現(xiàn)代電子音樂與傳統(tǒng)元素的融合
——《臉譜》的創(chuàng)作特征及美學(xué)意蘊(yùn)探究

王冰潔

電子音樂套曲《臉譜》為作曲家張小夫于2007年創(chuàng)作，全曲以“京劇”中的臉譜造型為創(chuàng)作靈感，運(yùn)用了大量的中國(guó)古典戲劇元素，以四個(gè)部分對(duì)應(yīng)中國(guó)古典戲劇內(nèi)的四種表演形式，再以西方現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作技法為主要支撐，配合現(xiàn)場(chǎng)五種打擊樂器的演奏，立體化呈現(xiàn)出“臉譜”聲音的虛實(shí)交織，似真似幻。作曲濃郁的東方韻味以及現(xiàn)代化的電子音樂形式，使其一經(jīng)問世便受到音樂界的一致好評(píng)，作曲家張小夫亦被贊譽(yù)為“中國(guó)音符”，其將中國(guó)古典戲劇元素與現(xiàn)代電子音樂融會(huì)貫通，不僅開辟了中國(guó)古典戲曲文化的創(chuàng)新化傳承路徑，而且實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代電子音樂的民族化、大眾化、本土化發(fā)展，這也是作品《臉譜》廣為流傳，經(jīng)久不衰的主要原因。

一、《臉譜》的創(chuàng)作特征

《臉譜》以我國(guó)古典京劇中臉譜體系為創(chuàng)作靈感，融合西方現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作技法及器樂表現(xiàn)形式，在具有濃厚中國(guó)音樂氣韻的同時(shí)具有時(shí)代性、社會(huì)文化性藝術(shù)特質(zhì)，一經(jīng)問世便廣為流傳，以下為《臉譜》的創(chuàng)作特征。

（一）《臉譜》的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)

作曲家張小夫在醞釀創(chuàng)作《臉譜》之時(shí)汲取了中國(guó)古典戲曲文化、中華民樂之精髓，延續(xù)了中華民樂四個(gè)樂章的起承轉(zhuǎn)合與自然銜接，依托京劇四大行當(dāng)——生、丑、旦、凈將全曲分為四個(gè)部分，將傳統(tǒng)音樂語言與電子音樂創(chuàng)作技法巧妙地融為一體，再結(jié)合中華民樂“起承轉(zhuǎn)合”之樂思，使得四個(gè)部分既具有個(gè)性又具有統(tǒng)一協(xié)調(diào)之美。

樂曲第一部分為“生”，共3′31″，為“起”；第二部分為“丑”，共3′56″，為“承”；第三部分為“旦”，共5′15″，為“轉(zhuǎn)”；第四部分為“凈”，共5′7″，為“合”。從四個(gè)部分分別在全曲中的時(shí)間占比可以看出，第三部分為全曲的核心樂章，刻畫出柔美的音樂形象；第一、二、四部分則體現(xiàn)出樂曲的陽剛之美，以中國(guó)傳統(tǒng)的“陰陽”之思使得全曲跌宕起伏。尤其是第四部分音響鮮明、節(jié)奏對(duì)比強(qiáng)烈，與第三部分風(fēng)格迥然、異彩紛呈，以音樂的動(dòng)機(jī)呈現(xiàn)出戲劇般的沖突，營(yíng)造出強(qiáng)烈的戲劇效果，不僅可使該部分獨(dú)立成章、美輪美奐，而且以鑼鼓推進(jìn)情緒的提升、以人聲及電子音樂的整合給人以聽覺沖擊力，可對(duì)全曲進(jìn)行高度的總結(jié)。

