肖邦圓舞曲的創(chuàng)作及其演奏研究

吳李真

引 言

在音樂史上肖邦是具有詩人氣質(zhì)的藝術(shù)家。肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格極具浪漫主義，還有和聲色彩豐富、節(jié)奏自由等音樂特點(diǎn)。處于浪漫時(shí)期的音樂，更加注重將自我主觀性的意識(shí)體現(xiàn)出來，還有個(gè)人感情的表現(xiàn)。通過對(duì)生活現(xiàn)象與自然景象的描繪，描繪出各種方面的音樂風(fēng)格。在肖邦的創(chuàng)作過程中圓舞曲是最重要的組成部分之一，肖邦在延續(xù)傳統(tǒng)風(fēng)格的同時(shí)，利用獨(dú)特的創(chuàng)造力達(dá)到音樂創(chuàng)作的巔峰。但就實(shí)際情況進(jìn)行分析，我國對(duì)作品的研究一般停留在感情層面，缺乏理性的探討。因此，對(duì)肖邦圓舞曲的創(chuàng)作及其演奏進(jìn)行研究十分重要，通過深入研究，能夠更深層次了解肖邦創(chuàng)作風(fēng)格、圓舞曲演奏方式，挖掘浪漫主義色彩的鋼琴演奏特點(diǎn)。

一、肖邦圓舞曲特點(diǎn)

（一）旋律性

肖邦圓舞曲的藝術(shù)風(fēng)格，最為顯著的特點(diǎn)便是具備旋律性。肖邦本人是音樂文化領(lǐng)域當(dāng)中最偉大的音樂藝術(shù)家之一，肖邦圓舞曲繼承了肖邦的創(chuàng)作特點(diǎn)，在肖邦圓舞曲當(dāng)中處處都可以感受到優(yōu)美的旋律，并且旋律創(chuàng)作非常豐富，歌唱性非常強(qiáng)。肖邦圓舞曲能夠與意大利歌劇相契合，風(fēng)格優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)，具備一定情感起伏，可以借助旋律裝飾的形式，展現(xiàn)出音樂優(yōu)美動(dòng)聽本質(zhì)。肖邦圓舞曲能夠最大程度上展現(xiàn)出樂器的旋律之美，會(huì)將“裝飾性”的樂器表現(xiàn)手法融入到音樂當(dāng)中。例如，在肖邦圓舞曲當(dāng)中能夠?qū)ⅰ颁撉倩ㄇ弧毙问秸宫F(xiàn)出鋼琴樂器之美，加大了樂器旋律的表現(xiàn)力，可以塑造出一種川流不息、強(qiáng)烈的流動(dòng)感。李斯特曾經(jīng)贊揚(yáng)過肖邦這樣稱道：“肖邦音樂華麗但是并不妨礙基本旋律線的優(yōu)美”。

（二）節(jié)奏性

肖邦圓舞曲當(dāng)中可以明確感受到其節(jié)奏性特點(diǎn)，其中蘊(yùn)含了諸多“Rubato”彈性節(jié)拍。所謂的“Rubato”彈性節(jié)拍，是一種特殊的節(jié)拍特點(diǎn)表現(xiàn)，可以結(jié)合音樂的韻律、呼吸，在演奏當(dāng)中呈現(xiàn)出一種“松緊帶”功能的特點(diǎn)，幫助整個(gè)音樂曲目進(jìn)行伸縮、延展。肖邦本人對(duì)“Rubato”彈性節(jié)拍解釋為“左手嚴(yán)格節(jié)拍、右手自由節(jié)拍”。有時(shí)在一個(gè)地方托下時(shí)，要在另一處進(jìn)行相應(yīng)的節(jié)奏補(bǔ)償，也就是在一段音樂總量之內(nèi)，在相等的條件下實(shí)現(xiàn)節(jié)拍“借”與“還”的過程。例如《升C 小調(diào)圓舞曲》當(dāng)中，就運(yùn)用了“Rubato”彈性節(jié)拍，在演奏的過程中，右手演奏時(shí)，需要演奏相對(duì)略微自由的節(jié)拍，左手在進(jìn)行伴奏時(shí)，要保持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)拍風(fēng)格、節(jié)拍特點(diǎn)。所以，肖邦圓舞曲在音樂節(jié)拍表達(dá)層次上，具備非常顯著的節(jié)拍性。

