玄宇嬌
在我國流行演唱又可稱為通俗演唱,流行演唱的起源可以追溯到美國黑人音樂的“布魯斯”,在創(chuàng)作之初是為了表達(dá)作者和演唱者個人情感與性格的音樂,而后逐漸發(fā)展成為一種家喻戶曉的音樂學(xué)。由于其相對簡單的演唱方法以及與大眾緊密結(jié)合的內(nèi)容,自創(chuàng)建以后迅速被大眾所接受,并廣為傳播。使得布魯斯不單單對個人情感的表達(dá),同時也成為宣揚個性的重要方式。而后又在布魯斯的基礎(chǔ)上逐漸衍生了爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、金屬樂等豐富多樣的音樂形式,這樣的創(chuàng)新也不斷形成了流行音樂的框架體系。上世紀(jì)70-80 年代,在引進(jìn)外國通俗音樂的基礎(chǔ)上,誕生了我國第一批流行音樂。而后,經(jīng)過了近40 年不斷發(fā)展創(chuàng)新,流行音樂已經(jīng)成為華語樂壇上一顆璀璨的星輝,并誕生了一批又一批的流行演唱者和作品,如那英、王菲的《相約98》、周杰倫的《七里香》、王力宏的《龍的傳人》、林俊杰的《那些你很冒險的夢》以及火箭少女的《燃燒我的卡路里》等。從歌曲的內(nèi)容可以看到一個時代對流行音樂的理解,雖然每個時代有自己的特殊,但萬變不離其宗,流行音樂是以聲音為基礎(chǔ)的音樂形式,對聲音的訓(xùn)練便是發(fā)聲練習(xí),則是聲樂演唱的基礎(chǔ),由簡單到復(fù)雜、循序漸進(jìn)在專業(yè)老師的引導(dǎo)下找到最合適自己的練聲方式和演唱方式。
流行音樂演唱與民族音樂演唱、美聲演唱具有明顯的差別,但彼此間又可相互借鑒融合。隨著時代的發(fā)展和音樂的演變,流行音樂與民族音樂演唱、美聲演唱有一定程度上的結(jié)合。流行音樂的誕生就與日常生活息息相關(guān),可謂是來源生活的音樂形式,因此流行音樂最接近自然、最貼近生活、最能反映個性的音樂形式,也是最具有感染力的演唱藝術(shù)。要想表達(dá)上述內(nèi)容,就需要經(jīng)過聲音的表達(dá)和修飾才能和觀眾建立起良好的溝通橋梁,這樣就需要以科學(xué)、有效的發(fā)聲方法為基礎(chǔ),將聲音和技巧完美的結(jié)合,還有真情實感的情緒輸出,才能完成一部流行音樂作品的演唱。當(dāng)然對于音樂工作者來說,經(jīng)過時間的打磨,通過不斷的演唱實踐和經(jīng)驗總結(jié)和人生經(jīng)歷,每人都有一套適合自己演唱的發(fā)聲技巧和方式方法。
1、真聲的運用
流行音樂的演唱和美聲、民族音樂演唱無論是演唱技巧還是呼吸都有明顯的差別。流行音樂演唱是最自然的聲音,在演唱流行作品時通常用嗓是以真聲為主,但并不是用嗓子去喊,并不是演唱者平時說話的聲音的。流行音樂真聲演唱時要求聲音與音位保持在一致的水平,在真聲訓(xùn)練時,要保證氣道暢通,保持積極向上的狀態(tài),通過氣息去帶動聲音的產(chǎn)生,從而用正確的方法去用真聲演唱作品,每個人音色大不相同,所以真聲所帶來的聽覺效果也就不同。
2、假聲的運用
隨著我國流行音樂內(nèi)容的不斷發(fā)展,越來越多的演唱者將自己的特色融入到流行音樂中,導(dǎo)致在現(xiàn)代音樂作品中出現(xiàn)用假聲去修飾作品的現(xiàn)象。這里的假聲指的是通過氣息的震動而發(fā)出的聲音。由于其獨特的發(fā)聲原理,假聲并不能用在低音區(qū)階段的演唱中,而是通過假聲來彌補演唱者在高音區(qū)演唱的不足,通過假聲來完成高音區(qū)的演唱。每個人由于生理結(jié)構(gòu)的不同,聲帶能發(fā)出的音高各不相同。