王蓓珍
蒲劇,也稱蒲州梆子,因發(fā)源于山西蒲州(今山西永濟(jì)市)而得名,是我國梆子聲腔劇種中產(chǎn)生較早的一種,廣泛流行于山西及周邊省區(qū)。作為山西四大梆子之一,蒲劇與晉劇、北路梆子同根異枝,既有山西梆子聲腔劇中的共性,也有獨(dú)特的地方魅力,尤以獨(dú)特的唱腔藝術(shù)而聞名[1]。永濟(jì)南依中條山,北靠臺垣溝壑區(qū),西臨黃河灘,位于黃土高原上,唱腔藝術(shù)具有黃河奔流的雄邁之風(fēng),以音域?qū)挕⒂谜{(diào)高、跳動幅度大為特點(diǎn),具有高亢激越、雄渾奔放的審美特征。隨著時代的不斷發(fā)展,蒲劇的唱腔也在變化,呈現(xiàn)出了新的藝術(shù)形態(tài)與審美特征,因此,深入研讀蒲劇的唱腔藝術(shù),就成為感受蒲劇魅力的重點(diǎn)內(nèi)容。
唱腔為戲曲音樂的有機(jī)組成部分,與器樂伴奏音樂共同構(gòu)成了戲曲音樂,指由人聲唱出的戲曲音樂旋律。線性分類是蒲劇唱腔最主要的分類方式,從線性分類的角度來看,蒲劇唱腔包括四種類型,一是平線唱腔。平線唱腔由兩個以上同度音的橫向連接,低音區(qū)、高音區(qū)有著不同的美學(xué)特征。二是斜線唱腔。斜線唱腔為兩個以上連續(xù)音符的級進(jìn),并且,受樂音進(jìn)行方向的不同,斜線的形態(tài)也有所差異。三是弧線唱腔。弧線唱腔由三個或以上樂音沿著同一方向級進(jìn)或小跳進(jìn),再向反方向級進(jìn)或小跳形成,包括上、下兩種形態(tài)。四是折線唱腔。折線唱腔與弧線唱腔大體相同,區(qū)別處在于折線唱腔頂部有一個五六度以上的跳進(jìn)音程。
除了線性分類外,板腔與色彩也是蒲劇唱腔分類的常見方式。
從板腔的角度而言,蒲劇唱腔包括行腔型唱腔、數(shù)板型唱腔兩類。行腔型唱腔字少而腔多,又分為散板行腔、整板行腔兩種,多用于抒情性較強(qiáng)的旋律,在綜合板式唱段中,散板行腔多位于“起”與“合”的部位,而整板行腔則位于“承”的部位[2]。數(shù)板型唱腔與行腔型唱腔恰恰相反,字多而腔少,包括散板數(shù)板、整板數(shù)板兩類,多用于表現(xiàn)唱腔的語言美。
從音樂色彩的角度而言,蒲劇唱腔包括苦音唱腔、歡音唱腔兩類。苦音唱腔多用于表現(xiàn)悲傷、惆悵、憤恨的情緒,最大的特點(diǎn)在于唱腔中所用的“7”為“降7”,并在主音上方形成了一個小三度的音程,具有濃郁的地方氣息。歡音唱腔多用于表現(xiàn)歡快、喜悅、爽朗的情緒。無論是苦音唱腔,或是歡音唱腔,均是以“5”為主音的徵調(diào)式,二者的區(qū)別在于旋律中所強(qiáng)調(diào)的音不同??嘁舫弧g音唱腔主要由角色決定,同時,也受到行當(dāng)?shù)挠绊?,如“凈”行?dāng)以歡音唱腔為主。
蒲劇是山西四大梆子中歷史最為悠久的一支,推測形成于明代中后期的嘉靖年間。清代,蒲劇藝術(shù)逐漸發(fā)展完備,而傳統(tǒng)蒲劇的唱腔藝術(shù)便形成于這一時期[3]??箲?zhàn)爆發(fā)后,大量蒲劇藝人從山西西渡黃河,進(jìn)入廣闊的西北地區(qū),并組建了許多有名班社,比較有名的有華晉舞臺、興云學(xué)社等,其中,興云學(xué)社在蒲劇發(fā)展史上具有非常重要的地位。一方面,興云學(xué)社首次提出了蒲劇的概念,而這一概念也得到了社會的公認(rèn),并延續(xù)至今。