20 世紀(jì)初中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)價值

韓峰

（黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、中國近代藝術(shù)歌曲特征

藝術(shù)歌曲這一名詞首次出現(xiàn)于德國，在這種詩歌與音樂相結(jié)合的歌曲形式中，伴奏和旋律各自分工、相輔相成，加之藝術(shù)歌曲所蘊含的藝術(shù)內(nèi)涵，使其時常出現(xiàn)在音樂會的演唱曲目之中。19 世紀(jì)末至20 世紀(jì)初，中國藝術(shù)歌曲逐漸形成并得以發(fā)展。鴉片戰(zhàn)爭之后，西方教會也逐漸滲透到中國大地，加之西方列強相繼成立的新式軍樂隊，這些都為西洋音樂在中國扎根埋下了伏筆。在洋務(wù)運動的帶動下，新式理念也對中國近代音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。20 世紀(jì)初，首批國外深造的學(xué)子們學(xué)成歸國，為了更好地發(fā)展中國音樂發(fā)展，他們在國內(nèi)音樂教學(xué)領(lǐng)域進(jìn)行了大膽的嘗試，一方面積極改進(jìn)了我國的學(xué)校音樂教育，另一方面又創(chuàng)編了學(xué)堂樂歌，大力推行適合當(dāng)下中國國情的學(xué)校歌曲。而這些歌曲在創(chuàng)作上大多采用國外的音樂旋律，再配以中國優(yōu)秀的古典詩詞，從而造就了中國韻味濃厚的新時代歌曲。進(jìn)入20世紀(jì)后，我國在北京、上海等地相繼成立了音樂?？茖W(xué)校，1927 年成立的上海國立音專，更是被稱為中國首所專業(yè)音樂院校，這些音樂院校的設(shè)立都為中國專業(yè)音樂發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。隨著“五四運動”的興起，白話文運動、新詩運動被進(jìn)步的知識分子所大力推行，這些社會因素都為中國藝術(shù)歌曲的誕生提供了充足的養(yǎng)料。在此期間，中國產(chǎn)生了許多經(jīng)典的藝術(shù)歌曲，如：趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《花非花》以及清唱劇《長恨歌》等等。與此同時，在該時期還涌現(xiàn)了陳田鶴、賀綠汀、劉雪庵等大批優(yōu)秀的音樂作曲家，為大眾創(chuàng)作了許多極具音樂水準(zhǔn)的高藝術(shù)價值作品。

隨著新文化運動的興起，藝術(shù)歌曲這一音樂體裁也隨之傳入我國，在蕭友梅、趙元任、黃自等老一輩留洋音樂家的積極探索下，他們對藝術(shù)歌曲進(jìn)行了大膽的創(chuàng)作，不但巧妙地運用了西方專業(yè)的作曲技法，還創(chuàng)新化的融入了大量的中國文化元素，在為廣大群眾創(chuàng)作了大量優(yōu)秀音樂作品的同時，也在中國藝術(shù)歌曲誕生之初就賦予其鮮明的藝術(shù)特色，并于20 世紀(jì)二三十年代蓬勃發(fā)展，傳承至今。從作曲技法的層面上來看，藝術(shù)歌曲打破了我國以往單一的民族調(diào)式調(diào)性創(chuàng)作方法，而是選用了西洋和民族相結(jié)合的方式來進(jìn)行創(chuàng)作。盡管西洋和聲早在我國學(xué)堂樂歌時期就已經(jīng)開始運用，但仍僅停留在探索階段，并沒有形成較為成熟的創(chuàng)作體系和方法。而以蕭友梅、趙元任、黃自等人為代表的留洋音樂學(xué)者們，在經(jīng)過專業(yè)化的理論學(xué)習(xí)后，打破了中國以往的音樂創(chuàng)作模式，并嘗試創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的音樂作品。像由大提琴助奏的鋼琴曲《秋思》，便是我國作曲家在吸收歐洲作曲技法后的早起音樂作品。蕭友梅在d 小調(diào)作品《落葉》、b 小調(diào)作品《秋之夜》的創(chuàng)作中，也都選用了西洋和聲小調(diào)來刻畫作品的憂郁情緒。不僅如此，為了進(jìn)一步豐富藝術(shù)歌曲的音樂情緒，他還將西方的大小調(diào)式、和聲學(xué)等西洋作曲技法融入到創(chuàng)作之中。G 大調(diào)作品《問》作為中國藝術(shù)歌曲的經(jīng)典之作，其作者蕭友梅的在創(chuàng)作上獨辟蹊徑，采用幾個排比問句和明朗的大調(diào)和聲色彩來進(jìn)行刻畫，在向聽眾袒露自己對現(xiàn)實生活悲憤之情的同時，也從另一個角度警醒著世人。從中不難看出，我國此時期的音樂家們已經(jīng)能夠在音樂創(chuàng)作中，熟練地運用西洋大調(diào)式和小調(diào)式等寫作技能。從歌曲內(nèi)容的層面上來看，不同時期的作者在音樂創(chuàng)作上帶有各自的時代氣息，有著各自不同的音樂風(fēng)格，這是其所處時代社會、生活環(huán)境以及民眾思想等多方因素共同造就的。同樣，我國近代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也是如此，而五四運動便是影響其創(chuàng)作的重要歷史節(jié)點，也可以說，中國近代藝術(shù)歌曲在內(nèi)容上同樣帶有鮮明的時代印記。

