古今宋詞歌曲的審美特征解讀

徐科銳/唐赟煜

在中國古代音樂發(fā)展史上，宋代是一個承前啟后的關(guān)鍵朝代，其上承唐代之“雅”，下啟明清之“俗”，以雅俗融合的方式開啟了音樂文化的新篇章。宋詞歌曲是宋代音樂文化之代表，不僅在當時廣受歡迎，而且有著鮮明的藝術(shù)特點。二十世紀，在中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，宋詞再次入樂，宋詞藝術(shù)歌曲不僅推動了中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，也是中國對世界藝術(shù)歌曲發(fā)展做出的獨特貢獻?！艾F(xiàn)代作曲家們都被它的美所吸引，將其譜曲，用音樂與之結(jié)合，讓古典詩詞意境在音樂中得以無限放大。”[1]兩者雖然跨越千年，卻并非是巧合，這源于中國傳統(tǒng)文化的生生不息和博大精深，也源于音樂創(chuàng)作者的文化責(zé)任感和使命感。所以對于當代音樂學(xué)習(xí)者來說，應(yīng)該也必須古今宋詞歌曲的審美特征進行系統(tǒng)研究。

一、宋代宋詞歌曲的審美特征

宋初二百年，社會安定，經(jīng)濟繁榮，音樂文化也從宮廷轉(zhuǎn)向了民間，一種名為“曲子”的音樂形式逐漸流傳開來。這是一種源自于唐代的，由勞動人民自發(fā)創(chuàng)作和加工的曲調(diào)，后來伴隨著城市文化的興盛，這些曲子走進了文人的視野，直接推動了宋詞歌曲的誕生。在當時，宋詞歌曲主要包含兩種形式。一種是利用已有的曲子進行填詞，即由樂定詞；一種則是文人進行詞曲創(chuàng)作，即自度曲。兩種形式的歌曲在宋代都得到了廣泛的傳播和歡迎，并表現(xiàn)出了鮮明的審美特征。

（一）詞樂融合

從詩經(jīng)、楚辭，到樂府、唐詩，在中國古代文化史上，詩歌和音樂始終是緊密相依的。到了宋代，這一傳統(tǒng)不僅得到了繼承，而且迎來了新的發(fā)展。因為與唐詩相比，宋詞在句式、音樂等方面的變化更加豐富，所以對填詞的要求更加細致，不僅要講平仄，還要講四聲。對此《詞源·音譜》中曾提到：“述詞之人，若只依舊本之不可歌者一字填一字，而不知以訛傳訛，徒費思索。當以可歌者為工；雖有小疵，亦庶幾耳。”意思是說要充分考慮到詞和樂的協(xié)調(diào)，遵循“音韻協(xié)暢”的規(guī)律，使作品的詞和樂成為一個有機的整體。不僅要考慮字調(diào)與音樂的協(xié)調(diào)，還要注重詞韻和音樂的關(guān)系。正所謂“同聲相應(yīng)謂之韻”，為了獲得這種韻味美感，需要將詞韻與調(diào)式主音相對應(yīng)，滿足這一前提后，再選擇合適的詞語?？梢娺@種融合要求之高。當時的名家如李清照、柳永、姜夔等，都對此十分講究，而且在此基礎(chǔ)上表現(xiàn)出了鮮明的主體意識和情感，而作品也因此具有了恒久的藝術(shù)魅力。

（二）變化自如

雖然宋代流傳至今的樂譜僅有姜夔的《白石道人歌曲》，但是通過分析后仍然可以看出，宋詞歌曲在詞樂結(jié)構(gòu)方面是變化豐富的。主要包含以下集中類型。首先是單遍，也叫單調(diào)，即現(xiàn)在所講的一段體結(jié)構(gòu)，宋詞中的小令多采用這種結(jié)構(gòu)，具有短小明快，易于傳唱的特點。其次是雙疊。這是一種常見的結(jié)構(gòu)形式，分為上下兩片，多用于一些節(jié)奏較慢，曲調(diào)悠長的作品。其中內(nèi)部又包含換頭換尾、全同、斤斗式過遍等多種形式。再次是三疊。這是由名家柳永所創(chuàng)的一種三段體結(jié)構(gòu)，包含雙調(diào)加頭、雙調(diào)加尾、雙頭雙尾等多種形式。最后是四疊。這類結(jié)構(gòu)較為少見，僅見有《鶯啼序》三首?？梢钥闯觯卧~歌曲的詞樂結(jié)構(gòu)是多元化的，這也是當時創(chuàng)作者一種主觀能性的表現(xiàn)。在曲調(diào)相對固定的情況下，通過詞樂結(jié)構(gòu)變化，則可以使歌曲在很大程度上得到豐富，也從客觀上形成了獨有的結(jié)構(gòu)之美。

