聲樂作品演唱的情感把控與技巧研究

鄭清元

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

引言：在新時(shí)代來臨之際，我國(guó)聲樂工作者不斷推陳出新，吸取國(guó)外聲樂演唱的新技巧和新方法，對(duì)我國(guó)聲樂演唱方式做出改良和優(yōu)化，使我國(guó)聲樂演唱領(lǐng)域不斷向前發(fā)展。但另一方面，我國(guó)也有部分聲樂演唱者在練習(xí)過程當(dāng)中過度重視技巧的表現(xiàn)，忽略了情感的理解和表達(dá)，使聲樂演唱領(lǐng)域出現(xiàn)了一些問題。

一、聲樂作品演唱過程當(dāng)中可能出現(xiàn)的問題

（一）情感表達(dá)的效果不自然

一些聲樂演唱者在進(jìn)行演唱的過程當(dāng)中，由于對(duì)情感控制和理解得不夠，常常會(huì)發(fā)生“用力過猛”的現(xiàn)象，不知道應(yīng)當(dāng)在作品的哪個(gè)階段表達(dá)什么樣的情感，例如一些作品在表達(dá)低沉婉轉(zhuǎn)的情感訴求時(shí)，演唱者卻使用了高亢激昂的演唱方式進(jìn)行表演，一些作品需要演唱者激發(fā)活力，提高表現(xiàn)力時(shí)，演唱者的情緒卻跟不上，導(dǎo)致整首作品情感表達(dá)效果不自然，演唱效果支離破碎。

（二）對(duì)演唱作品的技巧練習(xí)不到位

部分演唱者在平時(shí)的聲樂演唱練習(xí)當(dāng)中，對(duì)聲樂技巧理解不透徹，練習(xí)不到位，由于不同的聲樂作品需要演唱者根據(jù)實(shí)際情況選擇合適的聲樂技巧予以表達(dá)，但很多演唱者由于基本功不扎實(shí)，技巧也不熟練，對(duì)一些聲樂演唱作品無法做到較好地處理和表達(dá)。例如，一些聲樂作品需要演唱者一字一句鏗鏘利落地進(jìn)行演唱，而另一些則需要演唱者進(jìn)行回旋起伏，輕柔婉轉(zhuǎn)的吟唱，很多聲樂演唱者把握不好這其中演唱方式的區(qū)別，對(duì)所有作品“一視同仁”，這就可能會(huì)造成作品情感表達(dá)不流暢，技巧運(yùn)用不到位，最終的表演效果同樣也很糟糕。

（三）對(duì)作品理解不全面

隨著新時(shí)代的到來，年輕演唱者在聲樂表演舞臺(tái)上越來越活躍，演唱者的平均年齡也越來越小，雖然這有利于聲樂演唱的可持續(xù)發(fā)展，但很多年輕演唱者由于對(duì)作品把握不深刻，理解不全面，對(duì)創(chuàng)作者的思想和理念沒有思考和研究，因此在演唱聲樂作品時(shí)可能會(huì)出現(xiàn)各種各樣的問題。例如，很多年輕演唱者沒有經(jīng)歷過很多經(jīng)典聲樂作品的創(chuàng)作時(shí)代和創(chuàng)作背景，對(duì)聲樂創(chuàng)作者在作品當(dāng)中蘊(yùn)含的情感和思想也沒有親身體會(huì)，只能靠著自己的個(gè)人理解對(duì)作品進(jìn)行發(fā)揮，這種情況不僅會(huì)使作品演唱出現(xiàn)情感單薄、空洞乏味的問題，還可能會(huì)使演唱者對(duì)聲樂作品的理解出現(xiàn)偏差，最終導(dǎo)致演唱失敗。