（三）和聲性

和聲性是肖邦圓舞曲又一個(gè)表現(xiàn)特色方式，肖邦圓舞曲當(dāng)中可以充分展現(xiàn)出肖邦在處理音樂時(shí)，變化無窮、敏銳多彩的和聲表現(xiàn)能力。在展現(xiàn)音樂原本精彩動(dòng)人面貌的同時(shí)，將人們的審美層次帶入一個(gè)新的高度。在每一首音樂當(dāng)中，人們都可以看到肖邦將旋律與和聲有效結(jié)合的特點(diǎn)，在和聲當(dāng)中肖邦也喜歡借助大膽、突然轉(zhuǎn)調(diào)的和聲，帶動(dòng)音樂的起伏，大膽突破人們對(duì)旋律與和聲傳統(tǒng)意義、傳統(tǒng)層次的認(rèn)知，讓人們?cè)诖蟪砸惑@的同時(shí)，對(duì)肖邦的音樂折服。

（四）炫技性

炫技性也是肖邦圓舞曲當(dāng)中另一個(gè)具備顯著特色的一個(gè)內(nèi)容，一般情況下，肖邦圓舞曲都非常適合在音樂會(huì)當(dāng)中演奏。因?yàn)樾ぐ顖A舞曲在演奏的過程中，可以給人們積極向上、飽滿的情緒，并且情緒起伏、音樂軸承轉(zhuǎn)換明確，具備一定的戲劇性色彩，不僅可以給人們聽覺上的盛宴，而且還可以充分展示出演奏者的水平、情緒情感展現(xiàn)能力。例如，肖邦華沙時(shí)期創(chuàng)作的經(jīng)典作品《e小調(diào)圓舞曲》單重，明確引入了流暢的引子，并且整個(gè)樂章篇幅當(dāng)中體現(xiàn)著整齊、重復(fù)的技巧，尾聲具備炫技性特點(diǎn)，并不是一朝一夕便可以彈奏成功的樂曲。再如，《華麗圓舞曲》當(dāng)中，音樂創(chuàng)作內(nèi)容新穎大膽，主動(dòng)開放，可以將圓舞曲的特點(diǎn)展現(xiàn)最大化。這些肖邦圓舞曲都是我國當(dāng)前很多著名音樂家信手拈來的曲目，只要技術(shù)達(dá)到精湛層次的演奏家，才能夠在音樂會(huì)當(dāng)中繪聲繪色的將其演繹，都具備了華麗的炫技性和華立興，可以結(jié)合不同主題，編織成多種多樣的音樂藝術(shù)。

（五）沙龍性

肖邦圓舞曲作為肖邦具備代表性的藝術(shù)作品之一，自身具備藝術(shù)沙龍性。在感知肖邦圓舞曲作品時(shí)，一些篇幅不大的音樂音詩篇當(dāng)中，對(duì)于法國美術(shù)沙龍做出巨大的貢獻(xiàn)。音樂肖邦圓舞曲會(huì)隨著不同的情感進(jìn)行相應(yīng)的表達(dá)，在樂曲當(dāng)中可以各式各樣的進(jìn)行屬性演奏、抒情性向展現(xiàn)，優(yōu)美的旋律展現(xiàn)著藝術(shù)氛圍濃郁的美術(shù)沙龍與燈光熠熠，很適合在沙龍派對(duì)當(dāng)中伴舞。此外，肖邦圓舞曲很多小的音樂作品在旋律結(jié)構(gòu)上也較為簡(jiǎn)單。例如《a 小調(diào)圓舞曲》當(dāng)中，具備抒情色彩，非常適合在舞會(huì)沙龍當(dāng)中演奏。

二、肖邦圓舞曲的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）延遲重音

在肖邦圓舞曲中的節(jié)奏中，需要延遲重音，這種節(jié)奏模式與瑪祖卡舞曲的節(jié)奏有一定的相似之處，肖邦舞曲的位置是多元化的，一般都設(shè)在裝飾音或是長(zhǎng)音符中，其不僅能夠落在小節(jié)的第一節(jié)拍中，還可以落在第二節(jié)拍與第三節(jié)拍中[1]。這種延遲重音的節(jié)奏具有獨(dú)特的風(fēng)格，不同于傳統(tǒng)的華爾茲舞曲，使廣大的聽眾感覺到耳目一新的感覺。另外，這種獨(dú)特的節(jié)奏形式也將肖邦圓舞曲與民間音樂之間的緊密聯(lián)系表現(xiàn)出來。