（三）雅俗共賞

中國傳統(tǒng)文化在發(fā)展中，受到儒家、道家哲學(xué)思想的影響，形成了平和恬淡的高雅審美追求，唐代雅樂便是典型的表現(xiàn)。到了宋代，隨著音樂文化發(fā)展從宮廷向民間的轉(zhuǎn)變，俗文化也逐步發(fā)展起來，并呈現(xiàn)形成了雅俗共賞的新的審美風(fēng)格。在宋代，各種新的音樂形式層出不窮，特別是歌曲，其在創(chuàng)作和表演方面更加便捷，一些由曲子創(chuàng)作而成的歌曲，具有極快的傳播速度和極廣的傳播范圍。一些文人接觸到這些歌曲后，也紛紛加入到了創(chuàng)作隊伍中來。他們雖然認同和接受俗文化，但是由于自身受到傳統(tǒng)文化的熏陶，并有著扎實的傳統(tǒng)文化功底，所以注定了他們的創(chuàng)作不可能是以俗為主的，仍然會帶有文人沖淡、雋永的審美情趣。后來文人又成為了歌曲創(chuàng)作的主力軍，所以使宋代歌曲帶有了明顯的雅俗共賞的審美風(fēng)格。以李清照創(chuàng)作的《鳳凰臺上憶吹簫》，雖然表現(xiàn)的是一種孤獨的心情和失落的狀態(tài)，但是仍然廣為流傳，一個重要原因就在于作品又雅又俗，可以為文人和市民階層所共同接受，繼而從本質(zhì)上推動了歌曲的傳播和發(fā)展。

（四）情真意切

情感是包含歌曲在內(nèi)的各類藝術(shù)的靈魂。宋詞作為中國最具代表性的文學(xué)樣式之一，本身就以情感表現(xiàn)而著稱。后人將宋詞分為婉約派與豪放派，就是以情感類型作為劃分標準的。在選擇曲子進行歌曲創(chuàng)作時，宋詞歌曲仍然是“情”字當先。以著名詞人柳永為例。南宋葉夢得曾在《避暑錄畫》中寫到：“凡有井水處，皆能歌柳詞”?？梢娏涝诋敃r的受歡迎程度。柳永曾為當時的歌妓創(chuàng)作出了諸多佳作，作品從表面上看反映的是纏綿的男女之情，如“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”，背后卻是柳永對生活在社會最底層歌妓的同情，有著深切的人文關(guān)懷。另一位名家姜夔追求清雅之風(fēng)，在他的作品中，多采用借景抒情、托物言志的手法，寄托自己的相思之意。宋詞歌曲的這種情真意切，使其可以獲得與做多數(shù)人的情感共鳴，這也正是其流傳至今的一個重要原因。

二、近代宋詞藝術(shù)歌曲的審美特征

二十世紀初，西方文化全面涌入中國，藝術(shù)歌曲這一西方最典型的聲樂形式，也逐漸為中國知識分子、音樂工作者所熟知。在西方，藝術(shù)歌曲多選用著名詩人的詩歌作為歌詞，具有精致典雅的藝術(shù)特點。在傳入中國后，中國創(chuàng)作者們逐漸認識到，“古詩詞是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的瑰寶，除了有著豐厚而深刻的內(nèi)容，在形式上也有著音韻性的特點?！盵2]特別是宋詞，其又有長短句的別稱，有幾十種變化自如句式，在敘事抒情方面十分靈活。加之在宋代便有著宋詞入樂的傳統(tǒng)，所以用作于藝術(shù)歌曲的歌詞是完全可行的。另一方面，藝術(shù)歌曲是一種外來的音樂形式，要想在中國生根發(fā)芽，開花結(jié)果，就必須走民族化的道路。宋詞作為傳統(tǒng)文化中的精華，集中代表和體現(xiàn)著中華民族特有的思想內(nèi)涵、精神風(fēng)貌和審美追求，將其作為藝術(shù)歌曲的歌詞，正是實現(xiàn)藝術(shù)歌曲民族化發(fā)展的關(guān)鍵所在。因此青主根據(jù)蘇軾詞作《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作的《大江東去》，被公認為中國藝術(shù)歌曲的開山之作，這并不是一種巧合，而是有著深刻必然性的。具體來說，宋詞藝術(shù)歌曲的審美特征主要表現(xiàn)在一下幾個方面：

