簡析柴科夫斯基浪漫曲（Op.47）的藝術(shù)特征及演唱技巧
——以第7首《離離原上草》為例

高宛瑩

一、浪漫曲及《離離原上草》的簡介

在19世紀(jì)以來，俄羅斯音樂藝術(shù)發(fā)展迅猛、日益成熟，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作曲家、鋼琴家等。在這一時(shí)期，作曲家們對(duì)于浪漫曲作品的創(chuàng)作也達(dá)到了頂峰。在俄羅斯的音樂藝術(shù)中，將結(jié)合了樂器伴奏和抒情歌曲形式的聲樂體裁——藝術(shù)歌曲，稱之為“浪漫曲”。它原指基于西班牙敘事民歌的抒情歌曲或者器樂曲的總稱，是充滿詩意并極具浪漫主義氣息的一種藝術(shù)形式。在19世紀(jì)初期，以谷里遼夫（1803-1858）、亞歷山大·瓦爾拉莫夫（1801-1848）和阿利布耶夫（1787-1851）為代表的作曲家們，創(chuàng)作了大量相關(guān)體裁的作品，他們?yōu)槔寺囆g(shù)形式的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。后在三四十年代，以作曲家格林卡、柴科夫斯基為代表的作曲家所創(chuàng)作的浪漫曲，以其具有濃郁俄羅斯民族音樂風(fēng)味和鮮明生動(dòng)的人物形象，推動(dòng)了該體裁的發(fā)展。

浪漫曲作為音樂藝術(shù)中一種獨(dú)特的聲樂體裁，結(jié)合了樂器伴奏和抒情歌曲的形式，在俄羅斯的音樂歷史的發(fā)展中占有著非常重要的作用和地位。柴科夫斯基是將西方傳統(tǒng)音樂文化和俄羅斯民族音樂融合的集大成者之一，對(duì)俄羅斯民族音樂的形成和發(fā)展具有突出的貢獻(xiàn)，其浪漫曲方面的創(chuàng)作以鮮明獨(dú)特的旋律形象也深刻地展現(xiàn)出俄羅斯浪漫音樂的民族特性。《離離原上草》作為浪漫曲Op.47中的第7首作品，是作曲家柴科夫斯基以詩人伊萬·扎哈羅維奇·蘇里科夫的詩作為藍(lán)本創(chuàng)作的一首歌曲，也是人們非常喜愛作品之一，也是音樂會(huì)及國際賽事的常選的曲目之一。這部作品以民族音樂風(fēng)格曲調(diào)為基礎(chǔ)，作曲家通過豐富的和聲織體、悲戚悠長的旋律線條，講述了沙皇統(tǒng)治下一位被迫嫁給白發(fā)老人的底層?jì)D女的形象及悲慘命運(yùn)。通過這種不幸的遭遇，反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)中婦女底下的社會(huì)地位以及對(duì)于自由的憧憬和渴望。

二、《離離原上草》的歌詞內(nèi)涵

《離離原上草》是一首悲情性的聲樂藝術(shù)作品，柴科夫斯基通過描述一個(gè)受封建制度壓迫的少女，展現(xiàn)出社會(huì)底層百姓對(duì)現(xiàn)實(shí)的冤屈和痛恨。詩作家在表達(dá)主人公命運(yùn)多舛的同時(shí)，從而也暗喻自己一生的無奈與憂愁之情。這首歌曲的歌詞由三個(gè)段落組成，第一段落歌詞為“我是離離原上的一顆青草……悠悠無盡哀與愁”。蘇里科夫托物言志，通過茫茫草原上的青草暗喻自己悲慘的一生；“一顆”二字更是表達(dá)了自己在現(xiàn)實(shí)生活中的脆弱與渺小；其中“割下”二字更是凸顯出封建制度的腐朽和統(tǒng)治階級(jí)的黑暗，以及無能為力只能任其剝削和迫害。

第二段落歌詞為“我是離離原上的一朵雪球花……悠悠無盡哀與愁”。在這一段詩作中，蘇里科夫?qū)⒆约罕扔鞒擅Ｃ２菰系难┣蚧?，通過借助雪球花隨風(fēng)飄蕩的情形，表現(xiàn)出花沒有任何自主選擇的權(quán)利，也闡述了自己的無奈之情。第三段落的歌詞為“我也是父親生養(yǎng)的女娃娃，在我親娘旗下也有一朵花……悠悠無盡哀與愁”。詩作家通過情感抒發(fā)了自我生世和遭遇，即仿佛同“小草”“雪球花”一樣，沒有自我選擇的權(quán)利和自由，更甚至違背了自己的初心和意愿，嫁給一個(gè)陌生的不愛的人。整個(gè)第三段落，擲地有聲的詞句逐級(jí)遞進(jìn)，也表明了女主人公內(nèi)心的絕望之情。