另一方面,興云學(xué)社的重要藝人,如楊登云、筱九娃等多有唱片傳世,而這些唱片正是今天我們研究蒲劇唱腔藝術(shù)最為原始、最為寶貴的資料。從整體的結(jié)構(gòu)而言,蒲劇唱腔屬于板體,以對稱的上下句為基本腔,并且?guī)в胁煌?jié)奏、板式的變奏形式,而在調(diào)式的采用上,則是以“5”為主音的徵調(diào)式。建國前蒲劇的調(diào)門比較高,相當(dāng)于Bb調(diào)的“二眼調(diào)”一直是蒲劇的定腔調(diào)。高調(diào)門對蒲劇演員有著不小的要求,因?yàn)榻▏埃褎⊙輪T生角均采用真聲發(fā)聲,但并非所有演員均具有良好的嗓音條件。一些隱喻不寬的演員在高音演唱中,極易出現(xiàn)喊嗓子的情況,既會影響戲曲唱腔的美學(xué)效果,也會損傷聲帶。類似的問題也存在于男性反串的旦角中。高調(diào)門以及喊嗓子的發(fā)聲方式使得蒲劇唱腔旋律形態(tài)多為平斜、連結(jié)形態(tài)。
建國后,隨著政治環(huán)境的日趨穩(wěn)定,蒲劇得到了極大的發(fā)展,并且,在創(chuàng)作、演出等方面發(fā)生了深刻的變化,比如,建國前,蒲劇中的旦角多為男性反串,女性演員極少,而建國后的蒲劇則逐漸取消了反串,女演員的數(shù)量不斷增加。演出隊伍的變化對蒲劇的唱腔藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。面對男女演員同臺而帶來的音區(qū)統(tǒng)一的問題,戲曲工作者引入了轉(zhuǎn)調(diào)的方法,最具代表性的劇目當(dāng)屬移植于越劇經(jīng)典曲目的《梁山伯與祝英臺》。該劇中,男腔用1=D,女腔用1=G,為蒲劇唱腔旋律的發(fā)展開辟了新的路徑。建國后,蒲劇唱腔的調(diào)門也有所降低,特別是低音區(qū)的加入,有力地拓展了蒲劇整體的唱腔音域,同時,音區(qū)的擴(kuò)大也促進(jìn)了演員發(fā)聲方法的變化,真假聲混合成為蒲劇發(fā)聲的常見方法,提高了音色的圓潤效果。新的配器手法的引入,使得蒲劇伴奏音樂更為豐滿,而這也客觀上促進(jìn)了蒲劇唱腔的變化。文革期間,文藝創(chuàng)作受到了極大的限制,戲曲成為革命宣傳的工具,最為典型的便是京劇中的樣板戲。蒲劇同樣受到了樣板戲的影響,具體到唱腔層面,便是新的大甩腔的形成。傳統(tǒng)蒲劇中,大甩腔多見于“快流水”末尾的隨板行腔,而對樣板戲的借鑒則使蒲劇形成了獨(dú)具特色的大甩腔,即在二性、緊二性等大段唱腔后甩的一個總的唱腔。
改革開放以來,隨著制約文藝事業(yè)因素的消除以及社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展,蒲劇迎來了新生,不僅大量傳統(tǒng)的蒲劇作品重新被搬上舞臺,也涌現(xiàn)出了許多新的蒲劇作品。同時,蒲劇唱腔藝術(shù)也得到了進(jìn)一步的發(fā)展[4]。首先,廣泛汲取其他劇種的唱腔因素。文藝事業(yè)的發(fā)展與繁榮促進(jìn)了劇種間的交流、互動,蒲劇在沿襲傳統(tǒng)的同時,與兄弟劇種,如晉劇、豫劇、眉戶戲、碗碗腔、秦腔間的交流日益頻繁,并汲取了其他劇種中的唱腔藝術(shù)。舉例而言,《土炕上的女人》中的“我時長縈繞心間間”的唱段就吸收了秦腔的唱腔,而《關(guān)公與貂蟬》中貂蟬的唱段則受到了評劇的影響。其次,演唱方法的改變。以往蒲劇表演場地條件較為簡陋,缺乏現(xiàn)代化的設(shè)備。