徐景新聲樂作品《飛天》分析及演唱

王小煒

一、簡述徐景新的聲樂作品創(chuàng)作

（一）作曲家生平簡介

徐景新是一位在上海電影制片廠的一位青年作曲家，受到家庭的影響十分喜愛音樂，并可以做到自彈自唱，當(dāng)時(shí)的曲風(fēng)已經(jīng)嶄露頭角。在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲的這段時(shí)間以來，一直保持著十分優(yōu)異的成績。徐景新深深地體會到一部良好的音樂作品對一部優(yōu)秀的電影而言意義重大，并學(xué)習(xí)了電影制作的相關(guān)知識。后趕赴上海音樂學(xué)院教授聲樂演唱，并深入民間積極采風(fēng)以尋求聲樂教學(xué)與演唱的最高境界。在長期的教學(xué)與實(shí)踐中積累了屬于自己的一套教學(xué)思路與教學(xué)方法，業(yè)界評價(jià)其作品具有典型的東方美，給人以一種獨(dú)特的審美體驗(yàn)。其優(yōu)雅又頗具靈動性的演唱感染了很多聽眾。

（二）作曲家作品歸類

由于徐景新在上海音樂學(xué)習(xí)期間積累了十分濃厚的經(jīng)驗(yàn)，其歌曲創(chuàng)作囊括了電影插曲和獨(dú)立的聲樂作品。其中以電影插曲《誠實(shí)的眼睛》（《苦惱人的笑》主題歌）、《媽媽留給我一首歌》（《小街》主題曲）、清新樸素的曲風(fēng)感動了一批又一批的聽眾與觀眾，其創(chuàng)作的點(diǎn)睛之筆在于對電影內(nèi)部情結(jié)的嚴(yán)格剖析。但獨(dú)立的聲樂作品還是獨(dú)占鰲頭，飛天的歌詞為我們展現(xiàn)出了仙女將愛與祝福播撒到人間以及曼妙的舞姿。將我國歌舞藝術(shù)與神話魅力有機(jī)融合，仿佛再現(xiàn)了敦煌壁畫的雄偉壯觀，將能工巧匠的靈動想象和縝密思維完美的呈現(xiàn)在人們眼前。

（三）作曲家創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)

徐景新在中國音樂寫作領(lǐng)域中是一位能在多個(gè)領(lǐng)域站得住腳的專業(yè)作曲家，他的音樂領(lǐng)域從人們熟知的電影音樂到我們耳熟能詳?shù)碾娨晞∫魳范颊加幸幌?。無論是老一輩的作家還是年輕的觀眾朋友們都深深被他的作品所感染，很少有這樣一位青年作曲家能夠在一個(gè)時(shí)代流血深深地印記，而這些藝術(shù)成就僅僅是他創(chuàng)作的冰山一角而已。在民族音樂器樂曲中，以及大型器樂協(xié)奏中，包括多聲部合唱以及舞蹈劇目中的音樂領(lǐng)域都得到了觀眾的認(rèn)可和肯定。在徐景新的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作生涯中，他大膽的運(yùn)用多聲部疊置的創(chuàng)作手法，將藝術(shù)歌曲的魅力與文化氣息神韻巧妙融合。而徐景新在鋼琴伴奏肢體的呈現(xiàn)上也有過人之處，具有縝密邏輯的鋼琴伴奏將歌曲的曲調(diào)烘托到極致。精致的歌曲伴奏不僅能夠?qū)⒏枨墓?jié)奏以及敦煌壁畫的絕佳氛圍。大范圍的密集音寫作與復(fù)調(diào)的寫作概念將作品中天上仙女與人間的生活表現(xiàn)的惟妙惟肖，一強(qiáng)一弱的力度對比是文學(xué)與音樂領(lǐng)域的高度契合，并再次渲染了飛天的完美意境。