三、《離離原上草》的音樂特征

（一）樂曲結(jié)構(gòu)

《離離原上草》這首聲樂作品，全曲共67個(gè)小節(jié)，主要調(diào)性為#f小調(diào)，主要節(jié)拍為4/4拍，其中3/4拍穿插其中。曲式結(jié)構(gòu)由引子、A、小連接（23-24小節(jié)）、A1、小連接（39-40小節(jié)）、A2和尾聲五個(gè)部分組成，主體樂段是由四個(gè)具有起承轉(zhuǎn)合特點(diǎn)的樂句構(gòu)成的一部曲式，其中一級(jí)結(jié)構(gòu)為A、A1和A2，A1和A2是第一個(gè)樂段A的變化反復(fù)。引子（1-8小節(jié)）是由四個(gè)樂節(jié)構(gòu)成，主要運(yùn)用#f小調(diào)的主七和弦。第一樂節(jié)（1-2小節(jié)）是樂曲的主題動(dòng)機(jī)，以分解主和弦的上行音調(diào)開始；第二樂節(jié)（3-4小節(jié)）柱式和弦的伴奏織體增加豐滿了和聲的效果，也奠定了歌曲沉重情緒的基調(diào)；第三樂節(jié)（5-6小節(jié)）連續(xù)級(jí)進(jìn)的下行和半音性質(zhì)的輔助音，以及第5小節(jié)最后一拍的附點(diǎn)節(jié)奏，表現(xiàn)出嘆息式的憂傷情緒；第四樂節(jié)（7-8小節(jié)）連續(xù)長音的柱式和弦也為主題旋律的進(jìn)入營造出低落和沮喪的氛圍。

第一樂段A（9-22小節(jié)）由兩個(gè)樂句a+b構(gòu)成。a樂句（9-14小節(jié)）是由三個(gè)樂節(jié)構(gòu)成，第二樂節(jié)是第一樂節(jié)的重復(fù)，第三樂節(jié)是新的旋律動(dòng)機(jī)，與之形成顯著的對(duì)比。其中第13小節(jié)中強(qiáng)力度下的同音重復(fù)的手法，突出表現(xiàn)了主人公的憤怒與內(nèi)心的吶喊；b樂句（15-22小節(jié)）也是三樂節(jié)樂段，第二樂節(jié)是第一的變化反復(fù)，運(yùn)用了換尾的手法；第三樂節(jié)以凋式的屬音開始，連續(xù)上行進(jìn)行到#f2音，到達(dá)ff的強(qiáng)力度，最后通過音階形式的下行音調(diào)結(jié)束于凋式的主音上。其中三個(gè)連用的自由延長記號(hào)，不僅增加了樂曲的停頓感，而且也表現(xiàn)出了主人公哭訴哽咽的語調(diào)。

A1（25-38小節(jié)）是A的首次變化反復(fù)，結(jié)構(gòu)與A相同，但是在結(jié)尾上作曲家進(jìn)行了變化處理。該段落在結(jié)尾處提高了大二度，最高音達(dá)到#g2音，并重復(fù)了一次“Sol-Re”四度下行的音階形式，增加了音樂凄涼的色彩。A2（41-60小節(jié)）是A的第二次變化反復(fù)，結(jié)構(gòu)也由三個(gè)樂句增加為四個(gè)樂句，并運(yùn)用了離調(diào)的手法進(jìn)行處理。尾聲（61-67小節(jié)）是樂曲的結(jié)束部分，凋式回歸到主調(diào)，音樂情緒也趨于平緩。

（二）旋律及節(jié)奏形態(tài)

整首歌曲的篇幅較大，主體音域?yàn)槭龋╠1-a2），在樂曲的第二次反復(fù)變化中，作曲家通過裝飾音的手法將音域進(jìn)行了拓展，達(dá)到了兩個(gè)八度（b-b2）。樂曲的節(jié)奏多采用長短長的形式，配合悠揚(yáng)級(jí)進(jìn)的旋律線條表現(xiàn)出悲傷的情緒色彩。在主題樂段A的第一樂句中，旋律圍繞中音區(qū)的“#Fa-#Dol”進(jìn)行曲折的運(yùn)動(dòng)；以級(jí)進(jìn)和小跳為主，例如在17小節(jié)中旋律為“Re-Mi-#Fa-#Sol-La-Sol-#Fa”，18-19小節(jié)旋律為“#Fa-#Sol-La-#Fa-#Sol-La”。樂段A1中的34-38小節(jié)，旋律從兩個(gè)級(jí)進(jìn)下行的二分音符和大附點(diǎn)節(jié)奏開始，經(jīng)過八分音符連續(xù)上下行的過渡，最后又回到二分音符。這種運(yùn)用長線條旋律的徘徊運(yùn)動(dòng)，不僅凸顯了音樂哀愁的特點(diǎn)，而且也更深刻地表現(xiàn)出主人公從痛苦到悲泣情緒的變化。

