李海翔
(河南財政金融學院藝術設計學院,河南 鄭州 450046)
讀圖時代的到來,使攝影作為一種藝術形式,在現(xiàn)代平面設計中應用越來越廣。攝影藝術,以其直觀性、真實性、便捷性、可塑性等特征,為平面設計注入了視覺沖擊力和審美思辨力。攝影藝術借助于視覺造型手段,通過對光影、環(huán)境、速度、視角、觀者、距離等要素的有序整合,來打造獨具藝術特色的視覺效果,成為平面設計跨界融合的新趨勢。
現(xiàn)代攝影是利用數(shù)字技術對瞬間畫面的拍攝,實現(xiàn)視覺元素的高度集合,設計師可以通過對攝影圖像的藝術化處理,利用重組、變形、夸張、取舍、增補等手段,來獲得令人驚喜的視覺創(chuàng)意效果。其特點有四方面。
攝影藝術是攝影作品視覺直觀美的具體體現(xiàn),視覺直觀美是受眾獲得的強烈的視覺沖擊感,依賴于攝影作品所傳遞的最直接的視覺信息。與其他藝術相比,攝影藝術成為讀圖時代人們獲取信息的重要途徑,特別是攝影藝術融合了文字、圖像等元素,能夠第一時間刺激人的視覺感官,為受眾提供觀賞美感,抓住受眾的注意力。
從攝影技術到攝影藝術,其最本質的特性是紀實。攝影所獲得的照片是對客觀物象的直接抓取,能夠最真實地反映客觀物象本身形態(tài)。在平面設計領域,通過攝影方式來獲取真實的物象,融入攝影師的情感和思維邏輯,帶給受眾更直接的視覺沖擊。[1]同時,攝影作品在廣告、海報中的應用,增強了作品的說服力,更具可靠性和真實性,便于受眾理解和記憶。據(jù)統(tǒng)計,人對照片的記憶比繪畫增強26%。攝影藝術在平面設計商業(yè)領域應用較多,可以增強作品的紀實性宣傳效果。
攝影是對時空瞬間狀態(tài)的抓拍或反映,攝影中的畫面形象,往往反映了事物發(fā)展過程中的某一刻,不隨時間推移而永恒不變。攝影師卡蒂?!?布勒松在《決定性瞬間》序言中寫道:“在所有的表現(xiàn)方法中,攝影是唯一能把精確和轉瞬即逝的瞬間絲毫不差地固定下來的一種手段?!盵2]由此來看,攝影藝術通過對“決定性瞬間”的抓拍,能夠獲得瞬間永恒性?,F(xiàn)代攝影技術,特別是彩色數(shù)字化攝影技術的成熟,為平面設計提供了更為鮮活的創(chuàng)作素材,也讓攝影藝術成為平面設計創(chuàng)新的重要技術支撐。
攝影藝術是攝影師通過攝影技術來獲得影像素材的一種方式,攝影藝術的表現(xiàn)可塑性,著重體現(xiàn)在其簡易的操作方法,快速高效的圖像處理軟件,可以滿足設計師多樣的創(chuàng)意需要。如利用數(shù)字攝影處理技術,將攝影作品進行不同的優(yōu)化,來彰顯設計師的藝術審美,提升平面設計視覺魅力。
攝影藝術借助于感光材料與相機的紀實性功能,來塑造基于瞬間的藝術形象。攝影藝術不同于繪畫,攝影的紀實性彌補了平面設計的不足,用微妙的光影語言,來增強畫面的層次感、多樣性,對受眾產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。[3]攝影藝術與平面設計之間,都是基于視覺元素的融合,來創(chuàng)造出不同的視覺表現(xiàn)效果。攝影藝術融入平面設計中,利用攝影作品進行平面設計后期處理,對攝影作品的構思、攝影理論,以及創(chuàng)作思想進行整合,兩者的共同互補所呈現(xiàn)的精美畫面,要遠超實物或主題本身所要表達的審美效果。平面設計,將攝影元素與其他平面視覺元素進行優(yōu)化,營造沉浸式現(xiàn)場感。如平面設計師通過手繪技法與數(shù)碼攝影技術,對兩者進行結構與重新設計,以賦予作品豐富的靈感和創(chuàng)意表現(xiàn)。從一些著名平面作品中,很多美好的創(chuàng)意,不單單是由設計師創(chuàng)作出來的,還需要攝影師或攝影技術的完美配合,通過適當?shù)淖冃巍嬎?、整合來獲得意想不到的視覺盛宴。
