、堅毅的音色表現(xiàn)雪山的雄偉，在237-238小節(jié)用八度急速推向結(jié)尾高潮，其他的如《第一低音二胡協(xié)奏曲》第一樂章的132-135、147-156小節(jié)，《炫的狂想》的294-295小節(jié)、《弦歌吟》的155小節(jié)等處都有連續(xù)八度的運用。

這些片段要求左手有較高控制力，不僅要熟練運用“一指移位技術(shù)”，確保一指作為把位支點的準確位置，還需在不停換把中保持手型框架并對指距進行微調(diào)，同時兼顧連弓或分弓的連續(xù)換弦。尤其是在快速八度進行時，左手既要求“溜”、“順”，又處于不穩(wěn)定中，這時保持好手型框架結(jié)構(gòu)就對音準尤為重要。

（二）模式化快速音型

除八度連續(xù)進行外，現(xiàn)代二胡作品中還出現(xiàn)了一類模式化發(fā)展的技術(shù)性段落，通過分析我們發(fā)現(xiàn)它們有些為八度的分解變化，有些為結(jié)構(gòu)式音型模進，大多在演奏時可歸為“單指移位技術(shù)”+“框架模式”兩者的疊加運用。筆者認為對于此類片段在識譜階段要先進行肢解分析與指法合理安排，練習(xí)中不妨做到兩個準確，即“單指支點移位換把準確”和“內(nèi)部框架關(guān)系準確”，抓住這兩點即可把握其左手技術(shù)要點。在作品《藍色星球》中有大量此類片段如19-26、117-118、136-140、151-155、332-344小節(jié)等，有些為變化的分解八度、有些為小七度和其他結(jié)構(gòu)的模進，《漓江吟》的45-48小節(jié)，是略有伸展的分解九度模進，《雪山魂塑》的238-241小節(jié)為非嚴格急速模進，《炫的狂想》中37-41小節(jié)也是非嚴格模進，213小節(jié)為全音階的下行模進。在這些“行走中的”左手手指運動中一方面要保持手型框架，另一方面要避免僵硬，盡量找到最佳的松弛狀態(tài)，這樣才可以更容易保證左手的速度與質(zhì)量，也更容易把握音準。

（三）人工泛音的運用

二胡泛音有著空靈清越的音色，作為一種特色技法，它常在作品中點綴使用，偶爾也作為色彩音色整段使用，如在移植曲《查爾達斯》、《卡門主題幻想曲》，高韶青先生的隨想曲《炫動》中。常用的有自然泛音、四度或五度人工泛音，其中四度人工泛音運用了典型的純四度框架手型。人工泛音的訓(xùn)練對音準和手型框架尤其有效，如果位置不準，框架不穩(wěn)，泛音就不干凈、不清脆、甚至無法出音。這就需要左手在訓(xùn)練中保持住框架感，一指按實，四指以指面輕觸泛音點，在低把位時手掌要打開，四指要伸直，保持框架距離絕對準確。

除了以上典型技術(shù)片段運用，其他情況下手型框架也同樣重要，在此就不展開論述了。

三、非純四度手型框架的運用

除了常見的純四度手型框架外，二胡作品中也大量出現(xiàn)非純四度左手手型框架，可分為寬于純四度的擴張伸展類手型和窄于純四度的收縮密集類手型。

（一）擴張伸展類

常見的有一四指間同弦上五度關(guān)系的運用，如江南風(fēng)格作品中，D調(diào)傳統(tǒng)外弦二把位，四指常向下延伸，按“5”，即三四指為小三度，一四指為純五度，便于演奏“1235”四音的排列組合，在《江南春色》、《姑蘇春曉》等作品中都有此類用法。而在F調(diào)和bB調(diào)傳統(tǒng)一把位中，一指有時要“管”兩個音，除了把位上的音，有時也要向上做半音或全音延伸，一指上移和四指之間形成減五或純五度關(guān)系。再如五度關(guān)系的人工泛音，也是擴張的手型框架，演奏時常需改變手型，一指打開伸直，使音程距離足夠準確。此外，在二胡的高把位由于指距更小，為便于演奏，相鄰指間也會安排為三度、四度等大于二度的音程關(guān)系。

（二）收縮密集類

是指食指小指之間小于純四度或任何相隔手指間小于小三度的手型，手型收攏，指距較小。此類運用在現(xiàn)代二胡曲中較常見，最典型的是各種半音順接音型的演奏，如移植曲《野蜂飛舞》，《新賽馬》后段快板部分，《長城隨想》第二樂章烽火操，《第五二胡狂想曲》終段快板的微分音段落、《第一低音二胡協(xié)奏曲》第一樂章華彩樂段等，都用到此類收縮排列的手型。

四、左手手型框架在不同階段的訓(xùn)練

對演奏者來說，二胡左手手型框架結(jié)構(gòu)在不同階段的訓(xùn)練，是一個由淺入深的學(xué)習(xí)與實踐過程，各階段對左手手型框架結(jié)構(gòu)的感知與訓(xùn)練要義也有所不同。

（一）入門階段：建立左手松弛自然的初步感覺

很多樂器的入門手型都為“握雞蛋狀”，二胡亦是如此，在左手正式按弦前應(yīng)讓學(xué)生先做一下半握雞蛋狀，讓左手保持自然松弛的縱向半握拳狀態(tài)，各個手指自然半彎曲，內(nèi)有微微氣感，整體為一個拱形，拱形是承受力量最佳的結(jié)構(gòu)，也是良好左手手型的呈現(xiàn)形態(tài)。