通過對(duì)樂曲結(jié)構(gòu)的整體分析和總結(jié)，可以看出該聲樂作品運(yùn)用模進(jìn)發(fā)展、同音重復(fù)的手法以及宣敘調(diào)式的旋律特征。在第一部A的9-12小節(jié)，中音區(qū)重復(fù)發(fā)展的手法使歌詞呈現(xiàn)出口語調(diào)和朗誦調(diào)的特征，表現(xiàn)少女最初像草木一樣無拘無束、自由自在的生活狀態(tài)；與此同時(shí)，4/4拍與3/2拍連續(xù)交替的變換拍子，更好地貼合了自由吟唱的歌曲音調(diào)，不僅增加了敘述性而且豐富了語感和音樂層次。從45小節(jié)開始，各樂句的開始部分均運(yùn)用了同音反復(fù)的手法以及上行三度的跳進(jìn)，這種重復(fù)的手法為旋律情緒的遞進(jìn)和爆發(fā)蓄力?！峨x離原上草》這首聲樂作品，作曲家柴科夫斯基借用俄羅斯抒情民歌中常用的延長音，以此來拓寬音樂的氣息形成寬廣的連線。

（三）鋼琴伴奏

在《離離原上草》這首聲樂作品中，作曲家柴科夫斯基對(duì)鋼琴伴奏的創(chuàng)作運(yùn)用了“歌劇式”的手法。作品中鋼琴伴奏部分不僅僅是對(duì)聲樂演唱的補(bǔ)充、人物形象的烘托，而是以其豐富的表現(xiàn)力達(dá)到與演唱同等的作用和地位，從而強(qiáng)化樂曲的主題形象和人物情感等。在《離離原上草》中，作曲家以分節(jié)歌的手法，將同一旋律運(yùn)用到三節(jié)詩中，以不同的鋼琴伴奏形式，將音樂的情緒逐級(jí)遞進(jìn)呈現(xiàn)，充滿了力量。其中，引子部分主題動(dòng)機(jī)的預(yù)示，尾聲部分則通過主題音調(diào)的強(qiáng)化，對(duì)聲樂的完整性進(jìn)行了補(bǔ)充。

在《離離原上草》引子部分的鋼琴伴奏中，運(yùn)用了A樂段中的主題動(dòng)機(jī)“#Fa-#Sol-La-#Fa-#Sol-La”，聲部數(shù)量和層次也逐漸增加，其中離調(diào)和弦V7/v的運(yùn)用也獨(dú)具特色。A樂段中9-12小節(jié)通過主-屬-主的和聲進(jìn)行，強(qiáng)調(diào)主調(diào)#f小調(diào)，具體的和弦連接為I-I2-V6-V-I6-I；13-14小節(jié)的，和弦連接為I6-V34-I-V-I6-V7/i-I-V，以屬和弦的半終止進(jìn)行結(jié)束；16-22小節(jié)的伴奏聲部以分解和弦的手法為主，和弦連接為I6-V34-I-V2-I6-V34-I-｜V｜-IV6-IV-I。其中20小節(jié)的第四拍是一個(gè)經(jīng)過的自然小調(diào)的屬和弦，標(biāo)記為｜V｜。它與前后兩拍構(gòu)成低音“#Fa-Mi-Re”的下行，于22小節(jié)以主和弦結(jié)束。在22-24小節(jié)的小連接片段中，左手的低音聲部是主題動(dòng)機(jī)的再次呈現(xiàn)，右手的高音聲部則是連續(xù)切分節(jié)奏的柱式和弦，以此表現(xiàn)主題舞蹈性的特征。在A2樂段中，鋼琴伴奏的織體形式發(fā)生了巨大的變化，作曲家運(yùn)用旋律化的分解和弦，自低音區(qū)向高音區(qū)流動(dòng)、奔跑，音樂的和聲進(jìn)行也不再局限于主-屬和弦的交替，而是大量地運(yùn)用了副三和弦，以此來增加和聲的色彩感，同時(shí)十六分音符快速連續(xù)的模進(jìn)，也推動(dòng)了樂曲情緒的發(fā)展。這種左右手交替的旋律化伴奏，也成為了整部作品中最為顯著的特色，也是這首浪漫曲作品戲劇性和矛盾性突出體現(xiàn)的關(guān)鍵元素之一。

