基于美學(xué)視角的音樂表演藝術(shù)研究

崔 杰

與文學(xué)藝術(shù)、繪畫藝術(shù)等相比，音樂表演藝術(shù)具有獨(dú)特的審美價(jià)值，涉及到音樂創(chuàng)作、音樂欣賞等表演環(huán)節(jié)。在音樂表演藝術(shù)體系下，音符僅僅能夠作為記錄音樂的符號(hào)，無法涵蓋所有的音樂內(nèi)容，也不能將音樂藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)出來，只有通過演奏家、音樂家二次創(chuàng)作，才能將音符變?yōu)橐魳?，將音樂表演藝術(shù)體現(xiàn)出來。音樂表演過程中，應(yīng)用美學(xué)原則能夠促進(jìn)音樂表演作品的美化，增強(qiáng)整體表演的感染力、影響力，彰顯出音樂作品內(nèi)涵，讓觀眾能夠產(chǎn)生共鳴，拉近音樂表演和觀眾的距離，讓觀眾獲得更高的滿意度。基于此，加強(qiáng)對(duì)美學(xué)視角下音樂表演藝術(shù)的研究具有十分現(xiàn)實(shí)的意義。

一、音樂表演藝術(shù)中美學(xué)規(guī)律

（一）音樂結(jié)構(gòu)美學(xué)規(guī)律

通常來說，可以將音樂曲式結(jié)構(gòu)看作是概括客觀事物運(yùn)動(dòng)和人情感的運(yùn)動(dòng)過程，曲式結(jié)構(gòu)指的是在音樂發(fā)展中各部分形態(tài)特征以及彼此之間相互關(guān)系。對(duì)于不同類型音樂文化，對(duì)結(jié)構(gòu)形態(tài)審美需求也有所不同。例如，歐洲專業(yè)音樂發(fā)展，中，包括了一部曲式、二部曲式以及變奏曲式等，與表現(xiàn)意義具有較強(qiáng)的聯(lián)系，也體現(xiàn)了不同審美特征。

（二）音樂結(jié)構(gòu)美體現(xiàn)

音樂結(jié)構(gòu)美學(xué)構(gòu)建在文化心理原因之上，同時(shí)還包括人類對(duì)于審美需求，能夠讓音樂向著藝術(shù)發(fā)生變化。具有藝術(shù)性質(zhì)的音樂表演，也是建立在音樂結(jié)構(gòu)美的基礎(chǔ)上?？梢詫⒁魳沸蕾p分為以下幾個(gè)層次：第一，感官層次，主要指的是音樂具有刺激作用，能夠?qū)θ梭w感官進(jìn)行刺激，形成各種真實(shí)的感覺；第二，表達(dá)層次，就是對(duì)音樂曲目表達(dá)內(nèi)容以及情感的揣測(cè)；第三，音樂層面，建立在聲音、情感上，高度重視音符組合，仔細(xì)聆聽樂曲的脈絡(luò)。

（三）美學(xué)思想對(duì)音樂表演的作用

所謂的音樂美學(xué)思想，是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)條件，具有豐富的內(nèi)涵，且涉及到多個(gè)領(lǐng)域。音樂表演是表演者根據(jù)自身對(duì)音樂理解，利用音樂表演表達(dá)出樂曲表達(dá)的思想內(nèi)涵。在音樂學(xué)習(xí)過程中，不僅僅需要對(duì)音樂理論知識(shí)加以學(xué)習(xí)，更需要體現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。音樂美學(xué)對(duì)于音樂表演藝術(shù)的影響，不僅體現(xiàn)在其決定了音樂表演是否成功，同時(shí)美學(xué)也是音樂者、音樂家兩者區(qū)分的依據(jù)之一，音樂美學(xué)感受影響了一個(gè)人在音樂領(lǐng)域的發(fā)展，也影響音樂人才發(fā)展的高度。音樂美術(shù)作為內(nèi)容深刻的社會(huì)學(xué)科，對(duì)音樂表演實(shí)踐有很大影響，能夠?yàn)橐魳繁硌萏峁├碚撝笇?dǎo)。音樂表演藝術(shù)要能夠展示出音樂動(dòng)作美感，同時(shí)也需要體現(xiàn)音樂作品蘊(yùn)含的精神思想，讓觀眾能夠產(chǎn)生思想上的共鳴，已獲得音樂審美體驗(yàn)。