（一）繼承傳統(tǒng)

在近代中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，之所以選擇宋詞，除了宋詞本身的特點外，還有一個重要目的就在于，在讓作品呈現(xiàn)鮮明民族風(fēng)格的同時，實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化、民族音樂的傳承和發(fā)展。所以近代宋詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，也對宋詞歌曲諸多經(jīng)典理念和技法予以了充分的繼承。比如在詞樂結(jié)合方面。宋詞本身是有著嚴格平仄規(guī)律的。在宋詞歌曲中，創(chuàng)作者對詞樂結(jié)合是十分重視的。近現(xiàn)代創(chuàng)作者同樣也將旋律和歌詞配合視為一個創(chuàng)作重點。例如在譚小嶙創(chuàng)作的《彭浪磯》中，“萬里煙塵”中的“萬”是四聲，所以旋律也是下行二度。“里”是三聲，所以在上一句下行二度的基礎(chǔ)上接入了四度上行跳進，旋律的一上一下，形成了一條小的波浪線，與“萬里”兩個字的讀音是完全一致的，有著一種突出的吟誦美感，演唱者也會有自然和流暢之感。又比如在旋律發(fā)展方面，宋代各種類型的曲子中，旋律變化發(fā)展是手法是十分豐富的，很多近代創(chuàng)作者也予以了靈活的運用。以《大江東去》為例，該曲根據(jù)蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作而成，其中“千古風(fēng)流人物”和“故壘西邊”，分別是上一句的尾句和下一句的首句。而且具體的描繪對象也不相同。為了獲得流暢的旋律效果不出現(xiàn)中斷，青主采用了宋代曲子中常見的“魚咬尾”的手法，通過同音反復(fù)將這兩個樂句不露痕跡的連接在一起?？梢钥闯?，創(chuàng)作者們對繼承傳統(tǒng)是極為重視的，也充分表現(xiàn)出了他們的文化責(zé)任感。

（二）借鑒西方

藝術(shù)歌曲是一種西方音樂形式。在中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，雖然采用了宋詞作為歌詞，并對傳統(tǒng)音樂技法進行了借鑒，旨在使作品呈現(xiàn)出鮮明的民族化風(fēng)格。但是這些都是在尊重和把握藝術(shù)歌曲基本規(guī)律基礎(chǔ)上的。換言之就是先保證其是藝術(shù)歌曲，然后才是民族化的藝術(shù)歌曲。對此一個重點就是對西方作曲技法的運用，使其形式特點得到充分保留。以青主的《大江東去》為例，該曲有兩方面具有典型的西方藝術(shù)歌曲樣式特點。首先是結(jié)構(gòu)方面，作者根據(jù)原詞的結(jié)構(gòu)，先是將作品分為兩部分，然后又加入了一個變奏，衍生出第三部分，從而構(gòu)成了西方藝術(shù)歌曲常見的三部曲式。而且第三部分的加入絕不是生硬的，而是確實起到了延展和深化的作用。其次是調(diào)式方面。西方藝術(shù)歌曲多以表現(xiàn)主觀情感為主，主觀情感往往具有豐富、細膩、多變等特征，所以調(diào)式變化是十分頻繁的?！洞蠼瓥|去》表現(xiàn)的是借對古代戰(zhàn)場的憑吊和對風(fēng)流人物才略、氣度、功業(yè)的追念，曲折地表達了作者懷才不遇、功業(yè)未就、老大未成的憂憤之情，所以在該曲中，青主先是通過變音將e 小調(diào)轉(zhuǎn)為G大調(diào)，又在間奏部分轉(zhuǎn)回原調(diào)。第二段一開始又轉(zhuǎn)為E大調(diào)，尾聲部分則又轉(zhuǎn)回e 小調(diào)，讓調(diào)式變化與情感變化緊密融合在一起，正是作者對西方藝術(shù)歌曲技法的巧妙借鑒和運用。