（二）《臉譜》中創(chuàng)作技術(shù)的應(yīng)用

作品《臉譜》并非對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素與西方電子音樂創(chuàng)作技法的簡(jiǎn)單、機(jī)械性堆砌，作曲家深諳臉譜體系在戲劇中的獨(dú)特魅力與重要價(jià)值，領(lǐng)會(huì)西方電子音樂靈活且多變的風(fēng)格特征，將二者之優(yōu)勢(shì)結(jié)合為有機(jī)整體，以自身高度的藝術(shù)修養(yǎng)、深厚的文化底蘊(yùn)及與時(shí)俱進(jìn)的樂思創(chuàng)作出傳世佳作。綜合來看，《臉譜》內(nèi)的創(chuàng)作技術(shù)體現(xiàn)在四個(gè)方面：其一，樂曲第一部分運(yùn)用了樂器現(xiàn)場(chǎng)演奏、京胡及京劇預(yù)制樂器兩種聲音素材，奠定了全曲的戲曲風(fēng)格。前半段為四付鐃鈸，呈立體音響，極具東方韻味。后半段則為全體打擊樂與電子音樂的融合，電子音樂音響層次分明、逐漸遞減，慢慢自結(jié)尾處淡出；其二，樂曲第二部分主要采用了人聲、預(yù)制樂器、樂器現(xiàn)場(chǎng)演奏三種聲音素材，但各段的表現(xiàn)形式略有差異。第一、三段將京胡與人聲結(jié)合為一體，經(jīng)過拼貼后形成極具震撼力、感染力的Loop。第二段則采用復(fù)調(diào)方式將三種聲音素材結(jié)合為立體聲音，與第一、三段形成對(duì)比；其三，樂曲第三部分采用了女聲、電子音樂及樂器現(xiàn)場(chǎng)演奏三種聲音材料，凸顯柔美氣韻；其四，樂曲第四部分以預(yù)制京劇打擊樂、男聲及樂器現(xiàn)場(chǎng)演奏為聲音材料，音響效果呈排山倒海之勢(shì)，推進(jìn)音樂步入高潮并對(duì)全曲進(jìn)行總結(jié)。

（三）《臉譜》中不同音樂形態(tài)的表達(dá)

1、人聲音色的表達(dá)

中國(guó)古典戲曲最為鮮明的風(fēng)格便是人物身份、性格特征、善惡忠奸、心理動(dòng)向與其唱腔特征的相互呼應(yīng)，以人聲塑造鮮明的人物形象，表現(xiàn)其內(nèi)心深刻復(fù)雜的情感并解釋戲劇的情節(jié)。作品《臉譜》內(nèi)所運(yùn)用的人聲皆源于中國(guó)傳統(tǒng)戲劇之唱腔，抓取最能夠體現(xiàn)人物形象、刻畫人物內(nèi)心世界的人聲材料，完美詮釋了生、丑、旦、凈的形象與特征。例如樂曲第二樂章為“丑”，為體現(xiàn)古典幽默之感，作曲家張小夫汲取了京劇丑角的“大笑”之聲，在樂段開篇便引入“大笑”，以詼諧幽默的方式承上啟下，加之丑角的“大笑”之聲不絕于耳、百轉(zhuǎn)千回，更添樂曲以戲曲風(fēng)味；再如樂曲第三樂章采用了京劇旦角之聲，唱、念、韻白如余韻繞梁，聲音縹緲空靈，似是由遠(yuǎn)及近地回響在空氣中，又像是在耳邊輕聲呢喃，加之現(xiàn)代電子音樂、預(yù)制器樂的加持，使得音響效果如杜鵑啼血般哀婉低回，凸顯出旦角的陰柔之美、細(xì)膩衷腸。此外還有樂曲的第四樂章，作為全曲的升華與總結(jié)，作曲家張小夫在此運(yùn)用了吶喊聲、大小聲，氣勢(shì)渾壯有力、磅礴大氣，給人以聽覺沖擊感、震撼感。

2、樂器音色的表達(dá)

作品《臉譜》中所采取的樂器聲音來源于中國(guó)傳統(tǒng)京劇表演中最為常見的伴奏樂器，如京胡、鐃鈸、鑼鼓等，再加上京劇唱腔的融合與巧妙運(yùn)用，營(yíng)造出濃厚的京劇氛圍，以先入為主的方式奠定全曲的獨(dú)特風(fēng)格與東方神韻，以幫助受眾理解樂曲的創(chuàng)作理念與思維，體現(xiàn)出作曲家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化的保護(hù)傳承及創(chuàng)新，并且可起到塑造人物形象、刻畫人物內(nèi)心世界的作用。如樂曲第二樂章運(yùn)用了大量京胡滑音，更添喜劇效果，以樂器聲音更為鮮活、立體地塑造丑角滑稽幽默的形象；再如樂第三樂段，作曲家張小夫運(yùn)用了大量的鈴音，清脆但朦朧、跳躍但舒緩、真實(shí)但虛幻的鈴音為人們創(chuàng)設(shè)了如仙境一般的審美空間，在此空間內(nèi)人們仿佛能夠看到巍峨的高山與潺潺的流水，聲音如流水一般流暢自如，亦帶有中國(guó)水墨畫的靈動(dòng)與神韻，與現(xiàn)代電子音樂及人聲交織在一起，將人們的思緒由現(xiàn)實(shí)帶到幻境之中，體會(huì)著旦角的百轉(zhuǎn)柔腸，思忖著人生之價(jià)值與未來之憧憬，體現(xiàn)出中國(guó)獨(dú)有的天人合一、物我交融思想，使得全曲含蓄、內(nèi)斂，生成一股唯美之風(fēng)。