二、音樂表演過程中美學(xué)原則

（一）真實(shí)性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

音樂表演過程中的真實(shí)性，指的是音樂表演者能夠?qū)⒁魳纷髌吩瓨诱宫F(xiàn)出來，一首作品是否能夠順利完成，需要能夠借助于作曲家特定歷史背景、作曲背景等，并將自身精力融入到創(chuàng)作過程中，不能進(jìn)行隨意的復(fù)制、粘貼，這樣才能夠?yàn)槎葎?chuàng)作奠定基礎(chǔ)。因此，音樂表演中表演者必須能夠認(rèn)真分析作曲家歷史時(shí)代背景、作曲背景等，并融入自身理解和認(rèn)知，保證音樂表演的效果。但如果表演者對(duì)音樂實(shí)施二度創(chuàng)作僅僅是將原作再現(xiàn)，從音樂表演視角下無法保證音樂表演的合理性?；隈R克思注意哲學(xué)相關(guān)知識(shí)的研究，事物發(fā)展過程中處于不斷變動(dòng)性，需要在音樂表演中充分體現(xiàn)這種變動(dòng)性。音樂表演僅僅再現(xiàn)原作，無法滿足觀眾審美需求，會(huì)出現(xiàn)和大眾審美脫節(jié)的問題，也不能得到觀眾的認(rèn)可，音樂表演作用也很難發(fā)揮。

音樂表演需要以原作為參考藍(lán)本，盡可能向觀眾展示創(chuàng)作者意圖，將音樂藝術(shù)中蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵體現(xiàn)出來，這也是音樂表演中必須堅(jiān)持的原則。但音樂表演作為二次創(chuàng)作過程，必須體現(xiàn)創(chuàng)造性，通過有效的創(chuàng)造才能將音樂作品升華。在音樂表演二度創(chuàng)作中，對(duì)演奏者有較高要求，不僅需要其全身心的投入，更需要發(fā)揮表演者的才能與智慧。不同音樂表演者由于性格、經(jīng)歷、音樂素養(yǎng)等不同，面對(duì)同一部音樂作品，所表演呈現(xiàn)出來的內(nèi)容也會(huì)給觀眾不一樣的感受與體驗(yàn)。若音樂表演創(chuàng)造力不足，則無法激發(fā)觀眾興趣；而充滿激情的音樂表演，往往是充分理解原作精神基礎(chǔ)上，對(duì)作品實(shí)施有激情的二度創(chuàng)作。將真實(shí)性和創(chuàng)造性結(jié)合起來，才能真正的將音樂表演藝術(shù)美學(xué)魅力展示出來。

（二）歷史與當(dāng)代統(tǒng)一

音樂表演藝術(shù)中，必須發(fā)揮歷史性和當(dāng)代性統(tǒng)一原則，能夠借鑒音樂作品創(chuàng)作特定歷史背景下風(fēng)格，同時(shí)認(rèn)真分析表演者自身所處時(shí)代精神，考慮到當(dāng)代美學(xué)觀念，將其有效結(jié)合起來，增加音樂表演的美學(xué)感覺。音樂表演著必須能夠?qū)σ魳纷髌诽囟v史環(huán)境加以研究，同時(shí)根據(jù)自身意愿、理解改造音樂作品。而如果僅僅依靠自己意念改造作品，則無法將作品和時(shí)代關(guān)系整合起來，甚至?xí)`背當(dāng)代大眾的審美認(rèn)知，出現(xiàn)照搬原作的問題。這一情況不利于音樂表演美感，表演者無法和自身所處環(huán)境完全的脫離出來，應(yīng)該在原作基礎(chǔ)上融入新時(shí)代大眾審美認(rèn)知，同時(shí)更需要對(duì)音樂原作歷史環(huán)境、創(chuàng)作背景等進(jìn)行深入了解，滲透當(dāng)代主流審美，傳承原作內(nèi)涵、彰顯音樂表演藝術(shù)的魅力。

