天使的樂器
——豎琴的形制發(fā)展與音樂場景應用

覃丹潔

一、起源

豎琴是遠古時期原始人用弓箭狩獵，根據(jù)弓箭射出之時發(fā)出的弦鳴之聲而創(chuàng)造的樂器。約在公元前3500年，在美索不達米亞平原（兩河流域）出現(xiàn)了不同種類的豎琴，其中最有名的是用三叉樹枝和龜殼做成的七弦豎琴，被稱為里爾琴（Lyre）或里拉琴①。在古希臘時期，里爾琴因聲音優(yōu)美而被用來祭祀神靈，是當時學生學習音樂、詩歌必備的伴奏樂器，是抒情詩女神厄拉托的象征，也是西方音樂的象征。里爾琴也因外形優(yōu)美，常被做成樂徽使用。

二、發(fā)展過程

今天我們所廣泛使用的豎琴形制，都是根據(jù)考古發(fā)掘的大約在公元前2500年出現(xiàn)的第一把拱形豎琴為基礎發(fā)展的，拱形豎琴有13-14根琴弦，現(xiàn)在中西非地區(qū)仍然有這樣的豎琴。在豎琴的發(fā)展中，解決關于半音的升降轉換（類似于鋼琴的黑鍵）問題是一大難點。

約在15世紀初期，豎琴開始從單排弦發(fā)展為多排弦，從愛爾蘭式豎琴、文藝復興式豎琴的單排弦豎琴發(fā)展為雙排弦豎琴和威爾斯三重豎琴。

16世紀，為了突破不能轉換半音、更換調式調性的限制，意大利、西班牙樂器制造商根據(jù)鍵盤樂器發(fā)明了雙排弦豎琴。雙排弦豎琴是指有兩排或三排以上琴弦的豎琴，也稱為“變豎琴（Arpa doppia）”②。蒙特威爾第（Claudio Monteverdi）的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）就有使用雙排弦豎琴。17世紀末又出現(xiàn)鐮鉤豎琴，鐮鉤豎琴則是用左手控制豎琴琴頸處U型鐮鉤部分進行半音轉換，而雙排弦豎琴是通過增加弦的數(shù)量來控制半音轉換，鐮鉤豎琴的出現(xiàn)影響了之后踏板豎琴的發(fā)展。

16世紀也出現(xiàn)了交叉弦豎琴，經過大約3個世紀的不斷改良，美國豎琴生產商萊昂希力（Lyon&Healy)公司生產了有76根琴弦的交叉弦豎琴（左邊有44根琴弦，右邊有32根琴弦）。交叉弦豎琴由于樂器制作本身為左右交叉的形式，所以彈奏比較困難，有較大的局限性，同期，踏板豎琴的創(chuàng)造也不斷推進。因踏板豎琴更易上手，全音半音的轉換更便捷而取代了交叉弦豎琴，現(xiàn)在演奏交叉弦豎琴的音樂家很少。

德國霍赫布魯克家族中的雅各·霍赫布魯克（JacobHochbrucker）是踏板式豎琴的發(fā)明者，他根據(jù)鐮鉤豎琴琴頸處的U型鐮鉤部分于1720年發(fā)明創(chuàng)造了單一動作的踏板豎琴（一段式踏板豎琴），確定豎琴踏板為左邊3個，右邊4個，共7個踏板，踏板設置在共鳴箱下面，踏板部分有兩個凹槽，通過用腳踩踏板來控制音的升、降轉換，如C音，可將還原C音通過踩一次踏板變?yōu)榻礐音。這樣的一段式踏板豎琴可彈奏8個大調和5個小調，對于演奏者來說，控制踏板是一個技術難點，而且此時單一動作的豎琴整個機械裝置系統(tǒng)不太穩(wěn)定，音準時常會有偏差。莫扎特受貴族邀請創(chuàng)作的《長笛與豎琴協(xié)奏曲》首次演奏就是用單一動作的踏板豎琴。

法國鋼琴制造家S·埃拉德（Sébastienérard）于1810年設計出了三個凹槽的踏板豎琴(二段式踏板豎琴），踏板可動作兩次，在單一動作的踏板豎琴控制降音和還原音的基礎上，增加升音的控制，如C音在三個踏板凹槽的中間位置，那么此時的C音為還原C音；C音在凹槽最頂格位置，為降C音；C音在最低格位置為升C音。值得一提的是，S·艾拉德除了設計出三個凹槽的踏板，另一個巨大貢獻是他于1769年發(fā)明了豎琴頂部鉤掛琴弦的釘子—指叉裝置系統(tǒng)（fourchette或Forked dise)，這樣一來就全面解決了豎琴的半音問題，能演奏所有調性的樂曲，S·埃拉德也因此奠定了現(xiàn)代踏板豎琴的基本形制③。