3、其他音色的表達(dá)

作品《臉譜》作為一部現(xiàn)代電子音樂套曲，除充滿中國(guó)傳統(tǒng)戲曲韻味的人聲與樂器聲音之外，還有自由靈活的電子音樂聲音。從概念層面來看，電子音樂并非是一個(gè)綜合性的概念，而是除人聲、樂器聲音意外的，對(duì)上述兩種聲音進(jìn)行變形所形成的第三類生源。電子音樂以電子技術(shù)合成，并無真實(shí)的生源，因此當(dāng)其獨(dú)立出現(xiàn)時(shí)，并不能讓人聯(lián)想到特定的形象或音樂風(fēng)格。但如果將電子音樂與人聲、樂器融為一體，便可賦予電子音樂以獨(dú)特的美感與明顯的音樂風(fēng)格。例如在《臉譜》第三樂章內(nèi)，作曲家張小夫?yàn)橥癸@出空靈之感，展現(xiàn)青衣柔美的唱腔特點(diǎn)，其在該樂章運(yùn)用了大量的由青衣吟唱變形而來的金屬音，這些電子合成音十分微弱，融于第二樂章的每一個(gè)音符之中，不細(xì)聽則難以將其與人聲辨別。而正式這種人聲、樂器聲音、電子合成音“不辨你我”的交融才激發(fā)出電子合成音原本的特質(zhì)，高音頻、均勻的音量、細(xì)碎而又連貫的音色、金屬質(zhì)地的聲音將人聲掩蓋于“薄紗”之后，更顯青衣之嬌羞、含蓄，更添音樂之靈動(dòng)、自然與朦朧縹緲。

（四）《臉譜》中打擊樂的運(yùn)用

作品《臉譜》內(nèi)的聲音素材主要為人聲、預(yù)制器樂、電子合成音及打擊樂器現(xiàn)場(chǎng)演奏。其中現(xiàn)場(chǎng)演奏的打擊樂器雖然并非全部源自中國(guó)，但絲毫沒有削弱《臉譜》的東方神韻，相反可為戲劇形象的塑造、情節(jié)的展開、戲曲魅力的呈現(xiàn)增色。如樂曲第二樂章內(nèi)采用了木魚與馬林巴兩種樂器，二者音色相似，其中木魚為我國(guó)傳統(tǒng)樂器，馬林巴則屬于木琴的范疇，是一種西方打擊樂。源于宮廷及民間音樂演奏的木魚與西方樂器木琴在音色與音樂情感上產(chǎn)生共鳴，使得樂器的音域更為寬廣，并增添了東方文化的神秘色彩。再如樂曲第三樂章運(yùn)用了鋼片琴與顫音琴，一種來源于法國(guó)巴黎，另一種來源于美國(guó)印第安納州，兩種極具西方地域色彩的樂器在《臉譜》中找到了契合點(diǎn)，高音樂器的運(yùn)用與青衣的唱腔相得益彰，更凸顯出人聲的空靈及虛幻。除此之外，作曲家致力于體現(xiàn)中國(guó)樂器的特征與美感，如第一樂段中無高音樂器的運(yùn)用給人以肅靜、莊重之感；再如第四樂段中鑼鼓樂曲的伴奏使得該樂章曲風(fēng)磅礴、大氣輝煌，扎實(shí)渾厚的男聲與鑼鼓樂器之聲交相輝映，盡顯陽剛之美。

二、《臉譜》的美學(xué)意蘊(yùn)

《臉譜》雖然為現(xiàn)代電子音樂套曲，但其美學(xué)思想與追求皆來源于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思維，強(qiáng)烈的民族性、深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)也是該部作品一經(jīng)問世便深受公眾青睞的原因。

（一）《臉譜》中的“中和”與“淡和”

“中和”與“淡和”源于儒、道兩家音樂美學(xué)思想的交融及互補(bǔ)。儒家音樂美學(xué)聚焦音樂與社會(huì)的關(guān)系，主張音樂的社會(huì)文化性，強(qiáng)調(diào)音樂不可違背道德與禮教；道家音樂美學(xué)聚焦音樂與自然的關(guān)系，主張音樂的自然醒，強(qiáng)調(diào)音樂與自然的和諧統(tǒng)一。儒道兩家在音樂思想上既有沖突，但也有交融及互補(bǔ)之處，自孔子提出“哀而不傷”的音樂美學(xué)觀點(diǎn)后儒道二家音樂美學(xué)找到了契合之處。