當(dāng)前，有的人認(rèn)為在音樂表演過程中，應(yīng)該側(cè)重于保護(hù)音樂歷史純正性，也有人認(rèn)為需要在音樂表演中體現(xiàn)時(shí)代獨(dú)特性。允許音樂表演不同風(fēng)格存在是推動(dòng)音樂表演藝術(shù)發(fā)展的重要舉措，而將音樂歷史純正性和時(shí)代性結(jié)合起來，才能為發(fā)揮音樂表演藝術(shù)各項(xiàng)功能奠定基礎(chǔ)。

（三）技巧與表演的統(tǒng)一

在音樂表演中必須注重技巧和表演性，堅(jiān)持技巧性與表演性的統(tǒng)一，才能增強(qiáng)音樂表演藝術(shù)性，提升其美學(xué)觀感，同時(shí)也能夠?yàn)樯鲜鰞身?xiàng)原則實(shí)施奠定基礎(chǔ)。所謂的技巧性，主要是音樂表演者音樂素養(yǎng)、技能等；表演性則是在對(duì)音樂作品進(jìn)一步分析和挖掘上，通過表演技巧將音樂作品內(nèi)涵、精神有效的傳達(dá)，當(dāng)然，音樂表演傳達(dá)作品美學(xué)精神和內(nèi)涵，還需要依據(jù)表演者聲音、肢體行為等客觀輔助。技巧和技能都是音樂表演藝術(shù)必須存在的內(nèi)容，通過提升表演者技巧水平，才能為表演者音樂審美能力提升起到推動(dòng)作用。但一場(chǎng)成功的音樂表演，不能僅僅依靠音樂演奏技巧，良好的技巧能夠進(jìn)行音樂思想傳達(dá)，給人帶來美的音樂享受，利用特定的媒介，結(jié)合作品自身藝術(shù)表現(xiàn)需求等，將其內(nèi)在價(jià)值充分發(fā)揮?，F(xiàn)代化背景下，音樂已經(jīng)成為文化體系中不可或缺的一部分，大中性特點(diǎn)明顯，具有優(yōu)秀音樂演奏技能的人才很多，但能夠起到文化傳播作用的卻很少。這主要是表演者并非對(duì)音樂作品實(shí)施有效品讀，而是復(fù)制原作。只有將技巧性和表演性統(tǒng)一起來，才能使音樂表演適應(yīng)于任何時(shí)代背景，才能增強(qiáng)音樂表演的審美。

（四）音樂表演創(chuàng)造原則

音樂和音樂表演不同，音樂是一個(gè)籠統(tǒng)的寬泛概念，音樂表演必須具有創(chuàng)造性。要求音樂表演者能夠回顧原作創(chuàng)作時(shí)的歷史背景，了解當(dāng)時(shí)人文思想，體會(huì)到作曲家在創(chuàng)作中的內(nèi)涵、精神寄托等。具體音樂表演實(shí)踐環(huán)節(jié)中，需要將現(xiàn)代美學(xué)觀念融入其中，讓音樂作品展示出現(xiàn)代美，表演者也能夠具有更加廣闊的發(fā)展空間。

三、音樂表演藝術(shù)美學(xué)功能

（一）信息傳輸

音樂表演過程中，可以傳遞情感、審美觀等，對(duì)音樂作品中蘊(yùn)含的文化實(shí)現(xiàn)傳承，提升文化服務(wù)水平。通過音樂表演信息傳輸功能，在歷史和未來中都會(huì)留下烙印，如果不能發(fā)揮音樂信息傳輸功能，則會(huì)增加文化傳承的難度，也無法體會(huì)出我國(guó)各民族文化多元化、豐富化特點(diǎn)。

（二）教育訓(xùn)練

音樂教育功能體現(xiàn)在通過音樂表演進(jìn)行情感熏陶、感性思維訓(xùn)練、增強(qiáng)社會(huì)認(rèn)知等。音樂表演藝術(shù)還能夠?yàn)槁牨娦睦斫】堤峁┯行ПＵ稀Ｒ魳匪囆g(shù)能夠給人知覺感知，能夠激發(fā)人們的想象力，進(jìn)一步提高思維能力，促進(jìn)情感傳遞和情感體驗(yàn)。人類作為群居性群體，在音樂溝通交流下，還有利于人際關(guān)系開展。