如今各大樂團和專業(yè)音樂院校使用的踏板豎琴，單排47根弦，設置有7個踏板，左邊3個，控制B、C、D音，右邊四個，控制E、F、G、A音，可演奏所有調性的樂曲。

三、現(xiàn)代豎琴

現(xiàn)在常見的豎琴分為拉丁式、愛爾蘭式、踏板式三類。（1）、拉丁式豎琴沒有半音，沒有任何可控制升、降音的途徑。（2）、愛爾蘭式豎琴，款式較多，通過琴弦上方，拴住琴弦的螺絲釘處的扳鍵控制轉換調性。（3）、踏板式豎琴，體積大，造型華貴，一般的豎琴約有180cm，七個踏板用腳控制轉換調性。

20世紀的豎琴，基本沿用了二段式踏板豎琴的構造，此時出現(xiàn)了很多豎琴制造商都在二段式豎琴的基礎上各自改良創(chuàng)造豎琴。比如豎琴三大品牌，美國的萊昂希力（Lyon&Healy），于1889年開始提供高品質的豎琴給全世界的豎琴演奏家，萊昂希力的豎琴，琴聲大而亮，應用于各大交響樂團，聲音極具穿透力和感染力；意大利的塞爾維（Salvi），于1955年開始生產制造豎琴，塞爾維豎琴做工精致，木料名貴，追求自然與技術的完美結合，聲音柔和，琴弦較緊，對演奏者來說需要力度；法國的卡瑪卡（Camac），于1972年在歐洲推出，踏板機械裝置穩(wěn)定，易調整，音色穩(wěn)定均勻④。

20世紀70年代電豎琴計劃正式建成，相比傳統(tǒng)的豎琴，電豎琴的每根弦的底部都裝置了一個電拾音器，通過特制的電喇叭放大聲音，與吉他相像，現(xiàn)常用于演奏爵士樂、流行樂，形態(tài)與傳統(tǒng)豎琴一樣，只是多了拾音裝備⑤。

四、豎琴的應用

（一）祭祀活動

中世紀以前，豎琴主要應用于祭祀活動。中世紀時期，豎琴成為游吟詩人的伴奏樂器，被廣泛用于宗教儀式與宮廷活動中，當時的豎琴是貴族使用的樂器。

（二）交響樂團

18、19世紀，豎琴開始用于歌劇樂隊中，后來發(fā)展成為交響樂團中不可或缺的樂器，豎琴的聲音很有特點和色彩，在交響樂團中主要是在華彩樂段中起著畫龍點睛、承上啟下的作用，在樂團中常用技法為：琶音、滑奏、泛音。在樂隊中，一般有豎琴演奏的片段，其他樂器演奏的旋律一般會輕柔下來突出豎琴的聲音，或是讓豎琴獨奏。豎琴還常穿插在其他樂器演奏的旋律之間，比如柏遼茲（Hector Berlioz）的作品：《幻想交響曲》第二樂章（舞會），柏遼茲利用豎琴的音色來描繪他的愛人—哈利葉·史密遜，為了營造歡樂華麗的場景，柏遼茲在總譜中明確注釋“每一聲部都需要兩座以上豎琴”來塑造，在樂曲中兩部豎琴更是交替彈奏裝飾性的琶音來加強這華麗的氣氛⑥。在這些眾多偉大的音樂家中，柴可夫斯基的作品最喜歡用豎琴開篇，而且豎琴在柴可夫斯基的作品中幾乎所有的片段都使用琶音技法，如：《天鵝湖》、《胡桃夾子》—（花之圓舞曲）、《睡美人》等。在《天鵝湖》中，豎琴的開篇是與提琴彈奏一小節(jié)后又與單簧管一同彈奏，單簧管作為主旋律，而豎琴則是彈奏琶音跟隨著單簧管的主旋律流動，頗有天鵝在湖畔游走的感覺；《胡桃夾子》—（花之圓舞曲）中，柴可夫斯基在樂曲引子部分更是給了豎琴獨奏片段，首先豎琴在管樂演奏兩小節(jié)后彈奏琶音，然后與管樂再相互呼應一次，由管樂引出豎琴獨奏片段，再由豎琴結束引子部分后，引出樂曲主題部分?！端廊恕返呢Q琴部分是在樂曲引子部分之后的主題部分出現(xiàn)的，豎琴用琶音彈奏作為伴奏音型，給樂曲烘托出一種宮廷氛圍。豎琴在《胡桃夾子—花之圓舞曲》和《睡美人》中的出現(xiàn)，常常給人一種華麗的感覺，只要豎琴部分的音樂開始，仿佛就能把人帶入宮廷那華貴的氛圍中。