四、《離離原上草》的演唱技巧

在《離離原上草》這首聲樂作品中，作曲家通過合理的結(jié)構(gòu)布局以及良好的和聲進(jìn)行，展現(xiàn)出女性悲慘苦澀的人物形象。雖然三節(jié)詩在形式上各有不同，但都基于第一部分吟唱的旋律。在A1和A2中，作曲家對(duì)旋律和節(jié)奏進(jìn)行細(xì)微的處理，將傳統(tǒng)性質(zhì)的抒情民歌得以升華。可以說，這部浪漫曲作品是柴科夫斯基將詩歌與音樂完美融合的結(jié)晶，因此演唱者在演唱時(shí)要合理的運(yùn)用氣息、把握好語言、力度以及情緒的變化，從而演繹出作品中優(yōu)雅浪漫和安靜細(xì)膩的情感。在氣息方面，要科學(xué)的注意呼吸與氣息的協(xié)調(diào)控制；在語言的把握方面，多運(yùn)用“唱元音和說子聲”的方式；在力度及情緒方面，依據(jù)樂句的標(biāo)注進(jìn)行準(zhǔn)確的處理。

在第一樂段A中，旋律主要以平緩的級(jí)進(jìn)為主，其中第一二樂節(jié)以相同的歌詞、重復(fù)旋律的手法，突出強(qiáng)調(diào)了人物的形象并深化了這種無奈的情緒。因此，演唱者在演唱這兩句時(shí)，要通過氣息的變化將音樂的情緒逐級(jí)遞進(jìn)。其中，在演唱第13-14小節(jié)時(shí)，要處理好漸強(qiáng)，將悲憤的情緒宣泄出來，樂句中的e2音要運(yùn)用較強(qiáng)的氣息達(dá)到sf的力度。在15-24小節(jié)中，主人公內(nèi)心壓抑和波動(dòng)的情緒更加強(qiáng)烈，后樂節(jié)高三度的旋律模進(jìn)也使得哀愁的情緒更加濃烈，所以演唱時(shí)要控制好氣息，充分地展現(xiàn)出樂句在情緒和力度上的變化。段落中“知道”二字以疑問的語氣方式控訴了自己命運(yùn)的坎坷，音樂進(jìn)行到#f2的強(qiáng)力度（ff）時(shí)，并以下行哭腔式的級(jí)進(jìn)結(jié)束陳述。這一樂句演唱的難度較大，演唱者要依據(jù)良好的氣息支持從而交代清楚該樂句的強(qiáng)音。整個(gè)這一部分的力度從弱（p）開始，中間進(jìn)行到中強(qiáng)（mf），最后在第3樂句達(dá)到強(qiáng)（f）的力度，漸強(qiáng)的力度使情緒也更為濃烈。因此，在演唱時(shí)演唱者要進(jìn)行整體的把握，并在細(xì)節(jié)上注意力度變化所帶來的人物情緒的轉(zhuǎn)變，掌握好整體和局部間的關(guān)系。在第二樂段A1中，37小節(jié)的最高音也發(fā)生了變化，其中在演唱連續(xù)十六分音符的下行音調(diào)時(shí)，演唱者需要更加充足的氣息準(zhǔn)備，突出聲音的綿長感和悲傷情緒。在第二樂段A2中，音樂整體的情緒也得以升華，其中在44-47小節(jié)的演唱中，演唱者可以依據(jù)譜面進(jìn)行二度創(chuàng)作的處理，確保音樂張力擴(kuò)大的同時(shí)提升音樂的流動(dòng)性。

結(jié) 語

柴科夫斯基創(chuàng)作的浪漫曲，以集合了西方浪漫主義和俄羅斯民間音樂的特點(diǎn)，使該體裁類型具有濃郁俄羅斯民族音樂的藝術(shù)風(fēng)格。他在浪漫曲體裁的創(chuàng)作上，具有承上啟下的作用和意義，不僅延續(xù)了瓦爾拉莫夫等人，而且也影響了拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作。在對(duì)《離離原上草》這首聲樂作品的分析中，可以發(fā)現(xiàn)作曲家對(duì)古典音樂的繼承，對(duì)俄羅斯民族本土音樂語匯的挖掘，使憂郁情緒在歌詞與旋律的完美融合下得以體現(xiàn)。雖然浪漫曲《離離原上草》是柴科夫斯基音樂創(chuàng)作中的中期作品，但是卻很好地將其古典音樂創(chuàng)作理念和浪漫主義情愫進(jìn)行了統(tǒng)一。該作品以濃郁的現(xiàn)實(shí)主義精神，反映了沙皇統(tǒng)治時(shí)代人民最為真實(shí)的悲慘生活，同時(shí)也批判了沙皇統(tǒng)治時(shí)代的腐朽與黑暗?！?/p>