（二）赫米奧拉節(jié)奏

首先，赫米奧拉節(jié)奏是最早的理論，有較為久遠(yuǎn)的歷史，能夠追溯到古代的音樂術(shù)語--赫米奧拉比例。在音樂理論當(dāng)中，這種比例有不同的含義，一種是指純五度音程，其振動(dòng)比例為3：2，第二種就是節(jié)奏方面的比例為3：2，有包括兩個(gè)不同方面的內(nèi)容，第一就是不同聲部之間的縱向節(jié)奏比率，例如左右手發(fā)音的3：2，或是橫向關(guān)系中節(jié)奏節(jié)拍的前后比率。在肖邦創(chuàng)作的圓舞曲當(dāng)中，豐富的旋律與節(jié)奏變化的結(jié)合，鋼琴織體效果明顯。下面以降A(chǔ) 大調(diào)圓舞曲作品第42 號(hào)9-16 小節(jié)部分為例，在這一小節(jié)中，蘊(yùn)藏著最優(yōu)美的旋律。另外，高聲部中的旋律具有6/8 拍的特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，能夠?qū)⑿赏怀龀鰜怼?/p>

（三）樂句劃分會(huì)受到節(jié)奏模式的影響

采取延遲重音節(jié)奏模式的圓舞曲，其獨(dú)特的節(jié)奏會(huì)對(duì)樂曲的劃分產(chǎn)生影響，要想保證彈奏好一首圓舞曲，就要保證樂句劃分的正確性，并將作品的中心思想詮釋出來。在這一樂段當(dāng)中，樂譜僅僅在第36 與44 小節(jié)兩處進(jìn)行了延遲重音的標(biāo)記。并且標(biāo)記出的音是越劇的起音，但是大多數(shù)都是起始于節(jié)拍較弱的地方，這就導(dǎo)致樂曲的節(jié)奏會(huì)延遲重音[2]。

（四）聚合的重音

重音的聚合與各個(gè)小節(jié)的組合有直接的觀，據(jù)分析研究表明，在各個(gè)連接的小節(jié)之間，強(qiáng)度與力度有一定的區(qū)別，節(jié)奏組合經(jīng)常會(huì)產(chǎn)生這種效果，也就是說強(qiáng)度較弱與力度較弱的小節(jié)更加傾向于強(qiáng)度與力度的小節(jié)。在節(jié)奏較快的圓舞曲中能夠更加明顯體現(xiàn)。事實(shí)上，在許多快速的是三拍子鋼琴音樂當(dāng)中，有許多交替出現(xiàn)的強(qiáng)弱小節(jié)。

三、肖邦圓舞曲的旋律風(fēng)格

（一）利用重復(fù)動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作方式

由于肖邦圓舞曲旋律的發(fā)展手法較為新穎，經(jīng)常采取重復(fù)的寫作方式，音樂應(yīng)當(dāng)從表現(xiàn)內(nèi)容的需求出發(fā)，與古典音樂之間存在一定的差異，受到浪漫主義運(yùn)動(dòng)的影響，作者將想象力與感情作基礎(chǔ)，是圓舞曲旋律的基本特點(diǎn)。肖邦在創(chuàng)作的過程中，更加注重于情感的加入，并將自身的觀點(diǎn)表達(dá)出來，采取這種重復(fù)動(dòng)機(jī)的方式不僅能夠滿足浪漫主義的基本原則，還能夠?qū)⒁魳方Y(jié)構(gòu)形式對(duì)音樂的作用表達(dá)出來。在肖邦創(chuàng)作的圓舞曲中，采取這種重復(fù)發(fā)展手法的作品有很多，例如，降E 大調(diào)作品第18 號(hào)等[3]。