（三）價(jià)值導(dǎo)向

在音樂表演藝術(shù)發(fā)展過程中，為人們思想情操提升提供了重要幫助。在計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下，大量垃圾原創(chuàng)音樂在網(wǎng)絡(luò)中傳播，甚至低俗歌曲嚴(yán)重違背了音樂的價(jià)值導(dǎo)向功能，不能發(fā)揮音樂文化價(jià)值。必須認(rèn)真構(gòu)建音樂認(rèn)知體系，提升音樂鑒賞力，同時(shí)在音樂表演中提升對(duì)美的感知和創(chuàng)作，促進(jìn)音樂價(jià)值導(dǎo)向功能發(fā)揮。

四、美學(xué)視角下音樂表演藝術(shù)要素分析

（一）時(shí)間與空間

時(shí)間指的是一個(gè)完整連續(xù)的系統(tǒng)，包括過去時(shí)間、現(xiàn)在時(shí)間以及未來時(shí)間三部分，時(shí)間不僅會(huì)具有起點(diǎn)和終點(diǎn)，在很多時(shí)候特指時(shí)間中某一具體時(shí)間點(diǎn)。在音樂表演過程中，表演者所認(rèn)知的時(shí)間屬于主觀時(shí)間屬性，為了做到音樂表演和時(shí)間上的統(tǒng)一，必須對(duì)音樂表演速度緩急進(jìn)行控制，對(duì)音樂起句音長(zhǎng)和音色、收句音長(zhǎng)和力度進(jìn)行巧妙設(shè)計(jì)與搭配。在音樂表演藝術(shù)體系中，表演者時(shí)間存在很多時(shí)間標(biāo)志，包括在樂曲開頭所規(guī)定的速度、節(jié)拍，是音樂表演中整體時(shí)間；音樂開始、發(fā)展、結(jié)束都是音樂表演者時(shí)間標(biāo)志；另外，樂譜中音與音之間距離、連音、休止符、力度等變化，也屬于音樂表演者時(shí)間標(biāo)志。

而音樂表演空間，指的是音樂表演過程中提供表演的技術(shù)、藝術(shù)平臺(tái)，通過“意向性”音樂作品邏輯程序，形成一種音樂環(huán)境。音樂表演藝術(shù)開展中，舞臺(tái)就是形成一個(gè)有效的表演空間，而進(jìn)入到音樂表演狀態(tài)后，空間變得具有生命化、動(dòng)態(tài)化特點(diǎn)。當(dāng)然，這種音樂空間有時(shí)候也具有時(shí)間的性質(zhì)，不僅指的是音樂表演活動(dòng)發(fā)生地點(diǎn)，同時(shí)音樂表演空間也是音樂活動(dòng)參與者。在音樂表演中，音樂空間和圍繞在自身周圍的空間并非是對(duì)立關(guān)系，將表演者當(dāng)作是表演空間焦點(diǎn)，賦予表演空間以能量，將空間、時(shí)間與運(yùn)動(dòng)等要素聯(lián)系起來，形成一個(gè)充滿生命力的音樂空間。

（二）身體

隨著人們對(duì)審美觀點(diǎn)的研究，審美欣賞通常描述為意識(shí)下某種行為，是一種特定的意識(shí)。但這種解釋無法適應(yīng)時(shí)代發(fā)展下的審美欣賞，對(duì)審美表現(xiàn)也會(huì)造成嚴(yán)重影響。主要原因是由于根本沒有非身體化的意識(shí)，脫離了身體的意識(shí)不具有審美特點(diǎn)。很多西方傳統(tǒng)音樂模式下，將藝術(shù)非身體化處理，著名音樂學(xué)家古恩特指出，非身體化意識(shí)出現(xiàn)，就是將藝術(shù)作品放置在一個(gè)理想的空間，因而觀眾也只能從遠(yuǎn)處冷漠的觀看音樂表演。