（三）合奏重奏

踏板豎琴能演奏所有的調式，許多樂器都能與豎琴很好地融合。如德彪西創(chuàng)作的《豎琴與管弦樂團舞曲作品103》是一首室內樂，這首樂曲對豎琴的演奏技巧要求很高，豎琴的旋律既優(yōu)雅又活波。德彪西去世前三年創(chuàng)作的《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》，這首樂曲分為三個樂章，在這部作品中，豎琴、長笛、中提琴這三件樂器演奏部分非常清晰，每件樂器都各具特色，卻又能相互呼應，相互襯托，能讓聽眾感到旋律豐富，色彩多變?！冻了肌肥怯煞▏髑荫R斯奈1894年創(chuàng)作的，出自《泰伊斯》，又被稱為“泰伊斯冥想曲”，這首曲子是小提琴名曲，但是豎琴演奏，既可與大提琴合奏，又可與小提琴合奏，大提琴厚重的琴聲，再配上豎琴輕柔似水的聲音，兩個截然不同的音色，配上悠揚的旋律令人心曠神怡；小提琴與豎琴結合，小提琴更像是一個感情豐富的人配合著豎琴不斷流動的旋律歌唱著，兩種樂器配合出的旋律交織在一起，音色時而清亮時而婉轉柔和的交替變化，使得旋律感十分豐富，樂曲情緒十分飽滿，具有宗教色彩。

（四）豎琴與中國樂器

近幾年來，西洋樂器豎琴與中國樂器（例如：古箏、揚琴、琵琶等）的合作也越來越多，豎琴與古箏合奏的古箏傳統(tǒng)樂曲《出水蓮》，頗有種中西方隔空對話之感。在豎琴與古箏合奏的《楓橋夜泊》中，豎琴更是擔當了鋼琴的角色，音色比鋼琴更柔和，更能突出古箏的旋律美感。豎琴與揚琴合作的《煙姿》，在鋼琴、揚琴、單簧管合奏時，豎琴的出現(xiàn)如一條清澈的溪水劃過，使人耳目一新。這樣中西方的結合讓聽眾覺得創(chuàng)意十足，也為中西方音樂的合作增加了更多可能性。

（五）豎琴在影視中的應用

豎琴無論是在電影中還是電視劇中，或是在廣告中，都常用于表現(xiàn)優(yōu)美華麗的，令人驚艷的，充滿希望的，仙氣飄飄的場景，這樣的應用在西方國家很多，幾乎只要出現(xiàn)這樣的場景，就會聽見豎琴的聲音，例如美國電影《愛樂之城》的配樂中就大量運用到豎琴，豎琴以演奏樂曲中的刮音和琶音為主，這部電影的配樂獲得第60屆格萊美“最佳原創(chuàng)影視音樂專輯”與“最佳改編影視音樂專輯”兩大獎項。在中國，豎琴應用也越來越廣泛，例如最近較火的電影《你好，李煥英！》的配樂—《大好事！》中，樂曲進行至28秒左右，豎琴以彈奏分解和弦的形式出現(xiàn)，這足以證明豎琴在樂器中的獨特性，和不可取代的地位。

結 語

豎琴以其獨特的音色，被稱為天使的樂器。歷經數(shù)千年的演變，豎琴形制不斷完善，逐步發(fā)展成為可演奏所有調性的樂曲，在音樂的發(fā)展中有著無可替代的作用，在樂隊中的地位也不容小覷。在中國，豎琴樂器由于價格較高，能查閱資料較少，樂譜更是難以在各大網站及專業(yè)的音樂書店購買到，常被認為是“冷門樂器”，相對于其他樂器，演奏者較少。近年來，隨著音樂教育在國民素質教育中的作用不斷提高，中國的豎琴演奏者數(shù)量也明顯增加，豎琴演奏形式、作品風格也趨于多樣化。相信在不久的將來，豎琴也能成為大眾化的樂器，更多的人能接觸到這件古老而美麗的樂器?！?/p>

注釋：

① Galpin, F. W. (1929). "The Sumerian Harp of Ur, c. 3500 B.C.E." Oxford Journal of Music and Letters. X (2): 108–123. doi:10.1093/ml/X.2.108

② 姚瑤.淺談豎琴的發(fā)展和作用[J].戲劇之家,2014,(11).

③ Lawergren B. Acoustics and evolution of arched harps[J]. The Galpin Society Journal,1981.

④ 蘭天.淺析豎琴演奏中踏板的使用技巧[D].上海音樂學院,2020.

⑤ Aubat-Andrieu M, Bancaud L, Barbé A, et al. Guide to the Contemporary Harp[M]. Indiana University Press, 2019.

⑥ 羅基敏,陳芮翎.賦予豎琴浪漫：白遼士與豎琴[M].臺灣師范大學圖書館,2004.