中西方音樂史相關(guān)要素對比剖析及教學(xué)實(shí)踐思考

沈 魁

（新疆應(yīng)用職業(yè)技術(shù)學(xué)院，新疆 奎屯 833200）

中西方音樂關(guān)系是近年來中國音樂學(xué)界一直在討論的重要話題之一。自20世紀(jì)以來，中國音樂的發(fā)展或多或少地受到西方音樂的影響，而在西方音樂的影響之下，中國音樂應(yīng)如何發(fā)展，進(jìn)而引發(fā)了音樂學(xué)人對實(shí)踐教育問題的思考，其中，不乏有對中西方比較視野下的西方音樂史在中國如何講述的問題的探討。［1］早在20世紀(jì)初期，中國音樂學(xué)界便對中國文化視閾下如何講述西方音樂文化有著一系列的論述，從政策調(diào)整、發(fā)展規(guī)律與時(shí)代選擇等方面，音樂學(xué)界提出了“去粗取精”的指導(dǎo)思想，對音樂史教育點(diǎn)明了方向。然而，從近些年中西方音樂史的教學(xué)反饋來看，雖然在諸多方面取得了一系列成績，但在諸多問題上還需要進(jìn)一步厘清?；诖?，在中西方比較的視野下對西方音樂教育的理論依據(jù)與具體實(shí)施進(jìn)行剖析則有著現(xiàn)實(shí)的意義。

一、西方音樂史概述

西方音樂史是相對于中國音樂史而言的，是指西方音樂的思想來源、發(fā)展歷程、表現(xiàn)方式，其地域主要指的是歐洲、中東、非洲、亞洲等地，其中沒有美洲，由于美洲的音樂發(fā)展發(fā)生在20世紀(jì)。按時(shí)代劃分的話，西方音樂史則分為古希臘羅馬時(shí)期音樂、中世紀(jì)時(shí)期音樂、文藝復(fù)興時(shí)期音樂、巴洛克音樂、浪漫主義音樂、民族主義音樂、現(xiàn)代音樂等。從近代文明發(fā)起的起點(diǎn)來看，不得不承認(rèn)，近代科學(xué)文化是從歐洲開始發(fā)展的，在音樂方面，西方的音樂史仍占據(jù)著重要的位置，從巴赫到德彪西的作品在今天的世界各地仍隨處可見。

二、中西方音樂史的對比

（一）中西方音樂思想對比

源于地域、文化、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)等方面的差異，中西方音樂思想上有著較大的差異。西方音樂在西方人眼中是“大自然的稟賦”，古希臘哲學(xué)代表人物德莫克利特在論證音樂起源時(shí)提出：“一切音樂源于自然”，在他看來，音樂藝術(shù)是哲學(xué)的重要構(gòu)成，是人類文化不可分割的重要部分。亞里士多德也認(rèn)為音樂是人類對大自然的模擬，是一種模仿性極強(qiáng)的聲音藝術(shù)。而在中國的音樂文化中，更加強(qiáng)調(diào)音樂是“物動(dòng)心感”之物，在中國古代哲學(xué)家看來，音樂不僅僅是一種模擬的聲音藝術(shù)，更是心靈的表達(dá)。［2］早在先秦時(shí)期的音樂理論作品《樂記》中便對音樂的起源有過清晰的論述，《樂記》中記載：“音樂是來自人類內(nèi)心深處對事物的感動(dòng)，而事物則是音樂的基礎(chǔ)。”從二者的源頭上來看，均屬于唯物論，有一定的相似性，但也有著較大的差異性。中國音樂注重“心”的體驗(yàn)與西方音樂注重“物”的模擬則發(fā)展出中西有別的兩種不同的路徑。