沒有經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練的嗓音,在由低音區(qū)不斷向高音區(qū)演唱的過程中,會經(jīng)歷一個明顯的“換音區(qū)”,當(dāng)達(dá)到一定高度時,自然的嗓音已經(jīng)無法再向上推進(jìn),表現(xiàn)出來就是聲音發(fā)聲困難。而經(jīng)過系統(tǒng)科學(xué)訓(xùn)練的演唱者,在遇到因為音高上不去的困難時,便會應(yīng)用假聲去完成演唱。而假聲的演唱也不是每部作品都要應(yīng)用的,而是根據(jù)作品的內(nèi)容、情感和音律的變化決定,頻繁的真假聲轉(zhuǎn)換會讓作品產(chǎn)生支離破碎的感覺,作品的完整性會受到極大的影響。假聲運用的得當(dāng),會讓作品更加的有感染力,在于真聲相互轉(zhuǎn)變的過程中作品的強弱起伏會帶來與眾不同的聽覺感受。如陳奕迅在演唱《浮夸》時,“浮夸”一詞便是需要由真音向假音轉(zhuǎn)變,假音的使用更能凸顯作者的情感。
3、混聲的運用
在流行音樂演唱過程中,混聲的運用起著至關(guān)重要的作用,混聲介于真聲與假聲之間,混聲的運用比較考驗演唱者的水準(zhǔn)以及控制力,用于“換聲區(qū)”以及高音區(qū)演唱較多,與真聲不同的是混聲并沒有完全依靠真聲的力量向前推進(jìn),同理,也沒有完全依靠假聲,但通過訓(xùn)練會將真聲與假聲的結(jié)合發(fā)出共鳴,混聲出現(xiàn),混聲將演唱者所表現(xiàn)的音色更加的圓滑,并且會提高作品的藝術(shù)感染力。例如李佳薇在演唱《煎熬》時,使用了大量的混聲唱法,歌曲在女生音區(qū)最低音與最高音直接輾轉(zhuǎn)徘徊,橫跨十六度音域,展現(xiàn)了李佳薇超強的唱功,也通過混聲的演唱方式抒發(fā)了作品情感。
流行演唱中的呼吸方式可分為腹式呼吸和聯(lián)合呼吸,在呼吸時要注重平緩、自然和舒緩,需要根據(jù)作品的需要而選擇適當(dāng)?shù)暮粑绞?。我們要知道演唱時發(fā)聲器官的生理狀態(tài)和所起到的作用,橫膈膜的變化形態(tài),氣息的產(chǎn)生和控制。歌曲演唱前,要保障演唱者良好的身體狀態(tài)和心理狀態(tài),才能將作品表現(xiàn)的更為自然。演唱時胸部微微挺起,雙肩向兩側(cè)拉伸,重心與地面,頭部微抬,身體挺直,全身保持松弛自然的狀態(tài)從而控制好氣息的均勻呼出,氣息在演唱中是重要的支撐,氣息的運用會影響聲音的質(zhì)量,氣息的強弱,呼吸的深淺都會影響對作品的演唱,演唱時呼吸的氣量大小、氣息的深淺和發(fā)聲方式是由歌曲特征決定的。如周杰倫的《菊花臺》,整部歌曲旋律以舒緩為主,在演唱時氣息不能過于飽滿,但又不能過少,否則會出現(xiàn)刻板和無力的效果。而在演唱康凱激昂的歌曲時,氣息要強而有力,如孫楠的《五星紅旗》,演唱時演唱者要將氣息吸滿,才能達(dá)到歌曲演唱的力度要求,并同時控制氣息的強弱,形成起伏變化的對比要求。
流行演唱與發(fā)聲訓(xùn)練是離不開的,發(fā)聲訓(xùn)練可分為喉嚨和軟腭訓(xùn)練。喉嚨訓(xùn)練是對喉和舌的訓(xùn)練,流行演唱時只需要保障喉的穩(wěn)定,但部分演唱者為追求極致的演唱效果,在高音演唱時仿照美聲的演唱技巧,將喉提上去,在低音演唱時將喉壓下去,這兩種做法都脫離的流行演唱的初衷,并沒有完全保持喉的平穩(wěn)。在喉的訓(xùn)練時,要對“打開”進(jìn)行扎實的訓(xùn)練,時時刻刻保障喉嚨處于放松、松開的狀態(tài),避免出現(xiàn)共鳴的現(xiàn)象。軟腭訓(xùn)練是流行音樂演唱的技巧所在。當(dāng)演唱作品需要強音時軟腭隨著喉嚨打開,當(dāng)演唱高音時,將軟腭抬起到適當(dāng)位置,這樣可緩解氣流對發(fā)聲器官的沖擊。發(fā)聲訓(xùn)練是演唱作品前的重要準(zhǔn)備工作,通過訓(xùn)練找到正確的演唱方式,對后來的作品演唱有鋪墊作用。
