聲樂作品《斷橋遺夢》的藝術(shù)特征及演唱探究

王丹丹

中國民族聲樂表演講究聲情并茂、神形兼?zhèn)?、字正腔圓、唱表融合，在充分了解作品創(chuàng)作背景及其結(jié)構(gòu)、旋律、唱詞內(nèi)涵等方面前提下在感染自己基礎(chǔ)上感染觀眾?！稊鄻蜻z夢》戲劇沖突較強，情感把握有一定難度，音域跨度較大，演唱者需深入解析作品藝術(shù)特征，從音調(diào)、發(fā)聲、語言、節(jié)奏、聲區(qū)轉(zhuǎn)換、演唱氣息等方面出發(fā)傳達情感，增強演唱感染力?！稊鄻蜻z夢》唱詞不多，情感與唱詞的交融成為該作品走進觀眾心中的重要橋梁。基于此，為攻克《斷橋遺夢》表演難關(guān)，探析《斷橋遺夢》藝術(shù)特征及演唱顯得尤為重要。

一、聲樂作品《斷橋遺夢》概述

《斷橋遺夢》韓靜霆為作詞者，被人們稱為“文壇奇才”，他所創(chuàng)作的歌詞源于生活、質(zhì)樸簡約、貼近大眾，充滿激情，風(fēng)格大氣，歌頌新氣象、新生命。趙季平是曲作者創(chuàng)作大量藝術(shù)歌曲、舞劇、影視劇音樂?！稊鄻蜻z夢》創(chuàng)作基礎(chǔ)是傳說《白蛇傳》，可謂家喻戶曉。《警世通言》（明朝，馮夢龍）的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》寫道在南宋紹興年間千年蛇妖白素貞、侍女小青與許宣在杭州西湖相遇，一見鐘情并結(jié)為夫妻，婚后二人雖然生活幸福，但蛇妖屢現(xiàn)怪樣，金山寺法海教許宣用缽盂罩住白素貞，小青、白素貞在缽盂作用下現(xiàn)出原形，原是千年成道青魚與白蛇，法海后將二人鎮(zhèn)在雷峰塔下。在此傳說版本基礎(chǔ)上后人又加設(shè)情節(jié)、刪減內(nèi)容，使之故事性更強，在清代盛行，是中國民間傳說創(chuàng)作典范。白素貞本為千年蛇妖為報答許仙救命之恩幻化人形，偶遇蛇精小青，二人結(jié)伴同行。二人設(shè)計與許仙相識并嫁給他。金山寺法海對許仙說家有妖妻，許仙將信將疑在端午節(jié)讓妻子喝下雄黃酒，妻子現(xiàn)出原形，許仙因此被嚇?biāo)?，為救許仙白素貞盜取天庭靈芝仙草。后知法海將許仙軟禁在金山寺中，與小青施法水漫金山寺，殃及無辜生靈，觸犯天條。在生子后白素貞法力大減并被法海鎮(zhèn)壓在雷峰塔下，白素貞之子考中狀元，到塔前救出母親全家團聚。

《斷橋遺夢》唱詞中的錢塘江、紙傘、斷橋、西湖等內(nèi)容與《白蛇傳》諸多場景吻合，并未提及許仙與白素貞糾葛的愛情，以《白蛇傳》為底色，譜寫如泣如訴的愛情。在歌曲創(chuàng)作中曲作者妻子身患絕癥過世不久，失去妻子的痛苦滲入樂曲中，這份傷痛與許仙、白娘子相比有過之無不及，帶著對妻子的懷念曲作者完成了《斷橋遺夢》的創(chuàng)作。全曲江南風(fēng)格為主，大氣中透著柔婉，柔情與豪邁兼具，富含詩意，調(diào)式優(yōu)美，自成篇章，令人回味。

