從“一個人的流派
——德彪西”中淺析印象主義音樂

□廖洪宙 浙江省杭州市臨安區(qū)職業(yè)教育中心

在19 世紀，法國社會局勢不穩(wěn)，使人們在思想和意識形態(tài)上呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)，哲學上出現(xiàn)了很多流派，催生了文學藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。文學和繪畫領(lǐng)域的一些革新，也催生了音樂領(lǐng)域的變革，印象主義音樂在這樣的背景下應運而生。印象主義繪畫是通過自然界中自然光線的明暗效果來表達作品內(nèi)容的，印象主義音樂則是借助音響的強弱來表現(xiàn)情感。印象主義音樂是一種感性的藝術(shù)，從人性的角度來把握人類的本質(zhì)、內(nèi)容及創(chuàng)作手法。印象主義音樂突破傳統(tǒng)，在眾多的音樂流派中獨樹一幟，為層出不窮的其他現(xiàn)代音樂流派的產(chǎn)生和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為打開新世紀音樂的一把鑰匙?！耙粋€人的流派——德彪西”是音樂鑒賞課中的一項內(nèi)容，給人一種單一卻獨特的感覺。印象主義音樂盛行的時間很短，但是在音樂發(fā)展史上也留下了濃墨重彩的一筆。

一、印象主義音樂的產(chǎn)生

印象主義是19 世紀末在歐洲的文化活動中心——巴黎萌生的一種藝術(shù)風格。印象主義是介于古典藝術(shù)和現(xiàn)代主義中間的一個思潮。印象主義最開始是繪畫中的一個流派，而印象主義音樂則是從繪畫中獲得了靈感，因此，談到印象主義音樂必須先從印象主義繪畫談起。印象主義繪畫中最具代表性的人物是莫奈，他的作品《印象?日出》就是印象主義繪畫中非常具有代表性的一幅畫。因此，在藝術(shù)性想象和表現(xiàn)手法上與《印象?日出》相似的一些繪畫作品，都被歸為印象派作品，其創(chuàng)作者被稱為印象派畫家。

對于印象派音樂的起源，很多作家是非常熟悉的，但是如何讓學生對這些單調(diào)的知識產(chǎn)生興趣并能夠記住，是一個非常關(guān)鍵的問題。因此，在教學中，教師應利用更為生動有趣的圖畫語言來進行表達，幫助學生加深對印象派音樂的理解，如在導課中插入拉威爾的《波萊羅舞曲》作為背景音樂，給學生營造一種印象主義音樂的氛圍。插入印象派的一些繪畫作品，既可以吸引學生的注意力，又可以通過視聽結(jié)合來加深學生的理解[1]。

為了更為準確地說明印象主義鋼琴音樂風格的演奏特點及一些應用技巧，筆者將在本文中引入德彪西的作品。德彪西一開始接觸的是非常傳統(tǒng)的音樂訓練，但他是一個希望探索新奇藝術(shù)風格的人，那種平常化和公式化的音樂風格無法滿足他內(nèi)心的需求。當時，印象主義繪畫已經(jīng)在藝術(shù)領(lǐng)域有了一席之地，德彪西受印象主義畫派的影響，在樂曲的創(chuàng)作中有意識地淡化了原本的音響效果及明確的旋律線，注重表現(xiàn)模糊虛幻的音樂色彩。在創(chuàng)作《意象集》及《二十四首前奏曲》時，德彪西的音樂風格已經(jīng)開始向印象主義音樂風格轉(zhuǎn)變。德彪西的這兩首曲子跟古典音樂的那種嚴格規(guī)整的結(jié)構(gòu)有很大不同，德彪西的樂曲中包括一些互不相連的零散的短小旋律，其中的音色營造了一種若隱若現(xiàn)的氛圍，給人一種夏季清風穿梭于叢林、輕柔的月光飄灑在湖面上的感覺。德彪西在樂曲的創(chuàng)作上大膽地摒棄了舊的觀念，注重對管樂器的使用，突出了印象主義音樂的主要特征，給音樂添加了一層色彩，完善了印象主義音樂風格。

二、印象主義音樂的重要意義

德彪西接觸了東方音樂及印尼音樂，為西方的音樂注入了一些新的活力。印象主義音樂具有色彩、縹緲、幻想及新奇等特征，德彪西將印象主義音樂推向了一個新的高度，使印象主義音樂成為音樂的一個不可分割的流派，在音樂史上占據(jù)了一席之地。這種新的音樂風格將歐洲的傳統(tǒng)音樂推向了一個新的音樂體系，標志著歐洲音樂在創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)折，也為20 世紀現(xiàn)代音樂的發(fā)展開拓了道路，是西方音樂史從浪漫主義邁向現(xiàn)代音樂的標志，也是西方音樂歷史發(fā)展進程中的里程碑。

印象主義這種注重人的感官體驗的音樂表達方式，一開始受到了人們的抵制，很多音樂家認為，印象主義音樂過于注重人的內(nèi)心感受，忽視了站在社會和歷史的角度來表現(xiàn)主題。德彪西的印象主義音樂運用音響和音色的瞬間變化，通過對傳統(tǒng)音樂常規(guī)的突破，更加關(guān)注作品本身的音響和色彩帶給人們的瞬時感受。對印象主義音樂的評價不能從傳統(tǒng)的角度出發(fā)，我們應該看到印象主義音樂在音樂史上改革創(chuàng)新的作用和意義[2]。