二、《飛天》的標(biāo)識符號

博大精深的中華文化感染著一代又一代的中國人，他們勤勞勇敢、自強(qiáng)不息。從頗為有意境的唐詩宋詞到秦腔昆曲是我國藝術(shù)工作者創(chuàng)作的結(jié)晶。受我國歷史熏陶的影響，各種門類的藝術(shù)歌曲作品慢慢的浮現(xiàn)開來。而《飛天》正是對我國傳統(tǒng)音樂技法與文化的美好詮釋，最初用于民間器樂合奏。徐景新被敦煌壁畫中宮女曼妙的身姿感染的如癡如醉，并迅速譜寫了這首《飛天》。作為壁畫中的精品，敦煌壁畫石窟不僅僅在本作品中展現(xiàn)，在考古研究以及美術(shù)雕刻領(lǐng)域都占有一席之地。

（一）飛天的美術(shù)體現(xiàn)

作為佛教藝術(shù)中的突出代表，它將我國的壁畫藝術(shù)與宗教藝術(shù)，包裹篆刻藝術(shù)融為一體。其地域代表性覆蓋范圍廣，將東方文化中的精髓與中國的藝術(shù)精華相結(jié)合，體現(xiàn)了東方藝術(shù)的博大精深。敦煌壁畫中的飛天讓我們看到了仙女在空中飛舞的姿態(tài)，充滿了對于仙境的完美詮釋。在壁畫中我們可以詳細(xì)的看到，仙女通過肢體的上下翻騰以及扭動，包括對裙擺以及飄帶的控制展現(xiàn)出流動的韻律美。經(jīng)過時(shí)間的流逝，飛天的臉龐已經(jīng)沒有當(dāng)時(shí)靈動與立體的色彩，但其眉宇間以及裙擺的走向都明了可見。風(fēng)度翩翩的仙女用挺拔的雙腿以及雙手?jǐn)[出散花狀，像輕巧的飛燕般翩翩起舞。變化多端的飛天造型有的在天空中神游，有的則揮舞著手臂準(zhǔn)備飛向天空。讓我們仿佛置身于天女散花的室外桃園中。但在隨后的考量中我們發(fā)現(xiàn)，飛天的袈裟與襦裙將人世間的劣根性展現(xiàn)的一覽無余。捧著蓮蓬和荷花枝干的仙女已經(jīng)不在天空中遨游，沒有了飛天輕巧生動的感染力。過于展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的飛天已經(jīng)將其獨(dú)特的藝術(shù)神韻消失殆盡。在經(jīng)文變化的圖畫中，其題材一方面體現(xiàn)出佛家在宣經(jīng)傳教中每一位僧侶對于佛教的忠誠，并表現(xiàn)了僧侶對于上天賜予那片極樂世界的美好向往。飛天最好的體現(xiàn)就是在敦煌壁畫中，不同變化的方位體現(xiàn)了飛天的靈動性。在初期，畫師在作畫時(shí)時(shí)常將畫畫在洞窟的角落等不起眼的位置，也有畫在主人公的面部，或者是在門框與舷窗上均清晰可見。色調(diào)與色彩的精美搭配完美的展現(xiàn)了其藝術(shù)表現(xiàn)力，經(jīng)過寶石制作的顏料不僅可以完美呈現(xiàn)出色彩的變化，還可以歷久彌新經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。不同的色彩對比將飛天飛舞的姿態(tài)完美呈現(xiàn)出來，仿佛就在眼前。盛唐時(shí)期隨著文化的融合和交流帶有極強(qiáng)的裝飾色彩，采用大紅等明亮的色調(diào)，而在隨后的時(shí)期運(yùn)用的顏色逐漸發(fā)暗。

（二）飛天的舞蹈展示

甘肅省歌舞團(tuán)的《絲路花雨》中飛天群舞通過肢體姿態(tài)的不斷變化，包括肢體的上下扭動以及雙臂的伸張將浮動與動靜相結(jié)合，將洞窟單調(diào)的泥土色演繹的栩栩如生。雖然在考察時(shí)，色彩豐富的壁畫已經(jīng)被氧化成為烏黑色，但眉宇間以及每一塊肌肉的形狀還是可以清晰可見的。輕盈的神韻加上栩栩如生的刻畫完美了詮釋了當(dāng)時(shí)的舞蹈表現(xiàn)特點(diǎn)。在盛唐時(shí)期，宮廷樂舞極速發(fā)展，當(dāng)時(shí)的服飾特點(diǎn)也趨于夸張，服裝技師在制作時(shí)也很花心思。飛舞的飄帶在空中飛舞體現(xiàn)了舞者的專業(yè)舞蹈功底，大臂和小臂在演奏舞蹈時(shí)也很有考究。《飛天》也正是在盛唐宮廷樂舞高速發(fā)展的時(shí)期一枝獨(dú)秀，走到了宮廷樂舞發(fā)展的最前沿。典雅而不失動感，安靜又不失韻律美，正是對當(dāng)時(shí)舞蹈的絕佳體現(xiàn)。