為了保證演出效果,讓每一個聽眾都能聽清楚,演員必須咬字堅硬,并形成了鏗鏘有力的發(fā)聲習(xí)慣。改革開放后,蒲劇的演出條件大為改善,大量現(xiàn)代化的設(shè)備,如擴(kuò)音設(shè)備等被應(yīng)用于舞臺表演中,傳統(tǒng)的發(fā)聲方式已經(jīng)不再適宜,因此,演員們逐漸改變了蒲劇的演唱方法,從流行音樂中戲曲經(jīng)驗(yàn),由此帶來的效果便是唱腔更加地優(yōu)美自然。不僅如此,演唱方法的改變對蒲劇唱腔旋律的發(fā)展也起到了重要的作用。
蒲劇的調(diào)式調(diào)性主要分為兩類,第一、五聲調(diào)式變化。五聲調(diào)式變化共有兩種,均以三個骨干音為支柱。一個是多羽音的五聲徵調(diào)式。這一調(diào)式在三個骨干音的基礎(chǔ)上,添入了羽音和角音,能夠體現(xiàn)出蒲劇婉轉(zhuǎn)、流暢的特點(diǎn),比較具有代表性的唱段為《苦炕上養(yǎng)孤兒苦度時光》。唱段中,宮商角徵羽五個音全部出現(xiàn),類似的還有《朝霞映在陽澄湖上》《想當(dāng)初老子的隊伍才開張》等唱段上。另一個是中立音的五聲調(diào)式,這是一種具有地方特色的五聲調(diào)式。中立音的五聲調(diào)式在三個骨干音的基礎(chǔ)上,加入了清角和變宮兩個音,審美特征和多羽音的五聲徵調(diào)式有很大的差別,具有非常濃郁的晉南風(fēng)情。中立音的五聲調(diào)式的代表性唱段有《對神靈不由我血淚滾滾》等。第二、七聲徵調(diào)式。七聲徵調(diào)式是傳統(tǒng)五聲調(diào)式與中立音結(jié)合的產(chǎn)物。在此類調(diào)式中,一個八度內(nèi)會包含所有的自然音程,而在兩個八度內(nèi),一些音程會反復(fù)出現(xiàn),當(dāng)然,這些反復(fù)出現(xiàn)的音程主要影響的是音域而非音響效果。七聲徵調(diào)式的代表性唱段主要為《貓貓莫悲傷》。調(diào)式調(diào)性對戲曲的審美效果有著重要的影響,蒲劇的調(diào)式調(diào)性既有嚴(yán)整性的一面,也富有色彩上的變化,具有民族性與區(qū)域性統(tǒng)一的特點(diǎn),這在很大程度上強(qiáng)化了蒲劇唱腔藝術(shù)的魅力。
潤腔是戲曲唱腔中的一種美化、裝飾技巧,我國地方戲曲眾多,幾乎所有的地方戲曲均有潤腔技巧,并且,受區(qū)域差異的影響,不同戲曲的潤腔技巧既有相同的一面,也有不同的一面[5]。從大的角度而言,蒲劇的潤腔技巧共有兩類,首先,唱腔中的潤腔。滑音是蒲劇唱腔中最為常見的潤腔方式,在快速演唱中,滑音一般用于丑角演唱,且以裝飾音的滑音為主,能夠形成詼諧、幽默的效果,而在慢速演唱中,滑音一般和哭腔有著密切的關(guān)系,能夠形成悲戚、哀傷的效果??梢?,作為主要的潤腔方式,滑音產(chǎn)生的效果和演唱的速度快慢有很大的關(guān)系。除了滑音外,倚音也是蒲劇唱腔中的主要潤腔方式。蒲劇唱腔中的倚音有很多中,尤以小六度的徵---變宮下行倚音居多。這種倚音完美地體現(xiàn)了蒲州方言的語言音調(diào),具有婉轉(zhuǎn)、柔和的特點(diǎn)。蒲劇《黃鶴樓》中也有一種不同的倚音潤腔方式,即以骨干音為倚音的潤腔。其次,念白中的潤腔。念白中的潤腔主要為單子的語調(diào)變化,最為常見的便是拖腔的使用。拖腔的使用使得念白中的單字具有了旋律化的特點(diǎn)。念白中還有一種連調(diào)的潤腔方式,這種潤腔方式是對念白音樂旋律起主要制約作用的潤腔方式,和戲曲演唱中的旋律具有很強(qiáng)的相似性。多樣的潤腔技巧極大地提升蒲劇唱腔的藝術(shù)表現(xiàn)力。