除了對作曲技法的借鑒外，中國創(chuàng)作者還對西方藝術(shù)歌曲的伴奏形式予以了沿用。在西方藝術(shù)歌曲發(fā)展史上，歷來是使用鋼琴伴奏的，后來逐漸成為了藝術(shù)歌曲固定的伴奏形式。在宋詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，創(chuàng)作者不僅發(fā)揮了鋼琴的伴奏功能，而且使作品的民族風(fēng)格得到了強化。如李星澤創(chuàng)作的《永遇樂》中，為了突出作品的吟誦美感，先是在旋律上采用了一字一音的方式，而鋼琴伴奏部分則特意使用了短琶音，并與旋律的走向相一致，使旋律的吟誦特點得到了強化。秦四風(fēng)創(chuàng)作的《點絳唇》中，作者對最后一個音輔以了六個小節(jié)的伴奏，意在模仿中國戲曲演唱中的拖腔，一唱三嘆，給人以意猶未盡之感。這些根據(jù)宋詞特點進行的靈活創(chuàng)新，真正讓鋼琴伴奏與旋律水乳交融，珠聯(lián)璧合。

（三）意境悠遠

意境是中國藝術(shù)創(chuàng)作特有的審美追求，是指創(chuàng)作者通過主體情感的融入，運用精湛的創(chuàng)作技法，所營造出的情景交融、虛實相生、物我兩忘的情境。宋詞作為傳統(tǒng)文化的精華，句式靈活，題材豐富，都決定了意境正是其重要的創(chuàng)作追求。而近代創(chuàng)作者在將其改編為藝術(shù)歌曲時，同樣對意境追求有著充分的重視。以黃自創(chuàng)作的《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》為例，題目中的“有懷”二字，表明了這是一首借景抒情的作品。作者渴望像古代英雄人物那樣金戈鐵馬，收復(fù)舊山河，為國效力，卻無奈報國無門。對此黃自在創(chuàng)作中，特意采用了較為簡單的旋律和節(jié)奏，呈現(xiàn)出質(zhì)樸的風(fēng)格。在定下了這個基調(diào)后，再逐句的描寫。比如“何處往神州”。字面意思是要登高望遠，語調(diào)是則帶有反問色彩，對此黃自特意采用了上行旋律。緊接著的“滿眼風(fēng)光北固樓”則采用了下行旋律，與前一句形成了鮮明的對比，表明了作者壯志難酬的心境。此后旋律又多次出現(xiàn)了大跳、休止等，都是與原詞的情感表現(xiàn)相一致的，將作品描繪的內(nèi)容以畫卷的形式呈現(xiàn)在了觀眾面前，也自然呈現(xiàn)出了情景交融、虛實相生的意境美感。由高謀創(chuàng)作的《樸算子》，則巧妙利用鋼琴伴奏的上行與下行來描繪忽明忽暗的天色變化，將夕陽無限好，只是近黃昏的場景形象生動的展示出來。這種意境追求，使中國藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出了與眾不同的審美品質(zhì)和風(fēng)貌。

結(jié) 語

綜上所述，宋初二百余年間，經(jīng)濟繁榮，社會穩(wěn)定，音樂文化也逐漸從宮廷走向了民間，宋詞歌曲應(yīng)運而生，并在詞曲融合、創(chuàng)作手法、審美趨向等方面表現(xiàn)出了鮮明的特點，不僅在當時廣受歡迎，更對后世音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。二十世紀初，當藝術(shù)歌曲這一西方聲樂形式漂洋過海來到中國后，為了使其在中國落地生根，開花結(jié)果，諸多創(chuàng)作者們再一次將目光投向了宋詞，推出了諸多宋詞藝術(shù)歌曲佳作。這種跨越千年的呼應(yīng)，絕非是一種巧合，而是一種文化延續(xù)和傳承，也是中國傳統(tǒng)文化博大精深和近代音樂創(chuàng)作者文化自覺和自信的彰顯。近年來，則又有諸多宋詞流行歌曲的問世和傳播，再一次證明了傳統(tǒng)文化的藝術(shù)價值和生命力。所以作為當代音樂工作者來說，無論是在音樂教學(xué)、鑒賞和表演中，都應(yīng)對古今宋詞歌曲有充分的重視，并身體力行，積極推動這些作品的傳播，這不僅是古今宋詞歌曲的價值使然，更是當代音樂工作者責(zé)任和義務(wù)所在。■