楊 晨
大調(diào)曲子的來源一般沒有爭(zhēng)議,起源于明、清俗曲,最開始叫“鼓子曲”,初興于開封,后流傳至洛陽(yáng)、鄧州、南陽(yáng)、鎮(zhèn)平等地,至今約有二百年的歷史。由于地方文化差別,清乾隆年間流傳入南陽(yáng)后,吸收了陜西曲子、京韻大鼓、湖北小曲等其它各地的一些曲牌和地方的戲曲唱腔,如“石牌腔”“吹腔”“西皮”“二簧腔”等,形成了如今不同于開封鼓子曲的曲種。由此可見,大調(diào)曲子非常豐富,汲各家之所長(zhǎng),不斷地豐富曲牌和唱法,而不局限于一種。[1]
上世紀(jì)30 年代,大調(diào)曲子才正式更名,河南曲劇稱為“小調(diào)曲子”,傳到南陽(yáng)的“鼓子曲”就改叫“大調(diào)曲子”了。南陽(yáng)大調(diào)曲子的歷史很悠久,明代時(shí)已有演唱,可以說是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。到了清末民初,“鼓子曲”中旋律簡(jiǎn)潔、朗朗上口的各色雜曲小調(diào)用來作為民間踩高蹺時(shí)伴舞、歌唱時(shí)的曲子,這各色雜曲小調(diào)就是曲劇的前身——“小調(diào)曲子”。后來,小調(diào)曲子日漸盛行,“鼓子曲”就日漸衰落。而傳到南陽(yáng)的鼓子曲變?yōu)榇笳{(diào)曲子,到了清代、民國(guó)時(shí)期,南陽(yáng)大調(diào)曲子非常興盛,表演活動(dòng)很多。建國(guó)以后,南陽(yáng)大調(diào)曲子得到了很大發(fā)展。上世紀(jì)60 年代,南陽(yáng)的曲藝愛好者們又創(chuàng)作了大量的新曲目,發(fā)展到了傳承的另一個(gè)高峰。
南陽(yáng)大調(diào)曲子演唱的內(nèi)容有歷史故事、傳奇故事、詩(shī)詞、生活故事,還有元雜劇和小說等。多為韻文體、小段的唱詞,有的還有說白。曲牌在上世紀(jì)50 年代以前通用的只有老八班這首曲牌,經(jīng)過演奏者們的創(chuàng)造,如今大調(diào)曲子的曲牌大概有180-200 多個(gè),有這么多在我國(guó)所有的曲藝音樂中也是比較少見的。曲牌總共分為大牌、昆牌和雜牌三種,曲體的結(jié)構(gòu)分為單曲和曲牌聯(lián)套兩種?,F(xiàn)存有1200 多首曲目,所有的曲目中,以演唱《三國(guó)演義》《紅樓夢(mèng)》《水滸傳》《東周列國(guó)志》《西廂記》《白蛇》《梁祝》中的故事居多。由此可見,它的文化底蘊(yùn)十分高雅,歌頌美好生活、英雄故事、美好道德等。這也是大調(diào)曲子以高雅著稱的原因。如今,它的曲目不僅有傳統(tǒng)曲目,如《王大娘釘缸》《尼姑恩凡》《目蓮救母》《漁夫恨》等;還有現(xiàn)今生活,如《二嫂買鋤》《李豁子離婚》《安安送米》等。既傳承歷史,又與時(shí)俱進(jìn)。其中的優(yōu)秀創(chuàng)作者有黃天賜、張流長(zhǎng)、雷恩洲、閻天民、胡云榮、曹東扶等人,給我們留下了很多優(yōu)秀的曲目。