（三）飛天的服飾藝術(shù)

飛天的服飾在敦煌壁畫中隨處可見，翱翔天河的飛天，多姿多彩的憑欄仙女，翩翩起舞的伎樂天女，活潑可愛的荷花童子，還有美麗靈秀的美音鳥；古代藝術(shù)家們塑造的這些人物形象，千姿百態(tài)，優(yōu)美生動，觀之令人驚嘆。像《西方凈土變》中的憑欄仙女，頭梳高鬢，上身裸體，下穿緋羅裙，揚(yáng)臂起舞，彩帶拽地漫卷，真是“素手把芙蓉，虛步踱太清，霓裳拽廣帶，飄浮升天行”。甘肅省歌舞團(tuán)將這些優(yōu)美的形象再現(xiàn)在舞劇《絲路花雨》劇中，成為完美的藝術(shù)形象，而不是壁畫的再版，這就需要比壁畫更美，而且還要適應(yīng)舞蹈的需要。所以，《絲》劇總的憑欄仙女頭梳高鬢上穿白色縷金緊身繡花衫，下穿湖藍(lán)涮色褲，外套白色繡花紗裙，胸前飄著藍(lán)色結(jié)櫻帶，淡藍(lán)色披肩繞肩拽地。不僅有美的外形，而且動感強(qiáng)烈，飄飄欲仙。而伎樂天女上穿肉色尼龍緊身衫，在桃型圓領(lǐng)和雙肩、腕袖上飾以金色圖案，穿粉綠色小裙褲，腰間又束米色小圓裙，飄著結(jié)櫻帶，赤腳而舞，更顯出健美的體形和歡閱的神情。

三、《飛天》的音樂布局

《飛天》這首歌曲在最初問世時(shí)就廣為傳唱，在音樂書籍中被大量寫入，最為明顯的特點(diǎn)就是蘊(yùn)含了中國風(fēng)的獨(dú)特魅力，并將西洋歌劇藝術(shù)的魅力體現(xiàn)出來。美聲唱法在歌劇中一直占有十分重要的地位，運(yùn)用短小精悍的歌詞將故事主體完美的呈現(xiàn)出來。語氣助詞的應(yīng)用和鋼琴伴奏肢體的相互配合營造了一副精妙絕倫的畫卷。語言藝術(shù)一直是與聲樂藝術(shù)相互交織出現(xiàn)的，良好的語言是不僅能夠?yàn)楦璩缘男慑\上添花，還可以完美展現(xiàn)歌曲的內(nèi)在美與藝術(shù)美。美妙的歌詞加上鋼琴演奏者的襯托，更容易抓住聽眾的內(nèi)心，激蕩起聽眾內(nèi)心的漣漪。從《飛天》的歌詞與旋律中我們可以從心底傾聽其娓娓道來，尊重自然發(fā)展規(guī)律，并將音樂中的線條與樸素的歌詞完美結(jié)合。徐景新大膽的將音樂與詩詞相互呼應(yīng)，創(chuàng)造了藝術(shù)審美的極高境界。作為演唱者，不僅要熟悉歌曲的旋律與歌詞，更要熟悉伴奏者的演奏風(fēng)格以及演奏技巧，達(dá)到演唱的最佳境界。精華的歌詞語言來源于古詩詞的極佳韻味，這也是對《飛天》藝術(shù)美的最佳詮釋。

