“和”在古詩詞藝術(shù)民樂彈唱中的體現(xiàn)

徐一方/馮曉婧

在中國，古詩詞藝術(shù)歌曲主要以古典詩詞為歌詞，再被譜寫成曲子，同時伴有鋼琴、樂隊等，不僅文化內(nèi)涵深厚，而且藝術(shù)價值極高，已經(jīng)成為中華民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。從古詩詞藝術(shù)民樂彈唱中看，整個過程都滲透著儒家代表人物所倡導(dǎo)的“和”的思想，也就是該形式的民樂彈唱強調(diào)“諧和與統(tǒng)一”。不難發(fā)現(xiàn)，只堅持“和”的思想，才能充分表達出古詩詞藝術(shù)的真正內(nèi)涵，與之相對應(yīng)的民樂彈唱也形象地表現(xiàn)出了創(chuàng)作者的真情實感和意境。如此一來，古詩詞藝術(shù)歌曲在“和”的帶動下達到了“用古又變古”的思想境界，也大大增強了民樂彈唱的藝術(shù)效果，使其在新時代的審美領(lǐng)域內(nèi)更上一層樓。正因為如此，“和”不愧為中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，所以本文為了更好地促進我國藝術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展，著重研究“和”在古詩詞藝術(shù)民樂彈唱中的體現(xiàn)，以便從根本上提升民樂藝術(shù)愛好者的彈唱水平。

一、儒家倡導(dǎo)的“和”思想概述

“和為貴”出處為《論語·學(xué)而第一》的句子“禮之用，和為貴……”，其原意主要指周朝的禮儀所能達到統(tǒng)治者與奴隸主們之間的一種“和諧”。在這里，“和”描述了“先王道”，即在奴隸制的社會中，無論是統(tǒng)治階段，還是奴隸主貴族，都為了自身的利益而拼命爭奪土地與糧食，并且實施了以“共田”的形式為主的“公社制”，共同治理，共同奴役勞動者。至此以后，他們的內(nèi)心就產(chǎn)生了“公”的概念，也可以說是“和諧”的理念?？鬃邮侨寮业拇砣宋铮鋵W(xué)生名叫“有子”，是一個極其能夠迅速領(lǐng)會“周禮要素”的人，但是傳本《論語》中的“和”并非為孔子所強調(diào)；相反，孔子強調(diào)：“道不同，不相為謀也”，意思是不符合周朝禮儀思想的人，就不能彼此成朋友，也就不可能在一起共同商議事情，其道理最終也是要講究“和”的思想。在當(dāng)下社會，“和”的思想對人的行為約束依然起到了積極的作用，這也是儒家思想文化歷史千年而永不衰竭的重要原因。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲的特點及其“和”

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲的特點

縱觀中國的古詩詞藝術(shù)歌曲，不但蘊含著豐富的韻律美，還有一定的對仗美，讓人朗讀起來朗朗上口，且耐人尋味。在中國古典詩詞中，“詩詞格律”是其最重要的特征之一，其形式強調(diào)詩句與詩句之間的工整性，以及詩句與詩名之間的韻律性，呈現(xiàn)出了朗誦的“抑揚頓挫”，比如：“搖頭詩”就是為了把字說得更加清楚，以至于每個字讀的時值都得搖頭一圈，從而塑造出了濃郁的古典韻味。與此同時，由于中國古詩詞在朗誦時會呈現(xiàn)出一些吟唱的特點，這就決定了古詩詞藝術(shù)歌曲中也常采用一字一音與句末尾字的拖腔處理方法。由此可見，中國古詩詞藝術(shù)歌曲的對仗和押韻構(gòu)成了形式之美，更方便吟誦。也增加了詩詞的“和諧”之美。

（二）古詩詞藝術(shù)歌曲對“和”的要求

古詩詞藝術(shù)歌曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而中國古人講究“和”的理念，要求一切事物的組合都要和諧與統(tǒng)一。明代琴家徐上瀛在《溪山琴況》中指出了古琴表演藝術(shù)的“二十四況”，也就是二十四個審美范疇，其中就包括“和”，且“和”也是這些審美范疇中的核心理論。例如：在《溪山琴況》中，徐上瀛言：“意與意合，而合至矣”，這句話的意思很明顯，就是要求古詩詞藝術(shù)歌曲的表演人員熟悉作品內(nèi)容，精通演奏技巧，以達到在歌曲演唱中能夠“運用自如”、“輕松駕馭琴曲伴奏”的效果，并且要能使演奏變得更加富有韻味、更加符合藝術(shù)歌曲的演奏章法，這樣才有助于達到令人滿意的“音樂表現(xiàn)效果”與富有感染力的“詩詞意境”。