在音樂表演中，必須注重身體美學(xué)，強(qiáng)調(diào)身體各部位的訓(xùn)練和塑造，將音樂表演和身體美學(xué)結(jié)合起來?？梢哉f，音樂表演藝術(shù)作為帶有身體表演實(shí)踐的美學(xué)，具有身體操作性特點(diǎn)。實(shí)際上，音樂表演藝術(shù)作為表演者基于對(duì)音樂理解進(jìn)行的身體系統(tǒng)性運(yùn)動(dòng)，音樂表演藝術(shù)并非單純的理論藝術(shù)，更是一種具有較強(qiáng)身體實(shí)踐的藝術(shù)類型；音樂表演藝術(shù)還是長(zhǎng)期身體美學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，例如在器樂表演中，每一種樂器都具有屬于自身的操作技能，要求表演者能夠長(zhǎng)期學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，才能熟練掌握樂器演奏動(dòng)作，才能將操作技術(shù)練得更加?jì)故?。再如，聲樂表演需要進(jìn)行長(zhǎng)期訓(xùn)練，才能對(duì)發(fā)聲原理、發(fā)聲技巧等熟練掌握，這也說明了音樂表演藝術(shù)是長(zhǎng)期的身體實(shí)踐；另外，音樂表演藝術(shù)需要進(jìn)行不斷的完善，身體是開展音樂表演的基礎(chǔ)，在不斷實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，才能讓音樂表演更加成熟，在舞臺(tái)上做到心手相應(yīng)、身心合一，將音樂表演藝術(shù)推向更高的境界。

同時(shí)，每一個(gè)身體都具有獨(dú)特個(gè)性，具有不同的活力特點(diǎn)，性別、階級(jí)、民族以及地域特點(diǎn)，都可以通過身體活動(dòng)、身體結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出來。文化、種族、性別等差異在人身體中深深嵌入。音樂表演過程中，充滿活力、情感的現(xiàn)場(chǎng)，往往可以將現(xiàn)場(chǎng)觀眾身體感受調(diào)動(dòng)起來，當(dāng)然也包括表演者自身。音樂是身體化運(yùn)動(dòng)，在身體運(yùn)動(dòng)中展示自我，建立一個(gè)音樂空間。

（三）感覺

所謂的音樂感覺，指的是對(duì)音樂的認(rèn)知方式，包括對(duì)音樂旋律、節(jié)奏等因素的體驗(yàn)，是對(duì)音樂的全面感悟。音樂表演藝術(shù)中，能夠讓身體介入到音樂中的核心就是感覺，隨著感覺意識(shí)增強(qiáng)，身體融入音樂的程度也會(huì)越深。感覺屬于意識(shí)范疇，是意識(shí)的一個(gè)下屬概念，更加側(cè)重于經(jīng)驗(yàn)知識(shí)、理論思維等感覺，這也是音樂表演者表演實(shí)踐中所必需的內(nèi)容。音樂表演者進(jìn)行表演中，聽覺、味覺、視覺、嗅覺等相互解，音樂不僅作為聽覺藝術(shù)，上升到表演藝術(shù)后具有聯(lián)覺特點(diǎn)。表演者利用音樂多種感覺，吸引觀眾，將觀眾視線集中在自己身上，給觀眾美的感受?？梢哉f，音樂感受是音樂表演藝術(shù)形式美、內(nèi)容美的前提條件。

結(jié) 語

通過上述分析可知，從美學(xué)視角下，音樂表演藝術(shù)中，表演者的重要性毋庸置疑。為了能夠?qū)崿F(xiàn)音樂表演藝術(shù)的美感，提升音樂表演的觀賞性、審美性，必須能夠堅(jiān)持相關(guān)的原則，保證音樂作品歷史性和時(shí)代性統(tǒng)一、真實(shí)性與創(chuàng)造性統(tǒng)一、技巧性與表演性統(tǒng)一，同時(shí)還需要注重音樂表演中的創(chuàng)造，更好的感悟音樂藝術(shù)魅力，在演奏中凸顯出作品的價(jià)值，將民族時(shí)代、歷史文化、思想內(nèi)涵等融入到作品中，確保音樂表演符合聽眾審美需求?！?/p>