平面設計師對攝影藝術的運用,關鍵在于把握各類視覺元素之間的協(xié)同關系,通過有序整合來營造獨富意境的視覺作品。如現(xiàn)代平面設計構成主義運動,對照片剪貼的廣泛應用,使其具有鮮明的視覺特征,可以滿足抽象的視覺符號與具象的攝影圖像完美互補,實現(xiàn)形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。攝影藝術,可以將文字、圖形、色彩等要素進行重構,突破傳統(tǒng)廣告、海報、印刷品制作局限,能夠以符合當代人群審美、閱讀需要的方式,呈現(xiàn)不同的視覺風格,攝影圖像也成為平面設計不可或缺的一部分。設計師在平面設計中,對攝影圖像的造型結構、色彩進行綜合分析,銜接平面設計需要,打造統(tǒng)一和諧的新作品。攝影藝術自身的豐富內(nèi)涵,又為設計師提供了無比精妙的主題思想。攝影本身集合了諸多視覺元素,設計師可以根據(jù)平面設計構成需要,靈活、多變地取舍相關元素,重組成全新的視覺圖像,讓作品主題更鮮明。
平面廣告中,攝影視覺影像所占比例更高。攝影為平面廣告注入了創(chuàng)意表現(xiàn),實現(xiàn)藝術性與科學性的融合。廣告攝影,拓寬了平面廣告設計的視野,攝影技術的直觀視覺語言,更能為廣告設計帶來豐富、多樣、突出的信息載體。
在平面廣告中,創(chuàng)意表現(xiàn)的形式具有多樣性,廣告作為平面設計的目標,需要結合市場需求來挖掘和呈現(xiàn)設計創(chuàng)意。廣告攝影,可以參與到市場調(diào)查中,從中發(fā)現(xiàn)和提取創(chuàng)意主題,幫助設計師獲得更為獨特的創(chuàng)意效果。廣告攝影具有明確的目的性,要結合實際,講究美學風格,要銜接好市場需求與消費者的心理訴求。從廣告創(chuàng)意實踐中,由于產(chǎn)品的多樣性,廣告攝影也越來越細分。廣告大師大衛(wèi)· 奧格威認為:“如果廣告活動不是由偉大的創(chuàng)意構成,那么它不過是二流品而已。”[4]廣告攝影,在把握創(chuàng)意時,要切中消費者需求,要具有視覺沖擊力,要掌握設計新意與表現(xiàn)手法的融合途徑,打造個性化視覺表現(xiàn)。廣告攝影是通過攝影技術,將廣告信息傳遞給受眾的過程。創(chuàng)意和藝術的結合,需要把握平面廣告設計的商業(yè)性表現(xiàn),需要挖掘消費者對產(chǎn)品的內(nèi)在需求。平面廣告設計的重心有兩點,一是視覺表現(xiàn)上,要通過形象的圖形、色彩、畫面、文案來構成完整的視覺主題;二是要針對性地滿足受眾的需求,實現(xiàn)廣告信息的有效傳達。因此,攝影藝術與平面廣告的結合,要將產(chǎn)品推銷作為基本任務,找準受眾需求,通過藝術化攝影手段,為受眾創(chuàng)作創(chuàng)意性和藝術性兼具的廣告作品。
創(chuàng)意和創(chuàng)造是平面設計的關鍵,設計師在提取廣告創(chuàng)意時,往往從立意的選擇、主題的設定中,融入獨特的構思手法,借助于各種藝術化方式,賦予作品創(chuàng)意和藝術氛圍。攝影藝術與平面廣告的融合,從創(chuàng)意和藝術審美實踐中,挖掘和詮釋產(chǎn)品的形象和內(nèi)在信息。如某玉米罐頭平面廣告設計中,利用真實的玉米,以攝影手法來傳遞產(chǎn)品的價值內(nèi)涵,讓受眾能夠直觀地體會到玉米罐頭的真材實料,極具創(chuàng)造性與視覺感染力。創(chuàng)造性思維是平面廣告設計的關鍵點,其豐富的創(chuàng)意形式,可以讓平面廣告更具藝術效果。創(chuàng)造性思維,需要設計師大膽挖掘消費者的審美訴求,從創(chuàng)意表現(xiàn)上打動人心,找準產(chǎn)品與受眾之間的潛在訴求。平面廣告設計與攝影藝術的融合,兩者具有共同點,攝影藝術通過創(chuàng)新性表現(xiàn)手法、視覺元素,為平面設計獲得全面的視覺感受。再如某汽車智能照明廣告中,“光”作為視覺元素,也是重要的攝影媒介,通過光的穿透力,讓一頭牛的骨骼、內(nèi)臟都顯現(xiàn)分明,夸張的視覺手法,極富創(chuàng)意的設計直擊人心。因此,創(chuàng)造性思維不僅強化了平面設計的視覺記憶,更能凸顯產(chǎn)品特色,讓營銷方案脫穎而出。