二、聲樂作品演唱當(dāng)中的情感控制與技巧

（一）對(duì)歌詞進(jìn)行理解和掌握

由于不同聲樂作品表達(dá)的思想和情感各不相同，作者所處的時(shí)代背景和創(chuàng)作環(huán)境也各有千秋，因此演唱者想要對(duì)作者在聲樂作品中表達(dá)的思想情感進(jìn)行理解和認(rèn)知，就必須要對(duì)聲樂作品的歌詞進(jìn)行理解和掌握，在演唱過程當(dāng)中將歌詞的內(nèi)涵與自己理解的思想情感加以融合，這樣才能讓演唱者的歌聲將作品作者的思想感情淋漓盡致地加以表達(dá)和演繹，從而使聽眾對(duì)演唱者的表演產(chǎn)生期待和反饋。另一方面，演唱者在演繹過程當(dāng)中應(yīng)當(dāng)注意吐字清晰，讓聽眾對(duì)歌詞同樣產(chǎn)生共鳴，將聽眾帶入歌詞所描繪的世界當(dāng)中，使他們能夠體會(huì)到作者創(chuàng)作時(shí)在作品當(dāng)中蘊(yùn)集的情感和思想，提高聲樂演唱的效果和水平。

（二）注意整個(gè)作品的情感展開

由于聲樂作品通常來說都注重起承轉(zhuǎn)合，假如整首作品都洋溢著慷慨激昂的強(qiáng)烈情感，那么不僅對(duì)演唱者的演繹是巨大的挑戰(zhàn)，還可能會(huì)使聽眾感覺疲憊和厭煩，不利于聲樂作品的廣泛傳播。為了提升聲樂作品的演唱技巧和情感發(fā)揮，聲樂演唱者應(yīng)當(dāng)在日常的練習(xí)過程當(dāng)中對(duì)整首聲樂作品的情感鋪墊、情感表達(dá)做出細(xì)致分析和仔細(xì)研究。大多數(shù)作品的旋律和節(jié)奏一般都分為前期的情感鋪墊、中期的情感表達(dá)、和后期的情感高潮部分，演唱者不僅應(yīng)當(dāng)注意對(duì)高潮部分的演繹，對(duì)鋪墊和表達(dá)部分也應(yīng)當(dāng)同樣重視。沒有良好的鋪墊和引入，高潮部分也不能足夠感染和吸引聽眾。演唱者應(yīng)當(dāng)根據(jù)聲樂作品的總體風(fēng)格和情感結(jié)構(gòu)，對(duì)自己的演繹做出調(diào)整和優(yōu)化，使自己的情感隨著作品的演繹慢慢展開，同時(shí)帶動(dòng)聽眾的情緒和現(xiàn)場(chǎng)氛圍，使整個(gè)聲樂演唱效果不斷提升。

（三）在演唱過程中注意自身特點(diǎn)的發(fā)揮

由于聲樂演唱是一門藝術(shù)，是聲樂演唱者的情感載體，每個(gè)聲樂演唱者的演唱特點(diǎn)都各不相同，因此在演唱過程當(dāng)中表達(dá)的情感特征可能也各不相同。很多水平不高的聲樂演唱者會(huì)刻意模仿水平較高的演唱者的發(fā)聲方法和演唱方式，對(duì)聲樂作品缺少自己的理解和感悟，這對(duì)表演是極為不利的。要提升聲樂作品的演唱效果，使聽眾得到優(yōu)美的聽覺享受，最為重要的就是聲樂演唱者要在演唱過程當(dāng)中融入自己對(duì)作品的理解和情感，要求演唱者具備創(chuàng)新和共情的能力，在實(shí)際表演的過程當(dāng)中，將自己的演唱特點(diǎn)和作品需要表達(dá)的情感有機(jī)結(jié)合，才能夠發(fā)揮出最佳的演唱水平。