流行音樂要從發(fā)聲練習(xí)開始,對歌曲中發(fā)聲的第一個音進(jìn)行把握,將這個音成為“起音”,而又將起音分為激起音、軟起音和舒起音。練聲的開始要去放松身體的緊繃感,當(dāng)吸氣準(zhǔn)備結(jié)束后,保持胸腔的開敞狀態(tài),但要閉合聲帶,通過氣息在經(jīng)過聲帶震動發(fā)聲,這樣的起音堅實而有力,被稱為激起音。而當(dāng)聲帶由開啟向閉合轉(zhuǎn)變時,向外推動氣息,這樣的聲音比激起音更為柔和,發(fā)聲效果更為舒緩和平穩(wěn),這樣有助于喉嚨的放松和通道初步的建立,在訓(xùn)練時,往往通過軟起音來糾正發(fā)聲的不足。舒起音則是將聲門完全打開,通過氣息來帶動聲帶的震動,不同于以上兩種起音方式,舒起音是先出了氣再發(fā)聲。舒起音多出現(xiàn)在勞動號子里,發(fā)聲時要做到凈勝飽滿、身心要保持放松的狀態(tài)。
發(fā)聲練習(xí)曲是發(fā)聲練習(xí)的最基礎(chǔ)訓(xùn)練。練聲曲可以是由單個音符組成,也可以由多個音符組成,也可以用音階的形式進(jìn)行練習(xí)。發(fā)聲練習(xí)的基本原理是通過聲音效果和肌肉的松緩等標(biāo)準(zhǔn)去調(diào)整發(fā)聲器官的狀態(tài),而每個演唱者的生理特征各不相同,發(fā)聲練習(xí)時需要根據(jù)演唱自身的狀態(tài)進(jìn)行練習(xí)。剛接觸聲樂演唱的初學(xué)者可以通過元音字母的發(fā)聲練習(xí),可以讓演唱者打開喉嚨和演唱通道,幫助聲音的運行,從而聲音變得圓潤,動聽。隨著演唱方式和技巧的形成,演唱者需要找到適合自己的發(fā)聲練習(xí)曲進(jìn)行發(fā)聲練習(xí),但是要必須在不背離自然法則的基礎(chǔ)上去練習(xí),在練習(xí)中要做到活學(xué)活用,通過發(fā)聲練習(xí)曲的設(shè)計來讓自己更為快速的進(jìn)入演唱狀態(tài)。
在流行音樂作品演唱時,部分歌曲不僅需要自然的聲音表達(dá),還需要由共鳴產(chǎn)生的高音來凸顯演唱者的情感,而共鳴訓(xùn)練則成為了該項內(nèi)容的基礎(chǔ)所在。當(dāng)代流行音樂在不斷拓展對廣闊音域的需要,并通過廣闊洪亮的聲音表達(dá)作品的聲音色彩。音域的拓展除了需要正確的氣息把控基礎(chǔ)和發(fā)聲方式外,還需要根據(jù)演唱者對自身的生理狀況了解來引起共鳴。共鳴的效果則是將聲音立體化,可以豐富聲音的表達(dá)效果。
在共鳴訓(xùn)練時,要對共鳴腔體的調(diào)控技巧進(jìn)行訓(xùn)練,如在“轉(zhuǎn)換區(qū)”演唱時共鳴發(fā)聲在口腔,而高音區(qū)的共鳴則發(fā)生在頭腔,低音共鳴則發(fā)生在胸腔,這樣共鳴腔體的變化會在歌曲中不斷轉(zhuǎn)換。因此,共鳴是不會單獨存在的,而與自然發(fā)聲、聲音轉(zhuǎn)換共生的,在共鳴訓(xùn)練時要注重不同發(fā)聲區(qū)的互相轉(zhuǎn)換。還要注重對共鳴效果的訓(xùn)練,已達(dá)到對流行作品畫龍點睛的作用。
