中國(guó)畫(huà)畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)、體驗(yàn)和轉(zhuǎn)化

程曉燕

（作者單位：港澳臺(tái)美協(xié)）

中國(guó)畫(huà)是以中國(guó)的哲學(xué)為基礎(chǔ)，即儒、釋、道。儒家的文化強(qiáng)調(diào)入世，要求個(gè)體的修行，要達(dá)到修身、齊家、平天下。儒家的“厚”，中國(guó)畫(huà)尤其山水畫(huà)體現(xiàn)“厚”，與儒家文化聯(lián)系起來(lái)，可以從人格自我完善的一種理念——“厚德載物”來(lái)看。道家文化講的出世，是以個(gè)體的、生命的、萬(wàn)物與我齊一的一種境界。道家崇尚的是一個(gè)“淡”。從元代的山水，以“淡”為主，以淡為上。“淡”是一種境界，它就像空氣一樣，它融入到宇宙，回歸到自然之中。佛家禪宗，在漢代從印度傳來(lái)，它修定力，觀內(nèi)外，要達(dá)到獨(dú)樹(shù)一幟、見(jiàn)性成真的一種境界。每一個(gè)、每一代畫(huà)家在其中逐步、漸漸地去從自我的心性當(dāng)中來(lái)體驗(yàn)他筆墨所承載的文化和自己所體會(huì)自然的這種境界。

中國(guó)人的思維特征是“意”的思維，它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。

中國(guó)畫(huà)表“意”為本，以意為統(tǒng)，攜意運(yùn)思，意與心合，心物融一，其審美根本就是尚“意”。

寫(xiě)意是中國(guó)畫(huà)的精神、核心和靈魂?？鬃樱骸笆ト肆⑾笠员M意”《周易．系辭上》。王羲之：“須得書(shū)意轉(zhuǎn)深，點(diǎn)畫(huà)之間皆有意”《晉王右軍自論書(shū)》。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中論顧愷之畫(huà)“意存筆先，畫(huà)盡其意”“雖筆不周而意周”。

寫(xiě)意所表現(xiàn)出的筆墨語(yǔ)言，是詩(shī)意化的民族心理的視覺(jué)反映，也是傳統(tǒng)文化心態(tài)的外現(xiàn)符號(hào)。

中國(guó)歷代畫(huà)家注重對(duì)象傳神的描寫(xiě)，作畫(huà)講求妙在似與不似之間。倪云林說(shuō)：“逸筆草草不求形似，聊表胸中逸氣?！眳遣T說(shuō)：“老缶畫(huà)氣不畫(huà)形?！饼R白石說(shuō)：“太似為媚俗，不似為欺世，貴在似與不似之間?！鼻G浩《筆法記》中說(shuō)：“度物象而取其真”。

中國(guó)畫(huà)最基本的問(wèn)題，是文化理念的問(wèn)題，文化和精神，文化和個(gè)人的內(nèi)在深層體驗(yàn)的問(wèn)題。而這種體驗(yàn)又是和血脈，和文脈是相通的。所以，必須加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)，才能在新時(shí)代創(chuàng)造出有深厚傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的新作品[1]。

在中國(guó)畫(huà)的語(yǔ)言里，前人對(duì)宣紙、毛筆等傳統(tǒng)材料的理解與挖掘有著豐富的積淀，而只有用傳統(tǒng)藝術(shù)的文化積淀來(lái)關(guān)注真實(shí)的當(dāng)代社會(huì)與自我生活，才能將中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)屬性與作品的當(dāng)代性融為一體。

傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的具體內(nèi)容和表現(xiàn)手法與其特定的宇宙觀、世界觀有關(guān)，并有著獨(dú)特的觀察、表現(xiàn)自然的方法，追求的是表現(xiàn)觀念、詩(shī)性的世界。

傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)有一套標(biāo)準(zhǔn)，比如像謝赫《古畫(huà)品錄》里的“六法”：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)。這個(gè)是我們終身向往的一個(gè)目標(biāo)，要按這個(gè)方向去走。