伴奏樂器以彈撥樂器為主,如三弦、琵琶、箏;打擊樂有手板、八角鼓等。內(nèi)鄉(xiāng)縣的大調(diào)曲子有時(shí)只一人操三弦自彈自唱,人多了再加上手板、古箏、琵琶;所以樂器里以三弦為主,只有一把三弦亦可表演。打擊樂手板、八角鼓自然是掌握速度快慢,其中手板多用,八角鼓很少用了。[2]演唱者一人操手板或八角鼓,邊打邊唱。表演有說唱,還有旁白、眾人附和、清唱、伴唱等多種表演形式。這些演唱者、演奏者們互稱為“曲友”。演唱時(shí),極其重視演唱者的唱歌,一定要吐字清晰,字正腔圓,要每一個(gè)字都讓觀眾聽清。還講究行腔和韻味,有時(shí)一字會(huì)拖很長(zhǎng)。演唱地點(diǎn)除了大小民間活動(dòng)會(huì)邀請(qǐng)曲友們?cè)谖枧_(tái)上表演,主要在各曲友的家里、室內(nèi)里、庭院里,用南陽(yáng)方言叫“能坐客房臺(tái)”,以家為曲場(chǎng);有大調(diào)曲子的愛好者開了茶館,如今茶館里也可表演。曲友們以曲、茶、煙會(huì)友,互相伴奏高歌,輪番演唱,到了更深夜闌仍然興致不減。通常一人不僅會(huì)演唱,還會(huì)至少一門演奏樂器。舊時(shí)沒有專業(yè)藝人,也是業(yè)余愛好者們休息時(shí)圍桌演唱,互相切蹉技藝。解放后才培養(yǎng)了專業(yè)演員,并走上了舞臺(tái),當(dāng)時(shí)的表演受眾是普通老百姓,表演有專門的人聽,還有機(jī)構(gòu)支持和報(bào)酬。如今幾乎只在曲友之間演唱,自?shī)首詷贰?/p>
演奏人員以中老年人為主,老一輩演唱、演奏者飛速減少,年輕的演奏、演唱人員不超過20 人。南陽(yáng)市轄內(nèi)及周邊的鄧州市目前共有100 余人,其中南陽(yáng)市的曲友主要分布在內(nèi)鄉(xiāng)、鎮(zhèn)平、淅川。演奏、演唱非常少,而南陽(yáng)大調(diào)曲子的省級(jí)傳承人黃天賜老先生已在2019 年冬天去世,如今的演奏、演唱者們大部分年齡在70-90 歲,由此看來,傳承保護(hù)問題很嚴(yán)峻。年輕一代有專門在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的學(xué)生去拜訪學(xué)習(xí),他們把學(xué)習(xí)保護(hù)大調(diào)曲子當(dāng)作自己的責(zé)任。中年演奏、演唱者們?yōu)槔弦惠呇莩?、演奏者的兄弟子女、徒弟、朋友,演唱的好的前輩,大家便?huì)去到家中拜訪學(xué)習(xí)。如今,國(guó)家將大調(diào)曲子列入了非遺保護(hù),但情況依然很嚴(yán)峻。
過去大調(diào)曲子的演出專業(yè)團(tuán)隊(duì)非常多,上世紀(jì)六七十年代,每個(gè)縣都有專門的曲藝宣傳團(tuán)隊(duì),從業(yè)的表演人員共有四五百人,幾乎每天都有下鄉(xiāng)表演,有的時(shí)候一天演兩場(chǎng),農(nóng)村集會(huì)、紅白喜事、婚喪嫁娶都會(huì)邀請(qǐng)這些專業(yè)團(tuán)隊(duì)表演家鄉(xiāng)本地的曲藝,以方言表演,深受老百姓喜歡。上世紀(jì)八十年代以后,科技發(fā)展、媒體行業(yè)沖擊、外來文化影響、商品經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展,對(duì)傳統(tǒng)曲藝造成沖擊。特別是網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展,電視、電影等讓這些傳統(tǒng)曲藝走向了邊緣化,慢慢離開了大眾的視野。曲藝團(tuán)體的演出活動(dòng)逐漸減少,大部分演出人員也改行做了其它工作。如今大調(diào)曲子的表演團(tuán)體只有南陽(yáng)市說唱團(tuán)和西峽縣藝術(shù)團(tuán),它們也是日漸衰落,沒有喜歡的聽眾,這些曲藝就只能在一小部分人群中傳播甚至消失。