（二）初級階段：基礎(chǔ)的手型框架結(jié)構(gòu)養(yǎng)成訓(xùn)練

在初學(xué)階段，學(xué)員要從零建立起每個把位的手型框架，感受框架內(nèi)部結(jié)構(gòu)細膩而不同的距離感，并且習(xí)慣于不同把位結(jié)構(gòu)以及內(nèi)外弦左手結(jié)構(gòu)變化時的距離調(diào)整。

二胡學(xué)習(xí)一般從D調(diào)開始，此時D調(diào)一把位為左手建立的第一個手型框架，從一指至四指為“大（二度）小大”關(guān)系，內(nèi)外弦一致。第一個手型結(jié)構(gòu)的養(yǎng)成，對后續(xù)學(xué)習(xí)有良好的延展作用。接著到G調(diào)一把位，學(xué)習(xí)者會首次面臨內(nèi)外弦左手手指結(jié)構(gòu)關(guān)系的改變，內(nèi)弦仍為“大小大”，外弦改為“小大大”，這也是初學(xué)時教師應(yīng)提醒學(xué)員的地方。到換把初期，如G調(diào)的傳統(tǒng)二把位，內(nèi)外弦手指內(nèi)部關(guān)系皆為“大大小”，而D調(diào)傳統(tǒng)二把位，外弦為“大大小”，內(nèi)弦則為三全音變?yōu)椤按蟠蟠蟆?，為非純四度手型框架，要尤為注意。對這些傳統(tǒng)把位的框架結(jié)構(gòu)如能做到習(xí)慣成自然，可為之后各類變化手型的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。在此階段中特別要關(guān)注的有：

1、內(nèi)外弦不同指距關(guān)系的情況。初學(xué)者常由于手型內(nèi)部的指距調(diào)整，造成音準偏差，如前所提的G調(diào)一把位、D調(diào)二把位的內(nèi)外弦的指距關(guān)系變化。在二胡演奏中，當(dāng)把位內(nèi)外弦一指首調(diào)音高為15,26,37時，內(nèi)外弦自然音指距關(guān)系一致，而當(dāng)把位一指首調(diào)音高為41,52,63時，內(nèi)外弦演奏自然音面臨著手指距離結(jié)構(gòu)的調(diào)整，這也是訓(xùn)練自然大調(diào)音階音準的要點之一。學(xué)習(xí)者要首先從理性和聽覺上認清音階結(jié)構(gòu)對應(yīng)的指距關(guān)系，其次應(yīng)加強手指韌帶靈活性的訓(xùn)練，才能在此情況下做到指距關(guān)系的及時調(diào)整，保證音準。

2、注重保留指的運用。對二胡初學(xué)者來說，保留指對養(yǎng)成框架手型、鞏固音準有很大作用。首先，保留指的運用會減少手指無用的抬按動作，其次，保留指可鍛煉手指獨立性，當(dāng)某一手指單獨運動時，其他保持原位，手型框架不變。所以在學(xué)琴初期，應(yīng)有意識培養(yǎng)保留指的習(xí)慣，但隨著二胡演奏學(xué)習(xí)的深入，保留指就需依情況而定了。

（三）高級階段：手型框架的深度運用與自由拓展

演奏者進入綜合運用的進階拓展階段時，會接觸各類現(xiàn)代二胡作品，此時就需打破傳統(tǒng)把位的束縛，運用“新把位”，同時在牢固掌握基本手型框架的基礎(chǔ)上，運用各種開放伸縮、自由變化的手型。筆者認為此階段應(yīng)注重以下兩點。

1、重視各類基本功訓(xùn)練，即重視各類音階、八度、琶音的訓(xùn)練?，F(xiàn)代作品的兼容并包要求演奏者有較為寬厚的基本功。音階的重要性不言而喻，著名小提琴家海飛茲曾用每天一半以上的練琴時間來練習(xí)各種音階。除五聲音階、七聲大小調(diào)音階外，筆者認為各類全音階、爵士音階、減音階等都可以拿來練習(xí)，通過加強理性認識，熟悉并建立相應(yīng)的手型結(jié)構(gòu)。八度與各類琶音的練習(xí)也不可或缺，尤其八度音程的熟練掌握，對把位穩(wěn)定感，手型框架的指距調(diào)整都頗為有用。

2、以曲代功。在當(dāng)代二胡作品中，許多片段都需要良好的技術(shù)能力和大量練習(xí)時間支撐，其中的復(fù)雜快速音型，是各種手型框架結(jié)構(gòu)關(guān)系的綜合運用。如果演奏者截取其中自感相對薄弱的片段作為練習(xí)重點，并輔以各種訓(xùn)練方式，每天有計劃地將難點進行10至20分鐘的碎片化練習(xí)，假以時日堅持不懈就可將難點逐步攻破。尤其對非專業(yè)習(xí)琴者來說，每天難以抽出連續(xù)幾小時從慢長弓、基本功、練習(xí)曲到作品進行系統(tǒng)化訓(xùn)練，可嘗試用此方法針對自身技術(shù)弱點安排練習(xí)。同時演奏者也可就此自編一些衍生輔助練習(xí)以進行技術(shù)強化，提高訓(xùn)練效果?！?/p>