三、民樂彈唱合奏思維的以“和”為美

中國審美意識的“和”對民樂彈唱中的合奏產(chǎn)生了重要影響，強調(diào)了以“和”為美的合奏思維，而中國審美意識中的“和”也是多樣性的統(tǒng)一。對于民族音樂文化而言，它是中國傳統(tǒng)文化的一面鏡子，折射出了中華民族悠久的歷史畫面，透視出了中華民族獨特的情感世界及其人文精神，民樂合奏的“和”也容納了民樂器的各種特點。在組成這個“和”里面，每一個“個體”都表現(xiàn)為對立因素的“相濟”，要求每一個民樂器互相調(diào)整、相互溝通和均衡，既要保留個性，又要寓于共性之中；既是個體，又在集體之中。不管怎么講，民樂彈唱合奏思維的以“和”為美，必須遵循中國審美意識的結(jié)構(gòu)化節(jié)奏訓(xùn)練是多樣性的統(tǒng)一，也是對立因素的“相濟”。此外，“合奏”是每一個多樣性的組合，是每一個“三位一體”相結(jié)合的組合，合奏中的個體是結(jié)構(gòu)化的，個體組成的集體也是結(jié)構(gòu)化的，而結(jié)構(gòu)化的節(jié)奏訓(xùn)練，正是在訓(xùn)練合奏的節(jié)奏過程中培養(yǎng)著民樂彈唱者在合奏中以“和”為美的結(jié)構(gòu)化思維。

四、古詩詞藝術(shù)歌曲與民樂彈唱的關(guān)系

中國古詩詞其本身就是音樂的結(jié)合，二者之間有著緊密聯(lián)系，現(xiàn)代音樂中將中國古詩詞以民樂的形式進行譜曲，能夠使之在演唱時表現(xiàn)出音韻美，賦予聽眾更加“美”的感受。當(dāng)然，要想在演唱中將古詩詞與民樂彈唱充分融合，還需演唱者處理好古詩詞藝術(shù)與民樂彈唱之間的關(guān)系，才能讓聽眾從樂曲中領(lǐng)略中國古典文化的“美”。

（一）二者交融，不可分割

古詩詞藝術(shù)歌曲是傳統(tǒng)文化的珍品，從古至今都為人們的生活提供著不可多得的精神食糧，而民樂彈唱之功不可沒。大體上講，古詩詞藝術(shù)歌曲與民樂彈唱之間的關(guān)系十分緊密，二者可以說是一個整體，相互交融，不可分割，可以用“詞曲交融，詩樂合一”來概括。在“詞曲交融，詩樂合一”中，“樂”不僅涉及到“人聲”表演中重要的旋律部分，還涉及到民樂彈唱中“伴奏”的“旋律”和“音響”。從這方面來分析，民樂彈唱在古詩詞藝術(shù)歌曲中的地位不可取代，二者緊緊地連接在一起，為古詩詞送上了極具特色的伴奏。例如：民樂彈唱人員奏出的音響效果可以讓人產(chǎn)生某種聯(lián)想，仿佛看到了某種景象，以這樣的方式來展現(xiàn)古詩詞本身所具有的某種特定意境。

（二）配合人聲，挖掘詩意

眾所周知，任何一首樂曲表演都要避免枯燥乏味之感，而要盡可能地充滿詩情畫意，才能吸引觀眾，這也是古詩詞藝術(shù)歌曲與民樂彈唱相結(jié)合的關(guān)鍵契合點。換句話講，在古詩詞藝術(shù)民樂彈唱中，演唱人員需要形象地模仿自然界的聲音，目的是為了更好地營造藝術(shù)歌曲所需的情緒氣氛，最終達到表現(xiàn)某種情境的獨特氛圍。從這個意義上講，古詩詞藝術(shù)歌曲的民樂彈唱人員不只是單純的演唱者，而是成了特定場景中的部分主角，這樣的角色轉(zhuǎn)換就是要更好地配合人聲，挖掘詩意。所以，古詩詞藝術(shù)歌曲與民樂彈唱的關(guān)系十分緊密，只有豐富的詩詞含義才能豐富民樂彈唱中的“人聲”，也只有豐富的“人聲”相伴，才能擴充、強化詩詞情境的表現(xiàn)力，不斷提升整個古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)滲透力。

五、古詩詞藝術(shù)民樂彈唱中“和”的體現(xiàn)途徑

（一）演技與音響之“和”

古詩詞藝術(shù)民樂彈唱具有獨特的藝術(shù)魅力，它以“和”為呈現(xiàn)特點，首先體現(xiàn)為演奏技巧與音響效果之間的“和”。在彈唱過程中，伴奏需要技術(shù)，而且需要熟練的民樂彈唱技巧，才有能力駕馭伴奏的音響效果，從而達到古詩詞意境與音響效果的相和諧。例如：在《楓橋夜泊》的彈唱伴奏過程中，表演者的應(yīng)當(dāng)運用右手指多肉部位緊緊地貼住琴鍵，手指面必須從外向里彈奏旋律，以便達到軟化琴錘與琴弦的擊弦硬度，讓聲音變得更加柔和、更加流暢。再比如：《楓橋夜泊》中的彈奏人員右手指面要輕微地觸摸琴鍵，從而彈奏出“柔和”、“清晰”等的撥弦音響效果，這也就體現(xiàn)出了“和”。

