敦煌石窟造像與壁畫藝術探討

汪澤林 李然然

（新疆工程學院，新疆 烏魯木齊 830000）

前言

敦煌處于甘肅省河西走廊西端，自漢以來為“華戎所交、一都會也”，為古代中西交往交流要塞，干燥的氣候與獨特地理人文條件，使得敦煌莫高窟成為處于絲綢之路上，中國現存最大規(guī)模的佛教石窟寺，歷史延續(xù)悠久，內容豐富、保存完整。而石窟藝術作為藝術珍品，凝聚了人們深厚情感，也將時代特點展現出來，是我國在民族文化與外來佛教刺激下產生的藝術形態(tài)。

一、敦煌石窟概述

敦煌石窟以精美塑像與壁畫聞名于世，被稱為20世紀最具價值的發(fā)現，藝術形象多為弟子像、佛像、力士、金剛、菩薩等，以彩繪模式將佛經故事、民眾生產、江山景物等展現出來，成為敦煌石窟的藝術特色。敦煌石窟開鑿在古宕泉沖刷的崖壁上，東連祁連山支脈，前臨宕泉，不斷開鑿造像，逐漸形成南北1680m 石窟群，現有洞窟735 個，多處于15m 左右的斷崖上。在石窟中留存諸多佛教壁畫，建于西突厥人，經過十六國-元朝，清朝將敦煌石窟納入版圖內，為內容豐富、規(guī)模較大的藝術圣地。在石窟藝術中，結合了壁畫、建筑與塑像三者的風格特點，將多個朝代不同的藝術風格、文化特點等有機反映出來，石窟也是文物寶庫，出圖了文書、經卷等5萬多，具有極高的藝術價值。早期洞窟模式，多是中心塔與禪窟，用于僧人修行，以方形為主，正壁放置佛像，僧人坐禪修行。而中心塔柱窟，設置連接地面與石窟頂部的方形柱，用于禮佛觀像。隨著時代發(fā)展，佛教從外來教派逐漸成為中國本土教派之一，其建筑風格也向中國殿堂形式轉變，主室為方形平面，正壁為佛像，其余石窟壁繪制壁畫，成為世人禮佛圣地。

二、敦煌石窟造像藝術

我國古代造像藝術作為宗教藝術的智慧結晶，對于雕像、文化發(fā)展產生深遠影響。佛教于公元1 世紀傳入中國，造型多以西域人物形象為主，佛像高鼻、立體，在傳入中國后，為獲得民眾認可，不斷吸收我國古代藝術精髓，形成獨居中國特色、時代鮮明的造像藝術。在公元4 世紀，新疆是傳入佛教重要路徑，推動造像藝術發(fā)展，風格已經脫離印度造像影響，表現形式多為彩繪與泥塑，魏晉-隋唐，則融入了石窟造像，佛像多為石雕。

敦煌石窟造像，匠人多選用泥塑方式，在佛像塑造后，會在面部、衣物上涂抹彩繪，也可稱其為彩塑。該階段，由于顏料發(fā)展不成熟，通常碾磨天然礦石，將其磨成粉狀，經過一系列顏料制作技巧后，制作為礦石顏料，具有色彩艷麗、不易掉色的特點，使得造像實現長久保存。洞窟早期發(fā)展，壁畫視為裝飾與陪襯，設置在頂部與四周，主體則是造像彩繪，處于正中間，以其藝術風格而言，可將其分為3 階段，具體如下：

造像發(fā)展階段，造像多是彌勒佛，風格印度形象顯著，體格高大、臉型方正，衣物的波紋彩繪均為印度模式，是初期造像特色。之后，深受中華民族影響，衣服造型也逐漸轉變?yōu)槠挥壹纭⒁录y緊窄的袈裟服裝，整體線條十分流暢，衣裙層層垂懸，予以人飄逸、瀟灑的感覺，展現出魏晉階段的審美特點。藝術風格體現在“秀骨清像”，對于后續(xù)造像藝術發(fā)展也造成了深遠影響，人物面容較為清瘦，展現飄逸、超脫的態(tài)度。