（二）利用對(duì)比動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作方式

在f 小調(diào)圓舞曲作品第70 號(hào)的1-8 小節(jié)當(dāng)中，傳統(tǒng)的作品中下行音節(jié)會(huì)給人們帶來消極的情緒，采取的是嘆息式的音調(diào)，而這里的嘆息主要表達(dá)的就是對(duì)于美好事物的感嘆。采取重音標(biāo)記的方式主要是從樂曲的第二分句一直到最后一個(gè)節(jié)拍，在下一個(gè)小節(jié)中形成八度音大跳。通過這種方式表達(dá)了贊嘆，并將自己對(duì)事物的渴求淋漓盡致體現(xiàn)。由此可知，在進(jìn)行圓舞曲創(chuàng)作的過程中，分句的正確性十分重要。若忽略了對(duì)樂譜進(jìn)行重音標(biāo)記，就會(huì)對(duì)八度音程的效果產(chǎn)生影響，無法將原有旋律要表達(dá)的情感體現(xiàn)出來。

（三）利用變奏或是裝飾的創(chuàng)作方式

肖邦在創(chuàng)作的過程中更加傾向于利用變奏或是裝飾的方式，其利用裝飾性的各種變體實(shí)行旋律的變化，還利用變奏的方式使歌唱更加器樂化。他的旋律經(jīng)常是利用和弦為基礎(chǔ)，再利用外音進(jìn)行裝飾，有時(shí)將如歌的旋律被鋼琴的經(jīng)過句所替代，進(jìn)而在一定程度上形成肖邦在創(chuàng)作過程中經(jīng)常使用的華彩樂句。這種樂句有時(shí)覺得離主題很遠(yuǎn)，但是也有一定的內(nèi)在聯(lián)系。雖然肖邦創(chuàng)作的作品看起來十分華麗，但是內(nèi)部的旋律線條也是十分優(yōu)美的。

四、肖邦圓舞曲的演奏研究

（一）圓舞曲節(jié)奏與重音的彈奏

在圓舞曲的演奏過程中，重音彈奏占據(jù)著重要的位置，演奏者務(wù)必要在表演之前進(jìn)行讀譜，還應(yīng)當(dāng)對(duì)強(qiáng)弱拍及重音的位置進(jìn)行把控，還可以采取分手單獨(dú)聯(lián)系的方式[4]。另外，在肖邦創(chuàng)造的圓舞曲中，經(jīng)常利用附點(diǎn)節(jié)奏，在進(jìn)行附點(diǎn)節(jié)奏彈奏的過程中，應(yīng)當(dāng)將第一個(gè)音的時(shí)值彈長(zhǎng)一些，保證后面的音要短，并且第一個(gè)長(zhǎng)音應(yīng)當(dāng)進(jìn)行重復(fù)彈奏。與此同時(shí)，在進(jìn)行三連音的彈奏過程中，應(yīng)當(dāng)在將重心放在第一個(gè)音中，不能帶給聽眾緊迫感。

（二）節(jié)奏音型重低音距離跳進(jìn)

圓舞曲應(yīng)當(dāng)與旋律進(jìn)行結(jié)合，在伴奏聲部中低音處分出單獨(dú)的層次，保證整體的三個(gè)音響層次。下面以肖邦的《a 小圓舞曲》為例。這首樂曲具有節(jié)奏歡快，旋律優(yōu)美的特點(diǎn)。演奏者在彈奏的過程中左手不需要太大的變動(dòng)，但是在和聲的部分應(yīng)當(dāng)較為平穩(wěn)，在第三度與第四度進(jìn)行低音，還要強(qiáng)調(diào)和聲功能的重要作用。彈奏者經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)的錯(cuò)誤有彈奏不清楚、容易忽視低音等。在實(shí)際的表演過程中，應(yīng)當(dāng)避免這些方面的問題，在利用右手彈奏的過程中，應(yīng)當(dāng)使用手腕帶，保證兩手彈奏強(qiáng)弱對(duì)比度額合理性，左手低音也應(yīng)當(dāng)交代清楚，整個(gè)音響的層次分明。

（三）旋律注重歌唱性

在進(jìn)行旋律處理的過程中，應(yīng)當(dāng)注重歌唱性。在肖邦的音樂藝術(shù)當(dāng)中，旋律的歌唱性十分重要，保證歌唱性才能夠引發(fā)聽眾的共鳴。與此同時(shí)，肖邦創(chuàng)造的任何一首作品都應(yīng)當(dāng)與旋律進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，還要保證旋律與和聲一樣在歌唱。因?yàn)楹吐暤纳瘦^為豐富，其中的變化也應(yīng)當(dāng)是多種多樣的[5]。因此，在進(jìn)行圓舞曲演奏的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)注重聆聽和聲的歌唱性。