（二）人聲與琴聲之“和”

不管是古詩詞藝術(shù)歌曲，還是民樂彈唱，都需要人聲與琴聲的配合，達到“聲琴并茂”，這也是古詩詞藝術(shù)民樂彈唱的顯著亮點。換句話說，人聲與琴聲之“和”，集中體現(xiàn)了古詩詞藝術(shù)民樂彈唱的“和”，因為前奏貫穿古詩詞藝術(shù)歌曲的起始部分，不存在“人聲”，唯有琴聲單獨彈出的情感，這里就需要通過琴聲來導(dǎo)入人聲，彈唱出民樂的情調(diào)和韻味，從而最大限度地烘托出古詩詞藝術(shù)作品應(yīng)有的意境。從另一個角度來講，實現(xiàn)人聲與琴聲的結(jié)合，突出二者的和諧之美，也是為民樂彈唱者創(chuàng)設(shè)條件，進而擴展整首詩詞意境，給人帶來一種弦外之音的美感，實現(xiàn)完美的古詩詞歌曲演繹效果。

（三）激情與理性之“和”

由于古詩詞藝術(shù)歌曲強調(diào)意境的打造，而意境的表現(xiàn)必須對歌曲進行理性分析，做到理性認識，才能有效的控制意境的表現(xiàn)力度，從而使表演者的民樂彈唱變得更加精彩。所謂“理性”的分析，就是指伴奏人員的彈唱一定要符合彈唱的特點，不可盲目伴奏，尤其是要深層次地分析古詩詞的韻律。唯有如此，才能更好地將“激情”貫穿于整個古詩詞藝術(shù)民樂彈唱的整個過程中，讓演唱者的情感與彈唱融為一體，賦予音符以鮮活的生命力，真正達到激情與理性之“和”。當(dāng)然，在古詩詞藝術(shù)民樂彈唱中，演唱人員要體現(xiàn)的是原作品的詩意、韻律、節(jié)奏、思想情感等，同時要結(jié)合個人的創(chuàng)造性思維和演奏特點，才能更加完善地完成古詩詞藝術(shù)歌曲的伴奏使命。

（四）歌曲與氛圍之“和”

十八世紀末至十九世紀初，整個歐洲范圍內(nèi)流行了一種具有抒情韻味且由單個人獨唱的歌曲——藝術(shù)歌曲。對于藝術(shù)歌曲而言，它的大多部歌詞都以著名的“詩歌”為主，非常注重人的內(nèi)心世界的表達，不僅具有極強的曲調(diào)表現(xiàn)力，而且呈現(xiàn)出了復(fù)雜多變的表現(xiàn)手段及作曲技法。在古詩詞藝術(shù)歌曲民樂彈唱中，歌曲對伴奏質(zhì)量提出了較高要求，這里的“伴奏”由作曲創(chuàng)作家來制定，并非表演人員自身的“即興發(fā)揮”，更不能憑空捏造，需要注重歌曲與氛圍之“和”，甚至在樂曲表演的音樂表現(xiàn)能力方面都別具一格?？梢?，在旋律、人聲方面，古詩詞藝術(shù)歌曲民樂彈唱要傾向于“優(yōu)美”的歌聲；在樂曲伴奏方面，古詩詞藝術(shù)歌曲民樂彈唱要強調(diào)“典雅”的表演氛圍的營造，以及“背景音樂”的選擇，同時也重視能夠補充、延伸詩詞的意境創(chuàng)設(shè)，這樣才能體現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)民樂彈唱中的“和”。

結(jié) 語

總之，新時期文化軟實力的提升是國家穩(wěn)定發(fā)展與繁榮富強的重要支撐，弘揚中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是凝聚民心之需，也是社會團結(jié)的必然要求。古詩詞藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化之瑰寶，需要代代相傳，同時也要與時俱進，既能向現(xiàn)代傳遞古代的經(jīng)典思想，又能向現(xiàn)代人傳遞新時代元素，讓人們真正學(xué)習(xí)到有利于身心健康發(fā)展的知識，這是“和諧統(tǒng)一”的具體體現(xiàn)。當(dāng)“和”在古詩詞藝術(shù)民樂彈唱中運用中，就使得整個民樂彈唱變得更富有內(nèi)涵，不但融入了儒家的“和”思想理念，又堅持了“和而不同”的觀點，由詩詞意境精心編配民樂彈唱的伴奏，使得整個古詩詞藝術(shù)民樂的語言變得更加凝練、更加詩化，也表現(xiàn)出了豐厚的人文底蘊。所以，“和”在某種程度上升華了古詩詞藝術(shù)民樂彈唱效果，讓欣賞者感受到了中華傳統(tǒng)文化的絢麗多姿，也再現(xiàn)了傳統(tǒng)民樂彈唱藝術(shù)的“華美律動”。■