孔子強(qiáng)調(diào)，音樂是一種人類的天然情感寄托，是毫無功利性的情感表現(xiàn)方式，既不是個(gè)人情緒與情感的無節(jié)制宣泄，亦非淫樂之媒介，音樂的發(fā)展應(yīng)于人類的身心健康相契合，發(fā)揮音樂教化之作用。孔子所倡導(dǎo)的“平和恬淡”便是中國(guó)傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作“平和”、“淡和”原則的集中體現(xiàn)。

《臉譜》延續(xù)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂“中和”、“淡和”的美學(xué)思想，全曲的情感與情緒張弛有度，陰陽和諧，于大氣磅礴中體現(xiàn)中國(guó)文化含蓄、內(nèi)斂之美感。尤其是樂曲的第三樂段，該樂段在全曲的時(shí)間占比上具有明顯的優(yōu)勢(shì)，可見是作曲家創(chuàng)作的核心，雖然以青衣如泣如訴的唱腔營(yíng)造出一種悲涼、蕭瑟之感，但哀而不傷，氣而不餒，始終將音樂的情緒控制在“中和”的范圍之內(nèi)；再如第二樂章雖以詼諧幽默風(fēng)格為主，但于幽默中引人深思，音樂張力的把控十分到位，絲毫沒有媚俗之感，與孔子倡導(dǎo)的“樂而不淫”相得益彰，體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)禮樂思想。

（二）《臉譜》的“天人合一”

“天人合一”是中國(guó)傳統(tǒng)的宇宙觀念，倡導(dǎo)天、地、人的融合，并將人置于三者的中心。天人合一宇宙觀念于陰陽五行音樂思想，強(qiáng)調(diào)音樂取之自然、回歸自然，應(yīng)然具備自然平和之氣韻。“天人合一”思想在現(xiàn)代音樂中的體現(xiàn)便是整體性與系統(tǒng)性，音樂的美感并非源自獨(dú)立的音樂要素，而是這些要素的交互、配合使得音樂具有獨(dú)特的魅力。不僅如此，“天人合一”思想在現(xiàn)代音樂中還體現(xiàn)在“否極泰來”之上，無論是音樂的情感情緒還是旋律節(jié)奏，當(dāng)?shù)竭_(dá)制高點(diǎn)后便會(huì)逐漸淡去或回歸本源，陰陽和諧統(tǒng)一、相互轉(zhuǎn)化乃萬事萬物生長(zhǎng)規(guī)律，也是音樂的發(fā)展動(dòng)態(tài)。

作品《臉譜》內(nèi)所采用的聲音元素以中國(guó)傳統(tǒng)戲曲文化為基本脈絡(luò)串聯(lián)起來，形成既具有獨(dú)特個(gè)性，又有著同根同源血脈聯(lián)系的整體，聲音材料的配合與交織激發(fā)了各類材料的原本特質(zhì)，使得音樂形象呼之欲出、血肉豐滿。除此之外，樂曲第四段對(duì)全曲的總結(jié)與升華是音樂自然性的集中體現(xiàn)，雖然電子合成音豐富、明顯，但絲毫沒有炫技之嫌，而是與人聲、樂器聲音相輔相成，融合作曲家對(duì)中國(guó)戲曲文化的深刻感悟，將聲音素材這一“天”、電子技術(shù)手段這一“地”及人的廣闊無垠的思想整合、交融、互補(bǔ)，形成既具有東方神韻，又具備時(shí)代性的佳作。

結(jié) 語

高科技手段與音樂創(chuàng)作的融合為藝術(shù)及音樂創(chuàng)作家們開辟了更為廣闊的創(chuàng)意空間，也給受眾帶來一體化的視聽新體驗(yàn)。由作曲家張小夫所作的《臉譜》便是西方電子音樂創(chuàng)作技法與中國(guó)古典戲曲元素縱深融合的典范，人聲、預(yù)制器樂、樂器現(xiàn)場(chǎng)演奏、電子合成音等多樣化聲音材料的靈活運(yùn)用，加之作曲家對(duì)民族音樂文化的尋根及文化傳承自覺性，使得《臉譜》兼具東方神韻與時(shí)代特征；電子技術(shù)手段與音樂的整合使音樂異彩紛呈、絢麗多姿，于立體與環(huán)繞中體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂線形思維，使受眾從音樂形式、內(nèi)容中感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力與哲思?！?/p>