（二）中西方經(jīng)典著作對比剖析

在中西方經(jīng)典著作之中，西方的《荷馬史詩》、中國的《詩經(jīng)》可謂是中西方音樂文化中的典型代表。對中西方音樂史的探討，則離不開這兩部經(jīng)典著作的對比。眾所周知，《荷馬史詩》在西方音樂史之中占有舉足輕重的重要地位，一度為西方音樂學(xué)界奉為鼻祖，它是音樂與詩歌的融合。對《荷馬史詩》進(jìn)行剖析不難發(fā)現(xiàn)，《荷馬史詩》其實(shí)是對荷馬譜寫的詩歌進(jìn)行的匯總，只是在匯總的過程中存在著對藝術(shù)的加工與升華。從作品的整體上來看，其中《奧德賽》與《伊利亞特》有關(guān)歌手與歌曲的記載較多，而在其他內(nèi)容上則側(cè)重記述了早期西方歷史、音樂以及文化相關(guān)的內(nèi)容?！对娊?jīng)》則是我國的第一部詩歌總集，從時(shí)間上來看，其成書遠(yuǎn)早于《荷馬史詩》。［3］在《詩經(jīng)》中最為精華的是“風(fēng)”這一章節(jié)。該書整體上記載了我國西周到春秋這段時(shí)期的藝術(shù)作品，并呈現(xiàn)出這一時(shí)期的寫作手法與藝術(shù)風(fēng)格。兩部經(jīng)典著作對比而言，主要體現(xiàn)為表現(xiàn)方式、思想內(nèi)涵、社會(huì)觀念、影響作用以及精神外延等方面有著較大的差異。

（三）中西方音樂曲目的對比

在中國文化語境中，產(chǎn)生非常典型的戲曲文化，而在西方文化語境下，產(chǎn)生了西方歌劇形式。單一從表現(xiàn)形式上來，中華戲曲與西方歌劇有著諸多相似之處。比如中華戲曲在進(jìn)行創(chuàng)作表演的時(shí)候，則會(huì)加入武術(shù)、雜技與民俗文化等相關(guān)內(nèi)容，并且，在演出的時(shí)候通常會(huì)使用人物扮演與舞臺表演的方式。［4］而西方歌劇則是音樂、舞蹈與美術(shù)等元素的融合，在這一點(diǎn)上二者有著諸多相似。但在創(chuàng)作的邏輯起點(diǎn)上二者則有較大的差異，西方歌劇一般在創(chuàng)作之初便有明確的作者，并且對演出的地點(diǎn)、時(shí)間都有著明確的規(guī)定，而中國戲曲則不同，在創(chuàng)作者、時(shí)間與地點(diǎn)的規(guī)定上具有較大的不確定性。同時(shí)，二者在審美方面也有著較大的差異，歌劇的審美非常注重音樂與舞蹈技藝上的考察，而中國戲曲的審美則注重思想與內(nèi)涵上的探究。

三、中西方比較視閾下西方音樂史教育的實(shí)施

（一）以區(qū)別的視角對中西方音樂史進(jìn)行教學(xué)

在事物的認(rèn)識過程中，有類比與參照在場時(shí)，人們認(rèn)識事物則更為清晰。西方音樂史的教學(xué)中，單純地教授西方音樂史的具體教學(xué)內(nèi)容時(shí)，學(xué)生們往往會(huì)陷入難以全面認(rèn)識的境地，對知識的理解則會(huì)受到限制，［5］而且，其自身的視野也會(huì)受到極大限制。因此，為了更好地進(jìn)行西方音樂史的教學(xué)，提升學(xué)生的綜合能力。在區(qū)別的視角下進(jìn)行音樂教學(xué)則是極為必要的。當(dāng)然，在以比較視角教學(xué)之前，準(zhǔn)確了解中西方音樂史的特征則是極為必要的，在某種程度上來講，準(zhǔn)確了解中西方音樂史的異同點(diǎn)，對于學(xué)生知識結(jié)構(gòu)擴(kuò)展與認(rèn)知的加深有著積極的作用。從比較的角度來看，中西方音樂思想、表達(dá)方式與內(nèi)涵等方面，既有相似之處，也有諸多差異，在教學(xué)實(shí)踐的過程中，要對其共性的特征與差異均做以區(qū)別，才能更好地服務(wù)于教學(xué)。在進(jìn)行教學(xué)的過程中，可以西方音樂史為主線，以東方音樂文化的橫向?qū)Ρ葹檩o助，一方面介紹西方音樂文化，一方面穿插中國音樂發(fā)展的內(nèi)容，這樣則有助于學(xué)生對知識的掌握。學(xué)生們在學(xué)習(xí)西方音樂史的同時(shí)，也對中國音樂的歷史有所了解，同時(shí)，通過對比，可以使學(xué)生建立更為深刻的印象，獲得更為深入的記憶，拓展學(xué)生的知識面，提高學(xué)生學(xué)習(xí)中西方音樂史的興趣。