二、中國藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的價值

（一）傳承民族文化

中國傳統(tǒng)文化承載了中華文明悠久的發(fā)展歷史，是中華民族歷代價值觀念、思想文化的集中表現(xiàn)，它在歷史的激蕩中不斷演化、不斷匯集，并以其濃郁的民族特色、精深的文化內(nèi)涵來時刻彰顯著中華民族的文化特質(zhì)。各民族在中華大地上繁衍生息、交融并進(jìn)，在多民族的歷代融合下，也造就了中華民族包容兼濟的多元文化特質(zhì)，盡管中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展僅有百余年的時間，但它卻充分地展現(xiàn)出了中華民族文化強大的包容性，并日趨發(fā)展為中華民族文化的重要組成部分?；仡欀袊囆g(shù)歌曲的發(fā)展歷程我們不難發(fā)現(xiàn)，不論是在產(chǎn)生之初，還是在發(fā)展之中，都在不斷地借鑒、吸收以及再創(chuàng)造，而這個過程也充分地體現(xiàn)出了中國藝術(shù)歌曲的包容性特質(zhì)。自19世紀(jì)藝術(shù)歌曲誕生于西方，到20 世紀(jì)被首次引入中國，在青主、蕭友梅等留洋音樂家們的不懈努力下，中國藝術(shù)歌曲在借鑒創(chuàng)新中逐漸褪去西方泊來品的色彩，并被人們注入了強勁而又鮮活的中華民族文化，使中國文化特質(zhì)不但體現(xiàn)在中國藝術(shù)歌曲在唱法上，更牢牢地烙印在中國藝術(shù)歌曲的曲目和歌詞內(nèi)容之中。由此可見，中國藝術(shù)歌曲并不是對西方藝術(shù)歌曲的盲目移植，而是對中華民族文化的再豐富、再兼容。音樂家們在中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作中，廣泛地選用了我國的傳統(tǒng)詩詞曲賦，而這些承載了中華民族文化的優(yōu)秀文學(xué)，又是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，如《詩經(jīng)》《漢樂府》等等，也可以說，中國藝術(shù)歌曲在以這些優(yōu)秀文化詩詞為創(chuàng)作中心的同時，也成為了中國傳統(tǒng)文化的重要傳承載體。高校不但是我國培育優(yōu)秀人才的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，更是中華民族文化教育和傳承的重要陣地，而中國藝術(shù)歌曲又恰好能在聲樂教育教學(xué)中發(fā)揮出傳承民族文化的積極作用，它不但能為中華民族文化創(chuàng)新提供源源不斷的知識型人才，還能在中華民族文化的傳承與發(fā)展上提供不絕的動力。