二、聲樂作品《斷橋遺夢》的藝術(shù)特征

（一）歌詞

《斷橋遺夢》詞作者重視刻畫人物細(xì)膩情感及變化狀態(tài)，強調(diào)旋律與唱詞的和諧性。歌詞中涉及紙傘、斷橋、西湖等與傳說《白蛇傳》相關(guān)特定事物，引發(fā)觀眾無限聯(lián)想，將耳熟能詳?shù)墓适屡c樂曲聯(lián)系到一起，在此基礎(chǔ)上詞作者可省去大量劇情鋪陳筆墨，將重點放在情感渲染上，打造白娘子內(nèi)心痛苦掙扎場景。在第一段唱詞中白素貞回憶西湖橋從中折斷紙傘定情的情節(jié)，雖未直接講明《白蛇傳》故事，但觀眾不難聯(lián)想，腦海中自然出現(xiàn)許仙與白娘子西湖借傘相遇畫面，與本曲創(chuàng)作契機相符。歌詞中的“忽啦啦啦”為擬聲字，凸顯斷橋場景，與人們?nèi)粘Ｓ谜Z習(xí)慣相符，第二段唱詞為第一段唱詞內(nèi)容的遞進，連續(xù)使用四個“不”字表現(xiàn)白娘子波瀾起伏的內(nèi)心情感。第一段唱詞“愛你、想你、找你”可體現(xiàn)白素貞對許仙的癡情，第二段唱詞“恨你、怨你、怪你”可展現(xiàn)出白娘子對許仙的痛心之情，歌詞層層遞進，可謂愛恨交織，感情矛盾至極。在歌詞中用到頂針格式，用以體現(xiàn)文字之美，四個“斷”與“不斷”表現(xiàn)出白素貞癡心不改心理狀態(tài)，在“橋段水不斷……情斷夢不斷”后，“地老天荒，我的愛心不變”重復(fù)三次，體現(xiàn)出白娘子至死不渝的愛情觀。在《斷橋遺夢》中并未涉及人物形象及對話的描寫，卻依舊可以在觀眾腦中刻畫重情重義、有血有肉、為愛癡狂鮮活的白素貞形象。《斷橋遺夢》歌詞較少，字斟句酌，簡明扼要，重點突出，善用聯(lián)想。

（二）音樂

曲作者從白娘子人物性格及情感經(jīng)歷角度切入予以創(chuàng)作，精準(zhǔn)把握人物性格特點及心理動態(tài)，在《斷橋遺夢》中白娘子吶喊、哀怨、憤恨，情感跌宕起伏，情緒富有變化性，雖然情感最終并未偏離“癡情”軌道，但人物內(nèi)心情緒的掙扎讓白素貞人物形象更加立體，音樂旋律同人物情緒的變化協(xié)調(diào)統(tǒng)一，有效渲染音樂藝術(shù)表演氣氛。在對《斷橋遺夢》曲式結(jié)構(gòu)分析過程中多數(shù)人圍繞參賽版本予以剖析，針對胡廷江配伴奏一版的曲式分析研究成果較少，分析該版本曲式結(jié)構(gòu)有益于賦予表演深度。歌唱部分能分為A、B、C3 大樂段，引子旋律大氣連貫，6 小節(jié)處帶自由延長記號休止符，旨在體現(xiàn)白素貞幽怨的思考與痛苦的回憶，為首段第一小節(jié)抒發(fā)情緒做好鋪墊。

三個樂段均為演唱部分，描述白素貞愛情過往，體現(xiàn)出白素貞在被許仙拋棄后的悲憤情緒。白素貞看到西湖的橋往日回憶順著潮水涌上心頭，痛苦的情感不由噴薄而出，首句利用戲曲“敞板”，情感爆發(fā)，用全曲最高音烘托情緒，在高音區(qū)音樂具有延展性，表演者可以自由發(fā)揮，添加裝飾音，刻畫西湖斷橋山崩地裂場景。首段唱詞“愛你、想你、找你”及第二段唱詞“怨你、恨你、怪你”旋律處理具有變化性，音符時值持續(xù)延長、層層遞進，體現(xiàn)白素貞愛恨之深、情緒復(fù)雜、內(nèi)心矛盾心理狀態(tài)。

本曲間奏深情順暢，首段與第二段銜接自然，借景抒情，第二段表現(xiàn)出白娘子至死不渝的愛情觀，歌詞“斷”與“不斷”將樂曲情感推至高潮，音階大跳體現(xiàn)白娘子逐層遞進復(fù)雜情感?！扒閿唷薄ⅰ皦舨粩唷敝g使用十六分休止符，和弦分解式級進旋律恰當(dāng)，間接抒發(fā)白娘子掙扎、悲憤、痛苦、失望等多元情緒，同時體現(xiàn)出白素貞對許仙的癡情不改，旋律與唱詞吻合。

C 段即第三段有兩句歌詞并重復(fù)三次，屬于全曲高潮及結(jié)束部分。進入高潮部分音樂旋律有所轉(zhuǎn)變，用激昂、高亢、力量取代黯然神傷、幽怨悲憤、痛苦埋怨旋律，同時旋律此起彼伏、連綿不斷，力度記號用“f”取代“mp”，歌詞重復(fù)，體現(xiàn)白素貞堅定立場，在三次唱詞重復(fù)過程中力度轉(zhuǎn)為“pp”，歌唱完畢后剩余3 小節(jié)伴奏，全曲在“ppp”極弱音效中完結(jié)，展現(xiàn)白素貞無奈及失望心理狀態(tài)。