造像鼎盛階段，為隋唐時期，相較于魏晉階段，此時造像形象深度融入中華文化，整體人物姿態(tài)也更為豐富，展現出民族藝術魅力。在隋朝階段，造像體型豐滿、鼻低耳大，面容恬靜，衣服富麗華貴，體現出佛教逐漸從寺院走向人們顯示生活，符合社會情況與傳統美學。而在唐朝階段，我國文化空前繁盛，佛教文化也得以迅猛發(fā)展，民眾生活優(yōu)越、精神富足，統治者也推動佛教文化與百姓生活、心靈更為貼合。該階段石窟造像，深受時代、民眾的影響，佛像造型實現大變革，造像活動規(guī)模也逐漸增大，第一大佛像也開鑿于該階段，是世界最大泥塑佛像，高33m。百姓對于佛教也有了深入了解，多佛萌芽、家家信佛，藝術家在信仰下發(fā)揮自身創(chuàng)造能力，創(chuàng)造出更多豐富的造像。

造像衰落階段，自隋唐后造像藝術衰落，西夏于1036 年同志敦煌，以佛教為國家，迎接西藏的藏傳佛，使得石窟造像也結合了藏族文化。而成吉思汗于1227 年帶領騎兵進入沙洲，推動密宗文化走向高峰，此時造像藝術描繪人物，體現出密宗文化風格，人物更為立體、細膩與生動，造像藝術也自此走向衰落。

三、敦煌石窟壁畫藝術

莫高窟留存佛教筆畫約有4.5 萬m2，藝術精湛，多為佛經故事畫、裝飾畫、供養(yǎng)人畫、佛像畫、佛教史記畫、經變畫、神話題材等內容，看成稀世奇珍。佛教為西漢末年傳入我國，以壁畫的形式進行佛教宣傳，彰顯佛教信仰，不僅僅為欣賞畫作，其理想與審美形式主要是為宗教服務，逐漸被我國民眾接受后，為更多民眾接受，壁畫逐漸漢化發(fā)展，以感性方式闡釋佛教思想，隨時代變化逐漸變化。石窟壁畫藝術可分為3 階段，藝術風格也隨之演變，具體如下：

（一）十六國-北魏壁畫

該階段壁畫藝術經過北涼-北周時代，為早期壁畫藝術，根據史料可知，336 年禪僧樂尊于敦煌開龕，自佛教興盛后，莫高窟名氣也逐漸增大，使得更多人在此處開鑿洞窟，卻由于年代過久，受到窟龕改造與風沙侵蝕的影響，使得后人難以考證“法良窟”與“樂尊窟”，此階段數量也無法了解。早期壁畫藝術多為西域佛教思想，卻扎根于中華文化，使得壁畫藝術最初就浸潤了魏晉特色，衍生中國佛教筆畫風格。

以壁畫內容而言，早期多是善男信女、禪僧修習所用，內容為佛說法圖，值得關注的是佛本生故事畫，即描述佛教創(chuàng)始人“前生”故事，展現釋迦摩尼的善行。此種故事無論是舍身飼虎，還是割肉喂鷹，均充滿厭世、悲慘的氛圍，宣揚苦修和忍辱內容。

以壁畫形式而言，壁畫藝術初期受到中亞西域、印度影響，具有顯著西域風格，人物形象高鼻深目，比例適中、體格健壯。在技法方面，以朱色進行疊染，用白粉體諒，展現肢體和面部人物立體性。該階段，色彩應用較為質樸，通常選用藍色、綠色、紅色等顏色，黑色溝邊，明快簡潔，線條粗獷簡潔。