此外，演唱者在對(duì)聲樂作品進(jìn)行研究和練習(xí)時(shí)，有可能會(huì)發(fā)現(xiàn)聲樂作品的創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感和理念與自己的特點(diǎn)具有一定的差別，水平較高的演唱者可以在實(shí)際表演過程當(dāng)中將這種差別體現(xiàn)出來，這也要求演唱者具有極高的演唱能力和人文素養(yǎng)，對(duì)聲樂作品的理解達(dá)到一定的程度，才能實(shí)現(xiàn)在表演當(dāng)中對(duì)這類差異的詮釋和體會(huì)，提升對(duì)聽眾的感染力。

（四）聲樂作品演唱中，技巧和情感的關(guān)系

對(duì)于聲樂作品的演唱者來說，科學(xué)規(guī)范的發(fā)聲和演唱技巧能夠使作品的情感表達(dá)更為強(qiáng)烈和真摯。歌曲的情感表達(dá)與作者的創(chuàng)作環(huán)境是離不開的，愛國(guó)歌曲一定是在愛國(guó)的熱情驅(qū)使下創(chuàng)作出的，而思鄉(xiāng)歌曲一定是在思想的創(chuàng)作情感的驅(qū)使下進(jìn)行創(chuàng)作的。聲樂創(chuàng)作者們對(duì)作品傾注的情感，演唱者們應(yīng)當(dāng)用最優(yōu)秀的技巧和方式予以表達(dá)和歌唱。

聲樂技巧還應(yīng)當(dāng)是演唱者與聽眾之間的溝通交流渠道。由于聲樂演唱是一種藝術(shù)種類，演唱者在進(jìn)行演繹的過程當(dāng)中，通過聲樂技巧將作品當(dāng)中蘊(yùn)含的深厚情感傳遞給了聽眾，實(shí)現(xiàn)無言的溝通。如果演唱者的專業(yè)素質(zhì)不過硬，聲樂技巧不熟悉，他就不能將聲樂作品當(dāng)中的情感灌輸給聽眾，對(duì)聽眾就沒有感染力和吸引力，就不能實(shí)現(xiàn)聲樂作品的廣泛傳播。

此外，聲樂作品演唱者還應(yīng)當(dāng)不斷帶動(dòng)聽眾的情緒，將他們帶入歌曲所描繪的世界當(dāng)中。單單使用技巧是不能實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)的。很多聲樂演唱者只有華麗的技巧，對(duì)聲樂作品的創(chuàng)作時(shí)代、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作理念一無所知，對(duì)其中蘊(yùn)含的深厚情感也無從談起，所有作品的演唱只憑一個(gè)“好嗓門”，這樣的演唱同樣也談不上高水平的演唱。情感是技巧表現(xiàn)的基礎(chǔ)，技巧是情感表達(dá)的手段，二者缺一不可，只有演唱者將技巧和情感進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，才能給聽眾帶來美的享受，使他們理解和感悟到作品當(dāng)中蘊(yùn)藏的情感。

（五）掌控演唱作品的節(jié)奏和律動(dòng)

控制演唱的節(jié)奏也是演唱者的必備技巧之一。由于音律和演唱節(jié)奏是展開聲樂作品藝術(shù)形象的主要方法，演唱者在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，需要做到對(duì)歌曲節(jié)奏的整體把握，對(duì)歌曲各部分的演唱節(jié)奏進(jìn)行分階段的處理，來增加歌聲的感染力，展現(xiàn)歌曲的情感變化。以《黃河大合唱》的《保衛(wèi)黃河》一章為例，在開始演唱歌曲時(shí)，可以采用較為輕柔的聲音，和稍微緩慢的速度，來對(duì)緊張不安的現(xiàn)狀進(jìn)行描述，演唱到“黃河在咆哮”時(shí)，速度會(huì)不斷加快，營(yíng)造出一種極具力量感的氣勢(shì)，充分的表達(dá)出人物內(nèi)心的變化，引起觀眾的情感共鳴。演唱者通過有效地控制作品演唱的節(jié)奏，將歌曲中的感情層次進(jìn)行準(zhǔn)確的表達(dá)，對(duì)提高演唱感染力有著重要的作用。