（二）以專業(yè)發(fā)展需求的視角來吸納講述西方音樂史

從學(xué)科發(fā)展上來看，西方音樂史是一門專門的課程，在教學(xué)過程中則需要教師對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行取舍。倘若教學(xué)人員一味地全部照搬教材的內(nèi)容，而對西方音樂史的可借鑒與反思之處不進(jìn)行梳理的話，則會(huì)使得教學(xué)內(nèi)容呆板無趣。畢竟，從中國音樂人才的培養(yǎng)的角度來看，對西方音樂史的內(nèi)容的選擇上要側(cè)重于對中國音樂發(fā)展有啟示性與借鑒性的教學(xué)內(nèi)容，結(jié)合西方音樂文化的發(fā)展歷程與文化，突出中西方音樂文化的特點(diǎn)，借助西方音樂史的對比學(xué)習(xí)，促進(jìn)學(xué)生們音樂素養(yǎng)的整體性提高。換言之，在進(jìn)行西方音樂史教學(xué)的過程中，教學(xué)人員則需要轉(zhuǎn)變以“教”為主的教育理念，而轉(zhuǎn)換為“研”的角色，要嘗試著以“他者”的視角來分析西方音樂史的內(nèi)涵，［6］以及中國音樂學(xué)人的需要，進(jìn)而，改變教學(xué)理念、教學(xué)方式，根據(jù)個(gè)體發(fā)展的專業(yè)需求，來確定所要教授的具體內(nèi)容。從其發(fā)展體系上來看，西方音樂史是一個(gè)系統(tǒng)性相對較強(qiáng)的課程，涉及到西方音樂的每一個(gè)時(shí)期與流派，其課程本身信息量龐大，知識結(jié)構(gòu)復(fù)雜，因此，注重從專業(yè)發(fā)展的角度上來分析西方音樂史的不同知識與內(nèi)容，為學(xué)科教學(xué)所用則是極為必要的。

（三）將講解、賞析西方音樂史以及討論結(jié)合在一起

從其發(fā)展特點(diǎn)上來看，西方音樂史更加側(cè)重于“大自然”的模擬，更加關(guān)注音樂與舞蹈的審美配合。因此，在西方音樂史的授課過程中，教師如果主要通過語言來進(jìn)行講解的話，勢必會(huì)出現(xiàn)語言文字的講解很難讓學(xué)生深層次地理解的情況。尤其是從樂譜的講解到音樂知識的講解，以及分析音樂家的創(chuàng)造技術(shù)，都只能夠停留在表面。在這個(gè)時(shí)候，穿插相關(guān)作品的欣賞，帶領(lǐng)學(xué)生分析就顯得不那么死板，難于理解了。從中國個(gè)體的音樂素養(yǎng)來看，大多數(shù)學(xué)生本身的基礎(chǔ)理論知識存在一定的欠缺，很多作品都沒有聽說過。然而，作品欣賞已經(jīng)成為西方音樂史非常重要的組成部分，欣賞也不能夠僅僅是讓學(xué)生聽一遍音樂就結(jié)束了，而是需要將其和音樂知識結(jié)合在一起，帶領(lǐng)學(xué)生對音樂的旋律和主題進(jìn)行分析，全面地認(rèn)識作品的思想以及音樂的整體風(fēng)格。［7］此時(shí)應(yīng)更重視的是讓學(xué)生參與討論，絕大多數(shù)高校學(xué)生已經(jīng)形成了自己的美學(xué)觀念和審美意識，對于音樂作品往往會(huì)有自己的看法，通過小組合作學(xué)習(xí)和討論，學(xué)生能夠更為深刻地理解學(xué)習(xí)的內(nèi)容，加深記憶。與此同時(shí)，小組合作還能拓寬學(xué)生的思維，讓學(xué)生全面多角度地進(jìn)行音樂作品分析，另外，討論也能夠?qū)W(xué)生的學(xué)習(xí)積極性很好地調(diào)動(dòng)起來，主動(dòng)地進(jìn)行知識學(xué)習(xí)。

四、結(jié)語

對未來教育的發(fā)展進(jìn)行一系列的探討，均是當(dāng)下教育推進(jìn)所面對的重要現(xiàn)實(shí)問題。在現(xiàn)階段的教育實(shí)踐中，我國的音樂教育正處于“術(shù)業(yè)有專攻”階段，然而，對“他者”教育則尚存在諸多的認(rèn)知性不足，尤其是對西方音樂史的細(xì)微梳理，尚有較大的可深入挖掘的空間。對中西方音樂史教育的異同進(jìn)行總結(jié)與梳理，在某種程度上，能夠從更加遠(yuǎn)大的方向上進(jìn)行音樂史教學(xué)的創(chuàng)新與調(diào)整。