例如，在進(jìn)行圓舞曲作品64 制3 演奏的過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)進(jìn)行旋律部分的練習(xí)，應(yīng)當(dāng)邊彈邊唱。與此同時(shí)，彈奏者應(yīng)當(dāng)利用較為柔和的觸鍵彈奏及連音奏法，手指務(wù)必要貼著琴鍵，利用手臂的力量按下去。這首圓舞曲的旋律優(yōu)美動(dòng)人，從第一個(gè)音符開始就好像人的語言進(jìn)行訴說，其中的起伏明顯。左手彈奏和弦時(shí)應(yīng)當(dāng)保持平靜，還應(yīng)當(dāng)將旋律的歌唱性凸顯出來。與此同時(shí)，應(yīng)當(dāng)更加注重和聲的變化，對(duì)于旋律的關(guān)系進(jìn)行分析，將旋律與和聲進(jìn)行有機(jī)融合。

（四）裝飾音的演奏

演奏者在對(duì)裝飾者的演奏過程中，決不能掉以輕心，在圓舞曲中裝飾音一般只能起到裝飾旋律的作用，在實(shí)際的演奏過程中往往存在處理隨意的問題[6]。在肖邦創(chuàng)造的鋼琴音樂當(dāng)中，裝飾音有著重要的地位，演奏者不能隨便的彈奏，而是應(yīng)當(dāng)將其作為與旋律結(jié)合的重要組成部分，應(yīng)當(dāng)采取靈活清晰的彈奏方式，為觀眾呈現(xiàn)優(yōu)美的藝術(shù)作品。

（五）注重旋律力度的變化

在同一首樂曲當(dāng)中，同一個(gè)音樂主題經(jīng)常反復(fù)出現(xiàn)，并且每天都會(huì)采取不同的力度表現(xiàn)出來。抒情性的旋律音樂主題裝飾是肖邦最經(jīng)常使用的作曲方式之一。因此，在進(jìn)行演奏的過程中，若多次出現(xiàn)樂曲主題，演奏者就可以通過力度、速度等提示獲得音色的變化。

（六）合理利用踏板

在鋼琴音樂的演奏過程中，踏板的使用是重要的部分，演唱者通過靈活的利用踏板，采取同時(shí)使用或是交替使用的方式。音樂專家指出，要想演奏好肖邦創(chuàng)作的圓舞曲，就應(yīng)當(dāng)細(xì)致分析各個(gè)不同和聲的色彩，還應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂曲的變化確定在哪些地方可以使用低音踏板。不同的和聲應(yīng)當(dāng)進(jìn)行踏板的更換。只有保證利用踏板的靈活性，才能夠?qū)⒇S富的和聲與旋律烘托出來。也就是說，在進(jìn)行肖邦圓舞曲的演奏過程中，演奏者應(yīng)當(dāng)對(duì)踏板使用情況進(jìn)行探究，并將肖邦的風(fēng)格淋漓盡致展現(xiàn)，進(jìn)而形成與聽眾情感的共鳴，受到廣大聽眾的喜愛。

結(jié) 語

綜上所述，在肖邦的鋼琴作品中，圓舞曲是最重要的組成部分，肖邦利用浪漫主義手法進(jìn)行圓舞曲的創(chuàng)作，并利用自身的語言技術(shù)與詩意進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。這種圓舞曲對(duì)音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生了較為深遠(yuǎn)的影響，值得音樂學(xué)者進(jìn)行不斷的深入探究。演奏者應(yīng)當(dāng)了解圓舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)，還要對(duì)理解每一首圓舞曲的主題內(nèi)容，通過感受肖邦的內(nèi)心體會(huì)，在練習(xí)的過程中培養(yǎng)自身的音樂思維能力，使圓舞曲的節(jié)奏更具有感染力，為聽眾呈現(xiàn)出優(yōu)美的藝術(shù)作品，更加的演奏出肖邦圓舞曲。■