在演唱者進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，需要充分的應(yīng)用呼吸、發(fā)聲、共鳴等演唱技巧，同時(shí)，演唱者的體態(tài)站姿也會(huì)對(duì)整個(gè)演唱過程起到重要的作用，如果演唱者的體態(tài)不夠舒展，身體和嗓子的松弛度不夠，那么演唱者在進(jìn)行演唱時(shí)也會(huì)受到影響。聲樂表演的重點(diǎn)便是要向觀眾傳達(dá)演唱者的情緒變化，演唱者應(yīng)隨著音樂進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)的表達(dá)，通過耳朵聽到音樂，音樂從耳朵傳遞到身體，最終通過身體的律動(dòng)表現(xiàn)出來，使觀眾受到演唱者的表演感染，在觀眾中引起情感的共鳴。演唱者在進(jìn)行演唱時(shí)可以即興做出一些動(dòng)作，為自己的演唱增加一些表演的因素，來使整場(chǎng)演唱取得更好的效果。

（六）控制好演唱時(shí)的發(fā)聲和共鳴

在聲樂演唱領(lǐng)域，發(fā)聲和共鳴是演唱者應(yīng)當(dāng)最為重視的技術(shù)之一，每個(gè)聲樂演唱者最開始學(xué)習(xí)的就是發(fā)聲技巧。只有科學(xué)的發(fā)聲技巧才能使演唱的聲樂作品悅耳動(dòng)聽，同時(shí)還能保護(hù)演唱者的嗓子和聲帶不會(huì)受傷。一般來說，科學(xué)換氣是演唱者需要掌握的第一個(gè)發(fā)聲技巧。演唱者在實(shí)際表演過程當(dāng)中，會(huì)遇到各式各樣的歌曲作品，這時(shí)就需要演唱者進(jìn)行科學(xué)及時(shí)的換氣，當(dāng)演唱者演唱至歌曲較為急促的部分時(shí)，演唱者可以隨著歌曲的節(jié)奏較快地呼吸，為接下來的演唱做好鋪墊，而當(dāng)演唱者演唱至較為婉轉(zhuǎn)持久的歌曲部分時(shí)，演唱者就應(yīng)當(dāng)調(diào)整好自己的呼吸頻率和節(jié)奏，避免由于中氣不足導(dǎo)致聲音不能持久。

除了科學(xué)的發(fā)聲方式外，演唱者還應(yīng)當(dāng)做好共鳴技巧的練習(xí)。由于單純依靠聲帶進(jìn)行發(fā)聲，聲音較為單薄，音量也不夠大，利用共鳴技巧進(jìn)行演唱，有助于使聲音變得清晰和洪亮。共鳴一般指的是聲帶振動(dòng)時(shí)發(fā)出聲音，聲波傳播至人體的共鳴器官當(dāng)中，聲波與共鳴器官產(chǎn)生共振，使演唱時(shí)發(fā)出的聲音音量提高。人體擁有很多共鳴器官，包括胸腔、口腔、鼻腔等，共鳴器官還可以分為可變共鳴腔和固定共鳴腔兩個(gè)部分。演唱者需要學(xué)習(xí)的共鳴技巧主要分布在可變共鳴腔當(dāng)中，有鼻腔、口腔、喉部等。演唱者通過調(diào)節(jié)這些器官的肌肉使自己發(fā)出的聲音發(fā)生變化，對(duì)演唱過程的聲音實(shí)現(xiàn)適時(shí)調(diào)節(jié)，最終提升演唱的效果。

結(jié)論：總而言之，在聲樂作品的演唱過程當(dāng)中，情感表達(dá)和技巧表現(xiàn)同樣重要，演唱者如果想不斷提高聲樂作品演唱水平，促進(jìn)聲樂領(lǐng)域不斷發(fā)展，就需要對(duì)技巧和情感進(jìn)行不斷研究和分析，不斷推陳出新，確保二者的有機(jī)融合，提高聲樂作品的演唱質(zhì)量和演唱效果。