《斷橋遺夢》全曲旋律與唱詞吻合，可體現(xiàn)人物復(fù)雜心理狀態(tài)，貼合人物形象，觀眾在欣賞時能聯(lián)想到傳說《白蛇傳》，帶入人物形象及故事情節(jié)，仿若置身于夢境，在夢里白素貞立于西湖斷橋，透過朦朧煙雨，向世人講述她和許仙的愛情故事，在這段感情中她怨過、恨過、通過，可還是會始終守候這份感情。一曲聽罷，觀眾已然無法分清那究竟是夢還是現(xiàn)實，亦不必深究，那份情真意切的感受已經(jīng)留在觀眾心頭。

三、聲樂作品《斷橋遺夢》演唱分析

音樂屬于表現(xiàn)藝術(shù)，通過表現(xiàn)精準(zhǔn)理解、表達作品感情，用歌聲作為藝術(shù)語言，引發(fā)觀眾情感共鳴。其中，“表現(xiàn)能力”是表演者用音樂作品反應(yīng)人物神態(tài)、內(nèi)心情緒、思想感情、生活體驗的演唱能力，要求具備認(rèn)知能力、觀察能力、演唱能力等綜合素養(yǎng)?！稊鄻蜻z夢》有一定演唱難度，需演唱者靈活駕馭演唱技巧，將中國戲曲風(fēng)格與中國民族音樂有機結(jié)合到一起，同時關(guān)注演唱細(xì)節(jié)問題，旨在完美詮釋音樂作品。

（一）分析作品，體悟情感

音樂作品若想動人需先感動演唱者本人，《斷橋遺夢》戲劇沖突性較強，全曲音域跨度大，很難把握情感，需演唱者深入解析音樂作品，仔細(xì)推敲，理解旋律、伴奏、唱詞之間的關(guān)聯(lián)，揣摩創(chuàng)作者想法，理順演唱脈絡(luò)?！稊鄻蜻z夢》以傳說《白蛇傳》為底色，演唱者可在該傳說中汲取音樂演唱養(yǎng)分，從白娘子角度切入加強聯(lián)想，在此前提下融入音樂情境，想象自己是白娘子，唱出歌曲內(nèi)涵，傳達樂曲深意。演唱者對作品的理解越深入，情感就越濃烈，便于帶動觀眾情緒，使白娘子形象更為生動。

（一）駕馭技巧，詮釋作品

演唱要具有藝術(shù)性，給觀眾帶來美的享受，技巧與情感需適當(dāng)融合，通過技術(shù)性處理使聲樂作品之美更加淋漓盡致，否則音樂仿若一杯白水過于平淡。歌唱技巧囊括發(fā)聲、音調(diào)、語言、氣息、節(jié)奏、音準(zhǔn)、起音等多種元素，要求器官無縫銜接，音樂傳達渠道順暢，增強演唱感染力。演唱技巧需表演者多加練習(xí)，找到適合自己的演唱方法及表現(xiàn)形式，在眾多演唱技巧中加以整合，優(yōu)化配置表演元素，只有技巧“指標(biāo)”到位，才能助力表演者闡述情感。

以呼吸為例，唱法動力源于深呼吸，呼吸是支持唱法訓(xùn)練與演唱的必要條件。《斷橋遺夢》全曲情緒高昂，整體起伏較大，突出喧敘性，氣息變化復(fù)雜，演唱者要根據(jù)樂曲情感及情緒渲染找好氣口，保障氣息與氣口劃分協(xié)調(diào)統(tǒng)一，根據(jù)演唱需求自由組合“換氣”、“連氣”、“偷氣”、“沉氣”等呼吸方式，確保氣息綿長、穩(wěn)定、充足，達到聲情并茂表演目的。作品A 段切忌頻繁換氣，氣息需下沉、吸滿，首句要突出吶喊之感，高音演唱要堅決?！皹颉?、“湖”等字要借助兩肋擴張之力，演唱力度與氣息量要大，將情感爆發(fā)出來，旨在帶動觀眾情緒。帶有語氣發(fā)聲的氣息要連貫，確保聲區(qū)統(tǒng)一、聲音流暢，避免聲音撐、卡、擠，高音后聲帶變得緊張，要尋找“放松”之感，通過“嘆”著唱渲染情緒。在唱“在錢塘江……天水間”時，有3 個八分休止符，若頻繁換氣影響樂句連貫性，削弱藝術(shù)表現(xiàn)力，若不換氣很難唱完樂句，為此需將“換氣”與“偷氣”整合起來，通過快速呼吸及淺吸保障氣息充足。在演唱時氣息需在用盡后淺吸，保障氣息下沉且充足。