把中國(guó)傳統(tǒng)文化的理念，放在今天重新進(jìn)行體驗(yàn)，會(huì)有很多的收獲。如傳統(tǒng)文化中“天人合一”的理念，它是關(guān)于精神理念和道德理念的一個(gè)整合，這是一個(gè)哲學(xué)上的理念。關(guān)于道德的問(wèn)題，談到德，老子說(shuō)過(guò)：德若赤子，就是如嬰兒一樣純真去做人做事。這是一個(gè)很純真的中國(guó)的理念。我們可以把這樣一個(gè)理念放在自己的行為、生活、創(chuàng)作中進(jìn)行體驗(yàn)，弘揚(yáng)傳統(tǒng)精神，在自己的人生中進(jìn)行再創(chuàng)造[2]。

田黎明的作品立足在中國(guó)傳統(tǒng)文化理念之上，注重人與自然，注重天人合一的一個(gè)理念，在陽(yáng)光、空氣、水這樣一個(gè)層面，來(lái)展開(kāi)對(duì)中國(guó)畫(huà)筆墨的一個(gè)探索。中國(guó)畫(huà)的材質(zhì)是獨(dú)一無(wú)二的，正是這樣一種材質(zhì)，使得他想把中國(guó)畫(huà)的筆墨，更加地純粹、更加地單純。這種純粹和單純，與中國(guó)文化所倡導(dǎo)的溫柔敦厚、平淡天真這樣一個(gè)美學(xué)理念能夠結(jié)合起來(lái)，所以田黎明就向往著把中國(guó)文化這樣一個(gè)審美理念體現(xiàn)在自己的水墨當(dāng)中，把這種清澈感、透明感和中國(guó)畫(huà)的一種平淡、深遠(yuǎn)的一種感覺(jué)，體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作當(dāng)中。力求使中國(guó)畫(huà)的文化體驗(yàn)和現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)結(jié)合在一起，來(lái)呈現(xiàn)他的畫(huà)面，所以，他在畫(huà)中，盡可能地去追求一種清澈之美。而這種清澈的感覺(jué)呢，實(shí)際上就通過(guò)顏色的運(yùn)用，通過(guò)筆墨的一些琢磨，通過(guò)圖式的一些研究，還有題材的選擇，使這些東西能夠融合在一起。對(duì)一個(gè)畫(huà)家來(lái)講，融合在一起是很難的，他努力地向這個(gè)方向去融合，來(lái)追求這種平淡天真和清澈的一種感覺(jué)。

寫(xiě)意是中國(guó)造型藝術(shù)長(zhǎng)期堅(jiān)持的藝術(shù)審美傾向和創(chuàng)作方法。

寫(xiě)意在實(shí)際的創(chuàng)作中，是非常不容易達(dá)成自己想要的感覺(jué)的，需要畫(huà)家長(zhǎng)期的苦練積累和反復(fù)實(shí)驗(yàn)摸索，才能找到準(zhǔn)確表達(dá)自己藝術(shù)境界的藝術(shù)語(yǔ)言。這就需要很高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)，需要汲取包括傳統(tǒng)文化在內(nèi)的多方面的營(yíng)養(yǎng)。畫(huà)面呈現(xiàn)的就是創(chuàng)作者的境界，是他的心之呈現(xiàn)，是他的田園。如何在創(chuàng)作中，把客觀準(zhǔn)確性和畫(huà)家感知的準(zhǔn)確性通過(guò)自己的藝術(shù)語(yǔ)言完美呈現(xiàn)在畫(huà)面，是每一個(gè)畫(huà)家要追求和實(shí)現(xiàn)的。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作追求的是畫(huà)家感知的準(zhǔn)確性，是意象，而不是客觀的準(zhǔn)確性—形象。但背離了客觀事物基本特征的隨意涂抹是不被支持的，這也要進(jìn)行基本造型訓(xùn)練必要性的緣由。所以，如何在客觀真實(shí)性和主觀感受的準(zhǔn)確性之間找到一個(gè)合適的點(diǎn)，就是畫(huà)家要去解決的。

畫(huà)家能夠逐漸探尋自我心靈與生命的對(duì)話，將生活的體驗(yàn)與心理感知結(jié)合在一起，獲得獨(dú)有的形式語(yǔ)言狀態(tài)。這種狀態(tài)的實(shí)現(xiàn)，取決于實(shí)踐者自我修養(yǎng)的不斷完善和對(duì)文化的理解把握。

前人有很多創(chuàng)作方法和經(jīng)驗(yàn)值得學(xué)習(xí)和研究，如：“外師造化，中得心源”（張璪），“澄懷味象”（宗炳《畫(huà)山水序》），“經(jīng)營(yíng)位置、骨法用筆”（謝赫《古畫(huà)品錄》）。