（二）弘揚民族精神

世界上有多少個民族就會產(chǎn)生多少種民族文化，究其根本，每一種民族文化都承載著本民族的民族精神，也可以說，中華民族文化既是中華民族的鮮明標(biāo)志，也是中華民族的核心靈魂，而這種標(biāo)志和靈魂便是中華民族精神的集中體現(xiàn)。中華民族精神是我們先輩在時代的更替中、社會的變遷中逐漸形成的，是中華文化內(nèi)涵的本質(zhì)體現(xiàn)。中華民族始終堅持的兼容理念，更是在中國藝術(shù)歌曲誕生之初便與之深度融合。20 世紀(jì)20 年代的中國正處于民族災(zāi)難深重的悲慘時期，當(dāng)先驅(qū)們在為中華民族之崛起而不懈努力之時，身處藝術(shù)范疇的中國音樂工作者們也在為民族的前途而擔(dān)憂，并以藝術(shù)歌曲的形式來傳遞中華兒女的堅韌品格，他們通過《大江東去》《問》《五四紀(jì)念愛國歌》《思鄉(xiāng)》等優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，唱出了中華民族偉大的民族精神。

新時期的大學(xué)生們是中華民族偉大復(fù)興的參與者和見證者，更是中華民族精神的傳承者，中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的運用，不但能幫助學(xué)生挖掘中國藝術(shù)歌曲中深層次的民族精神，還能通過音符為學(xué)生搭建歷史對話的平臺，使民族精神深深的烙印在大學(xué)生群體之中，并使其成為中華民族發(fā)展、創(chuàng)新的重要力量源泉。

（三）提高學(xué)生感知美的能力

禮與樂作為我國古代教育體系中重要的組成部分，始終保持著相輔相成的緊密關(guān)系，“興于詩，立于禮，成于樂”便是儒家所特有的教學(xué)理念，由此可見，“禮”在儒學(xué)理念中更近似于藝術(shù)?，F(xiàn)如今，德、智、體、美、勞全面發(fā)展仍是我國重要的教育目標(biāo)，而美育作為中國教育體系的重要組成部分，在整個教育體系中發(fā)揮著十分重要的作用，而藝術(shù)教育又是實現(xiàn)美育的重要途徑，實踐中，各類院校會以藝術(shù)教育的方式來不斷提升學(xué)生的審視美能力，也可以說，藝術(shù)教育在本質(zhì)上等同于審美教育。通常情況下，審美教育是以藝術(shù)的形式來開展的，在這種不同于科學(xué)技術(shù)手段的教學(xué)方式下，學(xué)生的美感意識和感性認(rèn)識也會得到明顯的提高，并能夠在重新審視生命本真的過程中獲取更多的美。黑格爾曾表示，音樂、舞蹈以及繪畫都屬于浪漫的藝術(shù)美學(xué)。音樂是藝術(shù)的重要載體，它通過音樂教育這一平臺來向受教育者傳遞美，并以提升受教者的審美能力為教學(xué)目標(biāo)。中國藝術(shù)歌曲作為中華音樂的重要組成部分，是一種兼具詩韻美和藝術(shù)美的音樂體裁，其獨特的審美體征下，涵蓋了創(chuàng)作者的思想追求和精神理念，它在訴說情感、表露追求的同時，也在用生動的情感來傳遞自身的審美追求。由此可見，中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的實踐，既能有效促進(jìn)學(xué)生同曲作者的精神交流，也能讓學(xué)生真切的體會到作曲家對“美”的認(rèn)知和追求，從而在根本上強化學(xué)生的審美能力。不可否認(rèn)的是，中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的運用，對審美教育有著極大地促進(jìn)作用，授課教師可以在教學(xué)實踐中不斷地激發(fā)學(xué)生的審美感知能力，從而幫助學(xué)生樹立正確的審美觀，進(jìn)一步提升學(xué)生在藝術(shù)美上的欣賞能力和創(chuàng)造能力，使學(xué)生得以實現(xiàn)全面的發(fā)展。