咬字在音樂作品演唱中較為重要，若吐字不清不僅無法與觀眾產(chǎn)生共鳴，還會破壞歌曲意境，為此演唱者需在吐字發(fā)音上下足功夫，保障樂曲整體優(yōu)美。歌唱要字正腔圓，《斷橋遺夢》歌詞不多，清晰的表述唱詞極為必要，將歌詞與生活語言區(qū)別開來，能做到用旋律說話，將旋律視為說話載體，在字正腔圓同時增加咬字難度，確保字音清晰、發(fā)音準(zhǔn)確、聲音純凈，將唱詞視為演唱者思想感情抒發(fā)路徑，為增強音樂張力奠定基礎(chǔ)?！稊鄻蜻z夢》開頭“忽啦啦啦”為擬聲字咬字處理需堅決，在唱“橋”、“湖”等字時要用噴口，“天水間”的“間”字是牙音，演唱需上下牙舌尖頂住，找準(zhǔn)發(fā)力點，“百年”中的“年”為舌音，注意上牙床與舌尖合力發(fā)音，“不變”二字為唇音，需留意聲母“b”的處理。在演唱過程中要注意“倒字”，如“橋”唱成“qiao”一聲，“愛”唱成“ai”三聲。

《斷橋遺夢》演唱千回百轉(zhuǎn)，戲劇性較強，高亢、低回、婉轉(zhuǎn)、大氣兼顧，演唱心理并非一成不變，除咬字與氣息外還需通過發(fā)聲、力度、速度等演唱元素的變化加強“彈性處理”，輔助使用面部表情、音色變化、肢體動作使表演效果更優(yōu)。以“橋”字為例，旋律走向為“A--#F--E”，裝飾音為下滑性潤腔，面部表情、肢體動作輔助，確保語調(diào)、體態(tài)、情感變化全方位糅合，使演唱更具系統(tǒng)性，同時演唱元素相互配合、缺一不可，有效再現(xiàn)演唱者內(nèi)心世界。

（二）投入情感，駕馭節(jié)奏

詞曲作者將心思、文思、樂思體現(xiàn)在最終的音樂藝術(shù)作品中，缺乏藝術(shù)修養(yǎng)及樂曲研究經(jīng)驗的普通觀眾很難透過巧思體悟作品思想感情，需借助表演者予以理解，拉近藝術(shù)作品與觀眾距離，為此表演者需投入情感，感受作品節(jié)奏變化，在樂曲流轉(zhuǎn)中輸出感情，實現(xiàn)聲情并茂表演目標(biāo)?！稊鄻蜻z夢》曲情、詞情是情感表達載體，演唱前需仔細(xì)分析本作品情感基調(diào)，根據(jù)歌曲意境醞釀感情，保障歌曲優(yōu)美流暢、大氣宏偉。以“忽啦啦啦……丟向誰邊”為例，此句交代全曲發(fā)生地點、人物及背景，演唱者需賦予角色特點及鮮活形象，在前奏初始引入想象，化身白素貞回憶那段刻苦銘心的感情，將開頭堅定之感詮釋出來，吸引觀眾注意力，該句先用四個擬聲字渲染橋斷場景，“西湖的橋”四字演唱不應(yīng)刻意向外喊，“湖”標(biāo)有自由延長記號，演唱者可自由發(fā)揮，“橋”底氣要足，注意“#F”音準(zhǔn)，高音位置情緒爆發(fā)，同時體現(xiàn)白娘子痛苦萬分、肝腸寸斷之情?！皬闹姓蹟唷庇惺中葜狗莩柽B貫，聲斷氣不斷，突出白娘子內(nèi)心情感。

結(jié) 語

綜上所述，《斷橋遺夢》以傳說《白娘子》為基礎(chǔ)創(chuàng)作而來，全曲表現(xiàn)力強，樂曲、唱詞和諧統(tǒng)一，樂曲織體豐富，唱詞言簡意賅，在演唱處理時表演者需要深入剖析作品思想感情，感受創(chuàng)作者巧思，掌握演唱技巧，把握好演唱細(xì)節(jié)，保障呼吸、咬字與節(jié)奏、旋律互為依托，情感與技巧有機結(jié)合，實現(xiàn)聲情并茂藝術(shù)表演目標(biāo)?！?/p>