“傳統(tǒng)就是創(chuàng)造”，不去體驗(yàn)傳統(tǒng)文化，就是本本的東西，而體驗(yàn)傳統(tǒng)，把它作為生命當(dāng)中的一部分，一定會(huì)轉(zhuǎn)型為當(dāng)代的部分，一種藝術(shù)的語(yǔ)言或一種藝術(shù)的語(yǔ)境，或者是一種文化的觀念、理念。至于在觀念、理念上，形式上或語(yǔ)言上的探索，個(gè)人都有它的局限性，正是因?yàn)橛羞@種局限性，能不能把這個(gè)局限性做到最好，這是藝術(shù)家應(yīng)該去思考的問(wèn)題，應(yīng)該去做的事情。對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化與當(dāng)代思想的繼承與融合仍然是當(dāng)下每個(gè)畫(huà)家不斷思考與實(shí)踐的主題。

吳昌碩走的是一條“借古開(kāi)今”的路。他工書(shū)法、精篆刻，引碑書(shū)、金石筆法于畫(huà)法之中，創(chuàng)出雄渾蒼郁的畫(huà)風(fēng)[3]。較之于明清文人畫(huà)的纖弱，他的畫(huà)注入了新的氣息，但這種新氣息卻是從傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)掘中得來(lái)，正是著眼于傳統(tǒng)這一思路，開(kāi)辟了一批畫(huà)家從傳統(tǒng)自身中尋求新變的先河。

齊白石、黃賓虹、潘天壽等都是在借古開(kāi)今的道路上去實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的先行者。齊白石筆墨工筆與意筆結(jié)合，寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)結(jié)合，更有民間趣味，在情感上更接近大眾、接近生活，為傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)注入了新的生機(jī)。黃賓虹將傳統(tǒng)的筆墨精神與西方現(xiàn)代觀念相連接，在對(duì)古法的追尋中逼近現(xiàn)代，在山石的結(jié)構(gòu)中建立起筆墨的空間秩序。潘天壽在西潮沖擊面前，以“霸悍”之筆彰顯嚴(yán)整傳統(tǒng)體系不可抗拒的威力，十分注重畫(huà)面的大架構(gòu)和整體視覺(jué)效果，注重視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)本身給予心靈的沖擊。齊白石在寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)、筆墨與造型的高度統(tǒng)一中為我們提供了范型，黃賓虹在筆墨的空間秩序中讓我們體悟到傳統(tǒng)藝術(shù)的“純?nèi)珒?nèi)美”（黃賓虹語(yǔ)），潘天壽為我們拓出的是從傳統(tǒng)的置陳布勢(shì)中走出一條接近現(xiàn)代構(gòu)成的路[4]。

中國(guó)文化幾千年的精華在中國(guó)畫(huà)里有集中表現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)凝聚著立格、品物、意象與心象的人文內(nèi)涵，它以中國(guó)哲學(xué)為基礎(chǔ)，用詩(shī)意的表達(dá)來(lái)相遇中國(guó)儒道釋的文化空間，并融會(huì)貫通華夏文明史，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特審美的品格，把平常生活與社會(huì)、自然、時(shí)代人文精神和詩(shī)意以人格立足，運(yùn)用以德觀物，立象敬意，向著澄懷為象，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)一無(wú)二的文化語(yǔ)境和特有的筆墨寫(xiě)意精神，使中國(guó)畫(huà)成為中國(guó)文化的重要載體。

中國(guó)畫(huà)畫(huà)家要探析中國(guó)文化源流，傳承中國(guó)畫(huà)文脈，傳承和發(fā)展中國(guó)文化，始終堅(jiān)守文化自覺(jué)、文化自信，推動(dòng)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)作出屬于新時(shí)代的藝術(shù)精品。在傳承與創(chuàng)新，藝術(shù)與生活，學(xué)問(wèn)與做人，時(shí)代與己任中堅(jiān)守中國(guó)畫(huà)的人文精神，用時(shí)代賦予的中國(guó)畫(huà)筆墨審美和內(nèi)心體驗(yàn)和感悟的中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言來(lái)歌頌我們偉大的時(shí)代。

圖1 國(guó)畫(huà)《澳門(mén)都市女孩》入選十三屆全國(guó)美展山東作品展”程曉燕 196x186cm 2019年