目前南陽(yáng)市的傳承保護(hù)機(jī)構(gòu)主要以南陽(yáng)師范學(xué)院非遺保護(hù)機(jī)構(gòu)為主,也有民間大調(diào)曲愛好者們的自發(fā)保護(hù)。國(guó)家設(shè)立基金,幫助扶持保護(hù)傳統(tǒng)曲藝的確有效果。民間愛好大調(diào)曲子的一些老藝人們,教給自己的子女、親戚,甚至不認(rèn)識(shí)的一些想拜師學(xué)習(xí)的學(xué)生。然而大調(diào)曲子多是口耳相傳、口傳心授,并且老一輩很少有人懂得曲譜,因此學(xué)一首曲子,彈奏、演唱下來可能需要兩個(gè)月。關(guān)鍵只是愛好支撐著他們,學(xué)了沒有觀眾聽,老師辛苦教的幾個(gè)學(xué)生都沒有從事這種大調(diào)曲子的表演,所以學(xué)了也沒用,這種自?shī)首詷?,僅限于父子、師徒間的傳承顯然不可能長(zhǎng)久。
1、學(xué)校設(shè)立學(xué)習(xí)研究機(jī)構(gòu)
學(xué)校設(shè)立學(xué)習(xí)研究機(jī)構(gòu),專門保護(hù)本省、本市的各種曲藝,教授學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化。中國(guó)戲曲學(xué)院專門教授學(xué)生學(xué)習(xí)京劇演唱、伴奏樂器,學(xué)生畢業(yè)后可進(jìn)京劇團(tuán)工作。學(xué)校和學(xué)生是根本,如果連本省的曲藝都不去支持、學(xué)習(xí)、保護(hù),還有誰(shuí)會(huì)去傳承呢?
2、市縣內(nèi)設(shè)立非遺表演團(tuán)體
開封的宋詞樂舞有專門的表演團(tuán)體,每到節(jié)日歡慶,經(jīng)常在旅游景點(diǎn)表演,也是一個(gè)成功的案例。北京、上海的旅游景點(diǎn),每天都不間斷的有演出節(jié)目。南陽(yáng)是一座文化古城,旅游景點(diǎn)眾多,在發(fā)展旅游景點(diǎn)的同時(shí),也可以效仿宋詞樂舞在旅游高峰期、各種節(jié)日去表演,讓更多人看到本地的傳統(tǒng)曲藝,形成一個(gè)文化標(biāo)志。外地人來此旅游,看到的不只是美景,還有歷史留下來的傳統(tǒng)文化。例如提起北京,很多人都要去老舍茶館聽一聽相聲曲藝。這種專門的表演團(tuán)體,需要政府和各類機(jī)構(gòu)的層層支持。
3、錄制發(fā)行專輯
網(wǎng)絡(luò)媒體時(shí)代,喜歡京韻大鼓、蘇州彈詞的人,可以去茶館、盈利場(chǎng)所聽,還能在網(wǎng)上找到資源,很多曲藝都能在音樂軟件上搜到資源,而大調(diào)曲子搜不到。網(wǎng)絡(luò)時(shí)代,離不開網(wǎng)絡(luò)宣傳,錄制發(fā)布資源。如今曲友們?cè)谝恍┮曨l平臺(tái)上發(fā)布了一些視頻,但還是沒有原來的音源效果好。古色古香的曲藝,聽著就是有味,卻沒有途徑去聽,這是一個(gè)需要努力的問題。