攝影藝術在平面廣告中的應用,以其獨特的藝術設計語言,逐漸成為設計領域的新風尚。攝影藝術,以真實存在性、具體形象性和創(chuàng)意藝術性特質,融入設計師的理念與創(chuàng)意想法,賦予平面設計創(chuàng)新性表現(xiàn)。[5]攝影藝術是以攝影、藝術手段來突破單純設計界限,借助于影像來提升產(chǎn)品的視覺感染力。成功的廣告攝影,既具有較高的藝術品位,又滿足了受眾對產(chǎn)品信息的獲取訴求。如某汽車廣告,為了體現(xiàn)其超強越野性能,將“停車位”設置在海邊巨大的礁石上,意在宣揚只有該種車型才能在如此復雜的環(huán)境中停車。這一創(chuàng)意設計,走出了傳統(tǒng)通過產(chǎn)品外觀展示的方式來挖掘內(nèi)在品質的模式,而是借助于攝影藝術直觀化語言,融入商業(yè)設計思維,從構圖、色彩、光線、空間等方面,對海灘礁石進行藝術化處理,來彰顯該車的獨特性能。攝影藝術通過攝影語言,來渲染產(chǎn)品的本質特性,利用創(chuàng)意的構思,讓受眾從中領會產(chǎn)品的價值內(nèi)涵。創(chuàng)新性表現(xiàn),往往通過創(chuàng)意語言來影響受眾對產(chǎn)品的信任,從而提升產(chǎn)品附加值。平面廣告與攝影藝術互為補充,兩者的融合,通過對商業(yè)信息的傳播,來提升平面廣告的藝術感染力,豐富產(chǎn)品的創(chuàng)新表現(xiàn)力,最終讓消費者在快樂中關注信息,增進對產(chǎn)品的認同,提升產(chǎn)品的美譽度。
在平面設計中,攝影藝術的廣泛應用,主要源自人們對圖形意義的直接解讀。直接解讀是廣告設計最寶貴的財富,攝影藝術是最好的圖形表現(xiàn)方式。一張圖片所包含的信息內(nèi)容,遠比文字、繪畫更直接。因此,將攝影藝術與平面設計相結合,更有助于展現(xiàn)平面設計的個性。攝影圖片作為現(xiàn)代視覺文化的重要表現(xiàn)元素,更是通過與其他元素的整合,來實現(xiàn)信息傳播價值。在某“保護瀕危動物”主題招貼設計中,日本高校學生在運用攝影圖像中,更加關注圖形的意象性、隱喻性、文脈性、符號性,而我國高校學生則傾向于對攝影圖像的疊加、濾鏡、組合等蒙太奇手法。這種現(xiàn)象,反映出中國學生對電腦制圖技術的崇拜情結,從平面廣告設計中,對攝影藝術的運用“宜精不宜多”。盡管攝影藝術能夠貼近設計主題,突出視覺效果,在短時間內(nèi)能夠吸引受眾。但對于平面廣告設計的藝術創(chuàng)意與持久性魅力而言,攝影藝術也存在不足。設計師要在平面設計的個性與藝術生命力上,合理運用攝影藝術,來提升作品的個性與傳播力。
實現(xiàn)平面設計與攝影藝術的互促互融,設計師要把握兩者的互通點,抓住攝影藝術對光、影及構圖的全面掌握,賦予平面設計更多創(chuàng)意性表現(xiàn)。攝影藝術在色彩的豐富性上,通過圖像處理手法,結合平面廣告設計需要,優(yōu)化設計要素,把握“形”與“神”的統(tǒng)一,讓攝影藝術為平面設計營造獨特的意境。平面設計中不同藝術表現(xiàn)形式的運用,要能夠準確而快速地傳遞信息,設計師要善于挖掘攝影藝術的優(yōu)勢,提升平面設計的創(chuàng)意與藝術價值??傮w來看,攝影與平面設計兩者看似分屬不同的學科,但在藝術領域卻具有更多互融可能性。設計師要借鑒攝影藝術獨特的視覺表現(xiàn)效果,為平面設計創(chuàng)作出更多、更好作品。