蒲劇唱腔藝術(shù)旋律具有高低起伏的特征,而高低起伏的唱腔旋律也是蒲劇唱腔藝術(shù)獨(dú)特審美效果形成的重要因素,使得蒲劇在具有慷慨激昂的總體特征的同時,也具有跌宕起伏的藝術(shù)魅力。以經(jīng)典曲目《白蛇傳》為例,唱腔第一句為蒲劇慢板最為常見的開頭,以宮音起唱,而實(shí)際的音高則在小字二組的g音上,并跟隨著骨干音下行,至于第二個字,則落在了骨干音徵上,實(shí)際上的音高則為小字二組的d音。第三字移高八度,后面的字則在此基礎(chǔ)上,圍繞著八段上下旋繞,形成了跌宕、婉轉(zhuǎn)的效果。蒲劇唱腔藝術(shù)雖然總體上以高亢見長,但起音并不一定高,而在后續(xù)的發(fā)展中,也會呈現(xiàn)出高低起伏的特點(diǎn)。比如《黃鶴樓》。《黃鶴樓》起音不高,第一字為小字一組的d起音,但第三字則快速大跳到小字二組的g音上,同時,在第七字后,有做了再次的大跳,將蒲劇唱腔藝術(shù)中慷慨激昂的藝術(shù)特征表現(xiàn)的淋漓盡致。高低起伏的唱腔旋律賦予了蒲劇以慷慨激昂為主要特征,又具有百轉(zhuǎn)千折婉轉(zhuǎn)之美的品質(zhì)。
地方性、區(qū)域性是我國地方戲曲最為顯著的特征,蒲劇作為地方戲曲的一種,同樣具有鮮明的地方特色,其中,最為典型的便是蒲州方言對蒲劇唱腔的影響。聲腔與語言的關(guān)系歷來是戲曲屆討論的最多的內(nèi)容,一方面,地方戲曲的聲腔以語音的自然屬性與形成基礎(chǔ),另一方面,語言結(jié)構(gòu)也會對戲曲的唱詞結(jié)構(gòu)產(chǎn)生影響。念白是一種獨(dú)特的唱腔形式,介于唱和讀之間,蒲劇中的念白為蒲白,最能體現(xiàn)方言與唱腔的關(guān)系。并且,與其他劇種的念白相比,蒲白具有更高的樂音高度,也更能體現(xiàn)出念白的音樂特點(diǎn)。蒲白采用的是蒲州的方言,在發(fā)音吐字上與日常生活相似,但在調(diào)上卻有一定的差別。受蒲劇自身整體調(diào)門較高的影響,蒲白的調(diào)也高于日常生活中的方言。聲調(diào)是蒲州方言和蒲白聲調(diào)變化聯(lián)系的媒介,根據(jù)傳統(tǒng)音韻學(xué)的分類,音節(jié)包括聲母、韻母、聲調(diào)三大要素,其中,演唱的唱腔多和聲母、韻母關(guān)聯(lián),而聲調(diào)則具有一定的獨(dú)立性和規(guī)律性。蒲白的聲調(diào)與日常生活中蒲州方言的聲調(diào)存在一定的差異,由此導(dǎo)致的結(jié)果便是,許多字在蒲白與方言中,讀音相近乃至相同,但調(diào)高與調(diào)值卻不同。對此,韓曉麗將蒲白視作夸張化的方言,這種夸張化的方言既保留了蒲州方言的基本特點(diǎn),具有地域特色,也具有戲曲藝術(shù)自身的音樂性[6]。
唱腔藝術(shù)是蒲劇藝術(shù)的精華內(nèi)容,具有鮮明的區(qū)域特征和民族風(fēng)格。蒲劇唱腔藝術(shù)在傳承中既有延續(xù)性的一面,也有變革性的一面,而對唱腔藝術(shù)的深度解析則是把握蒲劇藝術(shù)審美風(fēng)貌的必然要求?!?/p>