4、大調(diào)曲子曲友們的努力
上一輩的優(yōu)秀表演家,如曹東扶、黃天賜等都已去世,人才斷層,后繼無人。所以傳承責(zé)任落在大調(diào)曲曲友們的身上,目前所有的愛好者們需要努力將大調(diào)曲發(fā)揚(yáng)光大,讓更多人聽到、更多人喜歡,才有人學(xué)習(xí)傳承。曲友愛好者們不僅要尊重傳統(tǒng),還要不斷創(chuàng)新,這樣大調(diào)曲子本身才能與時(shí)俱進(jìn)。
大調(diào)曲子開頭的音樂叫板頭曲,板頭曲源于宋神宗時(shí)汴京的諸宮調(diào),如今的板頭曲既可以獨(dú)奏,也可以合奏。此曲的開頭是河南板頭曲《高山流水》的結(jié)尾片段。定調(diào)為1=G,此為三弦譜,全曲為四二拍,自始至終只有速度隨著情緒起伏而變快變慢。整體速度走向?yàn)椋郝?快-慢,即開頭結(jié)尾慢,中間快。[3]情緒也是由鋪平敘事到抒發(fā)報(bào)效國(guó)家之意,漸漸情緒爆發(fā)。每段銜接之處亦有間奏。曲譜重復(fù)部分很多,每段只有很小的變化。此曲為京跺套曲,吸收了京劇的演唱方法,你會(huì)發(fā)現(xiàn)和京劇版的《蕭何月下追韓信》有很多相同之處,這就是大調(diào)曲子吸收各家曲藝特點(diǎn),內(nèi)容表演豐富的例子之一。譜中有大量的滑音,很有京腔的味道。曲中大量的扣指更能體現(xiàn)出此曲的古樸、典雅、大方,此曲中不僅有齊扣,還有錯(cuò)扣、連環(huán)扣,這些扣法也是大調(diào)曲子特有的指法。全曲有很多拖腔,給人韻味深長(zhǎng)、意猶未盡的感覺。
首先,含胸挺背、肩平垂肘作為最自然端正的演奏姿態(tài),體現(xiàn)大調(diào)曲的雅。此曲一人操持三弦自彈自唱即可演奏,也可加上箏、響板等。大調(diào)曲子的三弦樂器不同于北方大三弦的粗狂、豪氣,南方小三弦的柔美、溫婉,大調(diào)曲子所用的是中三弦。板頭曲的演奏技法不多,譜中出現(xiàn)多次的三只輪需要注意,不同于學(xué)院派的食指到小拇指的輪法,大調(diào)曲子的輪法是從小拇指到食指輪。演奏技法注重樂曲情感的表達(dá)、和韻的變化,此曲表達(dá)了報(bào)效國(guó)家的宏圖壯志和京跺套曲的韻味。只有先體會(huì)曲詞表達(dá)的感情,才能更好地用技巧來表現(xiàn)其中曲意。同音異弦音色有很大的差別,例如“1”,子弦的空弦“1”與中弦的“1”,子弦的“1”過于清脆,泛音較多,在連續(xù)演奏較多音符時(shí)可以用;而在表現(xiàn)古色古香的韻味時(shí)用中弦的“1”更為適合,沒有那么多的泛音,音色也不炸。彈撥要有顆粒感,形容聽到的聲音是棗核狀的,不是一下子達(dá)到最大音量,而是富有彈性,由小及大再到聲音逐漸消失,開始和結(jié)束都要?jiǎng)蚍Q。通過這些音色的轉(zhuǎn)變,會(huì)使曲子變得更加富有動(dòng)感,豐富有趣。