（四）提高學(xué)生演唱的能力

人們對藝術(shù)歌曲“美”的欣賞既包括作品自身的韻律美和內(nèi)涵美，又包括演唱者在演繹作品時的形象美和技巧美，也可以說，演唱行為本身就是一種以演唱者自身演唱能力為基礎(chǔ)的美。聲樂演唱中，演唱者的歌唱技巧同其自身的藝術(shù)表現(xiàn)力互為促進(jìn)、相輔相成，如若說缺乏歌唱技巧的演唱將無法釋放出藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性，那么喪失了藝術(shù)性的藝術(shù)歌曲則等同于毫無生機的單純炫技。由此可見，藝術(shù)歌曲在教學(xué)中還能有效地提升學(xué)生的演唱能力。

演唱能力既涵蓋了演唱者對節(jié)奏、音準(zhǔn)以及節(jié)奏的感知力，也包括演唱者對音色和情感的處理能力。中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作體裁豐富、內(nèi)容飽滿，結(jié)構(gòu)簡短小巧，旋律動聽，可以滿足學(xué)生對不同難易程度、各個音樂聲部以及男女嗓音上的演唱需求，授課教師可以根據(jù)學(xué)生的演唱水平來選擇相適應(yīng)的藝術(shù)歌曲，以此來幫助學(xué)生不斷強化自身的聲樂駕馭能力，這也是訓(xùn)練學(xué)生發(fā)聲、吐字、呼吸、音色的有效途徑之一。眾所周知，語言是歌唱的載體，而中國詩詞則講究“以字行腔”，隨著中國藝術(shù)歌曲的蓬勃發(fā)展，越來越多的中國傳統(tǒng)詩詞被納入到作品的創(chuàng)作之中，而中國傳統(tǒng)詩詞的特殊性也對演唱者提出了更高的要求，需要演唱者在拋開西方咬字技法的同時，在咬字、氣息等方面下苦功，如此才能淋漓盡致的展現(xiàn)出中國詩詞中的獨特文化魅力。授課教師可以在聲樂教學(xué)的初級階段中，選用《花非花》這類結(jié)構(gòu)精巧的藝術(shù)歌曲來進(jìn)行授課，學(xué)生通過對這些速度緩慢、旋律寬廣的長樂句演唱，能夠不斷強化自身的演唱氣息，如此才能更加平穩(wěn)流暢的演繹出聲樂作品，傳遞出歌唱曲目深厚的藝術(shù)內(nèi)涵。也正是因大部分中國藝術(shù)歌曲典型的詩詞化特點，使作曲者在創(chuàng)作中更加注重對音樂內(nèi)涵的抒情性表達(dá)，演唱者如若想表達(dá)出詩歌的靜謐細(xì)膩之感，就要通過輕聲、半聲甚至是高聲區(qū)聲音漸弱的形式來進(jìn)行演繹，如此才能歌唱出更加細(xì)膩且連貫的優(yōu)美歌聲。

三、結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲作為中國音樂史上寶貴的藝術(shù)財富，有著豐富的作品曲目和極高的審美藝術(shù)感，能夠極大地滿足學(xué)生對聲樂演唱能力的提升需求，它不但能在潛移默化間提升學(xué)生的審美能力，還能有效推動中華民族傳統(tǒng)文化和民族精神的傳承與弘揚，是提高學(xué)生整體音樂修養(yǎng)的重要手段。但從目前來看，中國藝術(shù)歌曲仍未在高校聲樂教學(xué)實踐中得到應(yīng)有的認(rèn)可，大部分教育者還不能清晰的認(rèn)識到中國藝術(shù)歌曲在聲樂教育層面上的重要價值，加之中國藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)內(nèi)容編排上的嚴(yán)重失位，都嚴(yán)重阻礙著中國藝術(shù)歌曲在聲樂教育中的普及力度。對此，授課教師要不斷地引導(dǎo)學(xué)生，幫助學(xué)生樹立正確的中國藝術(shù)歌曲認(rèn)知觀念，掌握深層次的音樂內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生在科學(xué)學(xué)習(xí)中國藝術(shù)歌曲的同時，不斷地去關(guān)注、去挖掘中國藝術(shù)歌曲這一寶貴的聲樂資源。同時，我們還應(yīng)該不斷地去創(chuàng)新中國藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)方法，從而進(jìn)一步釋放中國藝術(shù)歌曲獨特的文學(xué)價值和藝術(shù)魅力。