三、印象主義音樂的代表人物及作品分析

德彪西并不是出身于音樂世家，而是出身于巴黎的一個陶器店主的家庭，他是在父親期待他成為船員的期許中成長起來的。直到德彪西8 歲時，為了躲避戰(zhàn)亂，他來到戛納的姑姑家里，姑姑發(fā)現(xiàn)了他的音樂才能，在姑姑的幫助下，德彪西成為費勒維爾夫人的學生，自此開啟了他的音樂生涯。此后，德彪西考入了巴黎音樂學院，在此期間認識了很多俄羅斯作家，接觸到了迥然不同的東方音樂。之后，德彪西又結(jié)識了象征派詩人馬拉美，并從詩作中取材作曲，這也為他創(chuàng)作印象主義音樂埋下了伏筆。德彪西的印象主義音樂是在印象主義繪畫和印象主義文學的雙重影響下產(chǎn)生的，他創(chuàng)造了非常獨特的音樂語匯和表現(xiàn)手法，他的音樂作品擁有細膩而繁復的和聲編排及繪畫般的視覺效果，能夠極大地發(fā)揮聽眾的聯(lián)想能力，給了人們利用感受能力和想象能力聆聽音樂的機會[3]。

德彪西的作品《塔》充滿了印象美學。德彪西突破傳統(tǒng)作曲的技法束縛，大膽革新了傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作手法，也奠定了自身印象主義鋼琴音樂風格的地位。德彪西對和聲的處理體現(xiàn)了他對音樂印象色彩的追求。他偏愛使用具有特殊色彩和感覺的和弦，放棄了傳統(tǒng)的和聲的功能。《塔》的前兩小節(jié)的引子中，由F、G 構(gòu)成的二度音程與低音部持續(xù)的空五度和弦，以極具色彩的和聲演奏出了空靈的音樂效果，為觀眾營造了一個莊嚴、靜謐的意境。在《塔》中，德彪西運用頻繁變化的織體來刻畫和表達瞬息的感悟，利用同一時空中各個層次間混用的多種織體音型來獲得豐富的音響效果，同時，各層次間不同疏密的節(jié)奏也讓音樂形成了一個恰到好處的留白。在樂曲的開頭（第3～14 小節(jié)），德彪西運用低音區(qū)的持續(xù)固定的低音營造出鐘鳴般的泛音與其他的聲部產(chǎn)生了一種共鳴，使音響色彩產(chǎn)生了微妙的變化，這種創(chuàng)作手法是印象主義印象靜止的一種典型的特征。

德彪西的作品《牧神的午后》取材自馬拉美的同名詩歌作品，這首樂曲的創(chuàng)作風格受到莫奈的極大影響。在樂曲中，管與弦奔突的一種音響效果為聽眾展現(xiàn)了一幅牧神慵懶倦怠如夢境般的畫面。

四、印象主義音樂的風格特征

作為印象主義音樂的先驅(qū)，德彪西的音樂作品給人一種五彩斑斕的圖畫世界的感覺。印象主義音樂打破了傳統(tǒng)音樂規(guī)整和聲的聯(lián)結(jié)，注重音響的色彩性表現(xiàn)。德彪西的音樂作品中偏愛音階，注重樂曲的音樂性和韻律感。德彪西的音樂風格受到印象主義畫家的影響非常大，注重追求音樂的神秘、朦朧及色彩性。在作品內(nèi)容的表達上，其運用隱晦的暗示來表達內(nèi)容，而不是直接坦白自身的道德感情。受印象主義畫家對景物的瞬時運動的追求，德彪西的音樂作品中更注重對瞬時感知物體的表達及這些感知所傳達出的情緒和感官的印象。

新穎的和弦結(jié)構(gòu)是印象主義音樂的主要特點，這種結(jié)構(gòu)是用九和弦、十一和弦、十三和弦等“高疊和弦”代替?zhèn)鹘y(tǒng)音樂中的三和弦、七和弦的主導地位。而將倚音構(gòu)成的和弦作為和聲的一部分貫穿到整個作品中。在管弦樂的配器中追求音響的模糊性色彩、新奇的音色及變換的音樂意境。德彪西的印象主義音樂主要體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)作曲技法的挑戰(zhàn)。在德彪西的音樂創(chuàng)作中，他創(chuàng)新了和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。他用這種方式創(chuàng)作出來的音樂具有一種朗誦般又十分抒情的獨具特色的聲樂寫作風格。德彪西在音響的使用上輕描淡寫，主要是想營造一種以暈輪為目的的和聲語言，給人一種細膩、朦朧、縹緲的感覺。

在音色方面，德彪西的作品給人一種飽滿、多變、新奇并且充滿色彩性的感覺。對于這種色彩性的音樂感覺，他是利用極弱奏來表達作品中的那種淡然、惆悵、傷感的基調(diào)的。

結(jié) 語

德彪西是印象主義音樂的代表人物，他的音樂影響深遠，激勵了很多音樂家在音樂上的創(chuàng)新，也讓很多學者對印象主義音樂有了更多的了解和體會。德彪西的音樂作品在風格上營造了朦朧、典雅的意境，將印象主義音樂推向了另一個高潮。德彪西的印象主義鋼琴樂曲不拘泥于傳統(tǒng)鋼琴樂曲的僵硬和隨意的感覺，反而給欣賞者創(chuàng)造了一個可以無限遐想的空間，讓聽眾能夠在欣賞音樂的過程中去探索音樂中的秘密。印象主義音樂仍舊延續(xù)了浪漫主義的風格特征，如借助標題引發(fā)聽眾的想象，展現(xiàn)對大自然的熱愛和細膩的感受，預示著音樂理論和音樂技術(shù)時代的到來。在進行印象主義音樂作品的演奏時，我們需要返本還原，從樂曲中發(fā)現(xiàn)新的靈感，從而進一步提升自己的音樂演奏水平及鑒賞水平。