（二）隋唐壁畫

魏晉時期中原分裂，盡管佛教有所發(fā)展，卻仍未能獲得廣大民眾的認可，直至隋唐階段，社會實現了統一，穩(wěn)定和諧的發(fā)展，促使壁畫藝術達到繁榮頂峰，加上儒家思想的發(fā)展，使得佛教思想與儒家思想不斷融合，壁畫內容、形象也獲得極大轉變。自北周開始，隋朝產生顯著變化，盛唐逐漸成熟，形成了不同的壁畫模式，由于儒家“以德報德、以直報怨”的思想影響了石窟藝術，出現更多“經變畫”，幻想出仙山瓊閣、佛坐蓮花的佛國景象，整體內容繁花似錦，歡樂幸福的景象描繪出人們對佛國的想象。特別是經濟發(fā)展下，使得地方世俗勢力逐漸增加，部分地主也出錢建設壁畫，代表該窟內的佛像均為地主供養(yǎng)。隋唐階段，壁畫以幸福景象為主，主要是民眾生活改善所影響，戰(zhàn)爭年代人們對于現實無望，愿意忍辱犧牲以期獲得來世幸福，隋唐社會平穩(wěn)，民眾幸福安康，人們更喜歡美好的天堂景象，使得“經變畫”受到廣泛歡迎。

以壁畫形式而言，隋唐畫風繼承初期精髓后，也吸納了西域、印度的藝術精髓，通過畫匠創(chuàng)造，壁畫藝術也實現了民族化發(fā)展，形成中國式壁畫藝術。我國儒家觀念不喜赤身裸體，使得壁畫也有意識的隱藏男女生理特征，隋唐后菩薩畫像逐漸女性化，面容清秀、豐潤、溫靜，天王力士則顯現出唐朝武將的面貌。人們供養(yǎng)畫像，側重于刻畫人物個性特點，根據豐腴華貴的標準美化人物形象，突破人大于山的格局，形成了合理的人景比例，開創(chuàng)新意境。在線條描繪上，筆力雄健，注意線條使用的濃淡、疏密變化，運筆中隱含了一定節(jié)奏。

（三）五代-元朝壁畫

自唐朝后，后周開展轟轟烈烈的滅佛行動，使得壁畫藝術也逐漸衰退，此過程緩慢漸進的發(fā)展，使得后期敦煌壁畫盡管也出現過精品，卻與總體藝術發(fā)展來說，藝術水平下滑。該階段壁畫仍多為“經變畫”，內容題材卻存在同質化情況，以文字表明繪畫內容。但是，后期壁畫也出現了新技法，人物融入尼泊爾人、印度人特點，多為綠色、白色，線條挺拔俊秀，色彩與線描兼?zhèn)?，彰顯濃厚的冷艷、神秘風格。

四、敦煌石窟造像與壁畫藝術的啟示

藝術能夠體現社會精神文明，深受媒介影響，決定了藝術價值及其表現形式。敦煌造像與壁畫價值，不僅體現在瑰麗內容與精妙技巧，也在于其承載了我國十六國-元朝的敦煌特殊藝術形式。石窟造像與壁畫，從石墻“描繪畫”逐漸發(fā)展之“再現畫”，也從原本的“精英文化”向“大眾文化”發(fā)展，展現在影視作品之中。媒介不同特性也存在差異，媒介變革對于藝術的發(fā)展傾向具有一定影響，從最初“描繪畫”、“再現畫”至后期的“還原畫”、“構建畫”，直至發(fā)展為網絡的“重建畫”，石窟藝術形式跟隨時代發(fā)展，今后也將會向多元化方向發(fā)展，展現互動性特點。

在新舊媒體交織相融的階段，石窟藝術也會有更為豐富的形式與廣闊生存空間，藝術媒介包含雜質、電視、互聯網等，還有個人移動媒體，均打破了以往石窟藝術線性、單一的傳播載體。而互動性也是媒體的重要特征，是石窟藝術新時期生存的重點，可通過傳播方式，實現雙方信息交流。例如，觀眾欣賞石窟藝術視頻、新聞時，能夠發(fā)送信息與他人共同討論，也能為畫匠提供建議，雙向交流突破傳統單向溝通模式，推動了石窟藝術的發(fā)展傳播。

總結：綜上所述，敦煌石窟作為舉世聞名的石窟之一，藝術價值極高，列入“世界文化遺產”名錄，是世界的藝術博物館。在敦煌石窟中，盡管經過歲月洗禮和戰(zhàn)爭的破壞，也能通過造像、壁畫的內容中，看到十六國至元朝階段，人們審美、生活文明變化對藝術的影響，塑造了絢爛的石窟文化。