由于有很多的拖腔,大調(diào)曲子講究字正腔圓,每一個(gè)字你甚至都需要從新再練,講究吐字方法,其中還是口耳相傳才能夠體會(huì)到。每一句的拖腔要到伴奏樂器演奏到合適的節(jié)點(diǎn)才能結(jié)束,所以一句開始前,氣一定要吸足,深吸慢放,避免結(jié)尾拖腔沒有結(jié)束便沒有了氣。不同于有些曲藝的譜子,伴奏的曲譜與演唱者的曲譜是不同的,此首伴奏曲譜與演唱者的曲譜相同,所以演唱者完全跟著彈奏者的音高走向即可。根據(jù)曲詞的意境來表現(xiàn)演唱方法,例如樂譜1 開頭描寫夜色優(yōu)美:“月兒半邊照滿山”,就要唱出景色遼闊,月色明亮優(yōu)美之意,讓聽眾體會(huì)到詞中的一切景象;樂譜2:“韓信不得志…”就要唱出韓信有一身雄才抱負(fù),但無以施展,只好連夜逃走的委屈和無奈;樂譜7:“登臺(tái)拜將、掛印封侯、執(zhí)掌兵權(quán)、位列朝班”,演唱時(shí)要激情澎湃,帶入其中,有執(zhí)掌兵權(quán)的大將軍之感。演奏時(shí)的儀態(tài)十分重要,要挺直腰背,非常端正,而不僵硬,氣質(zhì)要瀟灑自如,不可有太多搖頭晃腦的動(dòng)作。大部分演奏者都有個(gè)通病,演奏時(shí)搖晃的太厲害。宋廣生先生說:“坐的不正,別人就不想看,坐的不正,就要從頭來過”。速度的掌握需要跟著曲詞意思來把握好快慢,例如描寫風(fēng)景時(shí)要平鋪直抒,速度平緩;追韓信、抒發(fā)壯志速度稍快。彈奏的力量決定音量,全曲的高潮在結(jié)尾許諾兵權(quán)片段,要彈奏的粗獷嘹亮、鏗鏘有力、干脆利索,表達(dá)出壯志、決心。要注意情緒的轉(zhuǎn)變,根據(jù)詞義不斷地轉(zhuǎn)變,歌曲是人情緒情感的表達(dá),情緒情感表達(dá)是最重要的。此曲難點(diǎn)還有咬字,需要練習(xí)咬字,拖腔的時(shí)候要保持好口型,轉(zhuǎn)到下一個(gè)字前也要把握好節(jié)口。韻味得出來,只有學(xué)的多,唱的多,才能體會(huì)到大調(diào)曲子的韻味,每個(gè)滑音、扣指的味道、輕重力度的掌握,都是需要時(shí)間的積累,慢慢才能領(lǐng)悟到大調(diào)曲韻味的表達(dá)。要注重多層次的音色變化和跌宕起伏的力度,虛與實(shí)、強(qiáng)與弱、剛健與清秀的表現(xiàn)。有的演奏者技藝高超,彈琴的時(shí)候卻沒有老者演奏的韻味,這就是曲友們經(jīng)常說的“彈得很好,但是味兒不夠”。如果讓說哪里味道不夠,也說不出所以然來。老師教你的時(shí)候,會(huì)讓你多去感覺,告訴你不好聽重來,而不會(huì)讓你彈狠點(diǎn)。只有韻味到家了,歌曲的神才能夠演奏出來,以情帶聲、以聲傳情、形神兼?zhèn)洹⒙暻椴⒚?,達(dá)到演奏、演唱相輔相成、合二為一。這只可意會(huì)、不可言傳的“味”,需要多學(xué)習(xí)、演唱才能體會(huì)到。
老一輩的人沒有手機(jī)和電視,只能看戲和聽書,所以大調(diào)才會(huì)興盛發(fā)展,漸漸沒落的原因不只有其它娛樂活動(dòng)、科技發(fā)展的沖擊,很大原因是與當(dāng)?shù)氐膫鞒斜Wo(hù)、人才培養(yǎng)等密切相關(guān)的。發(fā)展高峰后,學(xué)習(xí)人數(shù)慢慢減少,到如今南陽(yáng)地區(qū)能談得上喜歡、接觸過的總共100 人左右,會(huì)演唱演奏的只有幾十人。高山流水知音難遇,物人喜歡和欣賞,就無法發(fā)展下去。因此,要重視大調(diào)曲子的保護(hù)和傳承,讓藝術(shù)的精華一代一代傳承下去?!?/p>