對共鳴的訓(xùn)練可分為頭腔共鳴訓(xùn)練、口腔共鳴訓(xùn)練和胸腔共鳴訓(xùn)練三部分。頭腔共鳴訓(xùn)練發(fā)聲時口腔自然打開,保持氣道的通常和順達(dá),這樣可以使由聲帶發(fā)出的聲音在不受干擾的改變的情況下快速到達(dá)頭腔,訓(xùn)練吸氣可以在鼻梁上段、兩眼間的交點處形成共鳴效果,并順利的發(fā)出聲音。這樣可以有效提高音調(diào),同時可順利的發(fā)出高音,有效解決演唱者高音區(qū)上不去的問題??谇还缠Q訓(xùn)練主要起到保護聲帶的作用,有口腔共鳴來發(fā)出聲音,減少氣息對聲帶的沖擊,環(huán)境聲帶的壓力。這也是流行音樂作品演唱中最基本也是最常用的共鳴方式。胸腔訓(xùn)練則是拓展了流行音樂的低音區(qū)音域,如樸樹的《平凡之路》,通過胸腔的共鳴所形成的低音區(qū)奠定了歌曲的感情基調(diào),在演唱時將氣息停留在胸腔內(nèi),減少氣息的聲帶的壓迫,從而保證低音區(qū)發(fā)聲的完整,并與整首歌保持和諧統(tǒng)一。通過自身的共鳴表達(dá)與觀眾產(chǎn)生音樂“共鳴”。
歌曲也是語言藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式,流行歌曲作為被廣為接受的音樂形式,更上需要對歌詞的發(fā)音進(jìn)行精準(zhǔn)拿捏。在發(fā)聲練習(xí)時,要保障歌詞與普通話發(fā)音的一致,除特殊歌曲外,盡量減少方言在歌曲的出現(xiàn),訓(xùn)練時要注意吐字咬字。除此之外還要主要發(fā)音部位和發(fā)音方法的使用,要通過練習(xí)掌握音與字的結(jié)合方式,避免演唱過程中出現(xiàn)字調(diào)偏差、不對應(yīng)而造成觀眾對流行音樂作品理解的偏差。因此,在演唱流行作品時,文字表達(dá)要做到輕快、準(zhǔn)確、連貫且易于理解,只有這樣才能完整的表達(dá)流行音樂作品,才能為大眾廣為接受。
對于流行演唱中咬字吐字尤為重要,要讓聆聽者清楚的聽清歌詞所表達(dá)的情感。雖然要有口語化,但既要積極的去進(jìn)行咬字吐字,也要松弛有度,對字頭字尾的咬字要系統(tǒng)練習(xí),另外咬字的速度也會關(guān)系到整個作品,要把歌詞和作品的節(jié)奏相結(jié)合,節(jié)奏輕快的歌曲咬字要以較快的速度完成咬字,并且表達(dá)清晰;節(jié)奏舒緩的歌曲咬字要注意字頭和歸韻,婉轉(zhuǎn)、圓滑的將歌詞表達(dá)出來。咬字的練習(xí)也包括作品所涉及的語言,中文、英文等國家的作品咬字的位置和方式都有所不同。例如:伍佰的《被動》與Michael Jackson 的《The Way You Love me》就有大不相同的演唱方式,伍佰輕松又不羈的演唱給人獨特的感受,Michael Jackson 的演唱柔情又直擊人心,所以語種的差異在演唱是咬字及歸韻都是有差別的,且音樂又是不分國界的,不同的詮釋可以給予我們震撼的聽覺盛宴。
流行音樂作品形式多樣化,歌曲都比較通俗易懂,隨著時代的進(jìn)步,對流行音樂的演唱、理解、風(fēng)格等方面大家都有不同的見解。流行音樂的聲音訓(xùn)練可從流行音樂的內(nèi)容出發(fā),由于流行音樂內(nèi)容的豐富多樣,就需要多樣化的聲音形式去演唱音樂作品,同一作品有許多的版本。因此在流行音樂作品演唱時既要注重自然聲音的表達(dá),同時也還要做到對音域的訓(xùn)練,通過練聲的方式也會不斷的改變音域。同時歌詞又是溝通觀眾與作品的直接橋梁,想要與觀眾形成強大的共鳴還需要通過咬字和吐字練習(xí)為基礎(chǔ),需要通過氣息練習(xí)做支撐,才能在演唱過程中保證歌詞發(fā)音的準(zhǔn)確和標(biāo)準(zhǔn),并且與聆聽者共同去感受音樂中所表述的情感內(nèi)容。我們的流行音樂還在蓬勃發(fā)展中,不僅要用正確的演唱方式,也要有我們自己個性化的音樂色彩。