（一）主題描述

《飛天》中的歌詞沒有華麗的辭藻與轟轟烈烈的語詞，只有平鋪直敘與對仗工整的詩詞佳句，飛天的歌詞透露出了簡單大方與美好的祝福，將美好的祝愿與精美的畫面經(jīng)過語詞刻畫出來。句末同韻和諧相協(xié)，節(jié)奏頓數(shù)相對，也形成了韻律和諧，節(jié)奏鮮明的形式美特點(diǎn)。從而把它獨(dú)創(chuàng)歌詞的通俗性完美的表現(xiàn)出來了。其次，這種獨(dú)創(chuàng)的通俗性極強(qiáng)的語言具有非常直接的抒情性[1]。在音調(diào)上造成或清亮高揚(yáng)或舒緩柔和，增強(qiáng)了歌詞的音樂性[2]。每句歌詞在演唱時(shí)速率都十分緩慢，節(jié)奏語詞包裹著濃濃的古典風(fēng)情懷。歌詞部分不僅僅包含著舒緩的古典韻味，更有提亮的部分出現(xiàn)，增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。通俗易懂接地氣但又包含著高雅的因素，情感經(jīng)過作曲家的演唱得到了最大程度的抒發(fā)，體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精煉美，這也是《飛天》具有極高藝術(shù)表現(xiàn)力的最高原因。

（二）樂曲結(jié)構(gòu)分析

在我國，對于歌曲中的語言十分重視。我國的詩詞寫作規(guī)律對仗工整，講究平聲與仄聲的同一個(gè)文字的不同發(fā)音，并將每一個(gè)文字的含義都闡釋清楚。歌唱語言與生活語言有著重大差異。它既受語言規(guī)律的制約，也受科學(xué)發(fā)聲方法和音樂規(guī)律的制約[3]。在正規(guī)的演唱之前，演唱者都要受到正統(tǒng)的詩詞朗讀訓(xùn)練。我們可以看到“飄帶凌空”和“倩影遨游”這一句中，每個(gè)字都有相同的時(shí)值。

這種工整的對仗，將詩詞的斷句與歌曲相互結(jié)合。這句歌詞中有著歌詞的內(nèi)在流動，演唱者在唱“翻卷”時(shí)將每個(gè)字的開頭與中間部分直至結(jié)尾都要吐字與咬字做到十分清晰。在我們的三四句歌詞中，根據(jù)主管情感的需要，在我們的英母音后應(yīng)該做一個(gè)小小的斷句。但我們在這里的斷句不是讓演唱者完全斷掉氣息，要求演唱者有嚴(yán)格的氣息演唱功底。將氣息保持住，并時(shí)刻注意面部表情，就像對美好生活的向往與滿腔熱情滿懷于心，無法用語言來形容。第四句歌詞重復(fù)，這里的平仄規(guī)律與我們的起始兩句相似，這個(gè)字當(dāng)中要特別注意意境的持續(xù)保持以及持續(xù)已久的情感得到抒發(fā)的美好感覺。我們的四句歌詞可以看到，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用斷句與樂句間的連貫處理也是對演唱者的演唱功底的考驗(yàn)。

要把每一句歌詞最為核心的中間位置處理得恰到好處，使樂曲在開始演唱直至結(jié)束都能準(zhǔn)確的將每一個(gè)字和每一個(gè)樂句表達(dá)的淋漓盡致，才能做到演唱歌詞與音樂的有機(jī)銜接。當(dāng)然每個(gè)演唱者因其各自的理解、經(jīng)歷、潤腔不同，對歌曲樂句的處理和把握都各有不同。因此對演唱者來說對作品進(jìn)行全面理解后細(xì)致處理，并結(jié)合自己的實(shí)際情況演唱，才能更好地完成作品[4]。

（三）旋律特色

熟知《飛天》的朋友都很清楚，作為舞蹈藝術(shù)的飛天在旋律上營造了一副跌宕起伏的畫面，并將人們帶到音樂的藝術(shù)氛圍中。作曲家抓住了用音樂素材表現(xiàn)天空，表現(xiàn)凌空飛舞飄逸的動感和大氣輝煌的氣勢[5]。作為音樂旋律的重要組成部分，旋律可以給予我們無限的聯(lián)想并將我們帶入另外一個(gè)世界?！讹w天》這首歌曲通過旋律來塑造恬靜雅致跌宕起伏的歌舞藝術(shù)畫面。歌曲的旋律寫法一定程度上決定了歌曲的音律走向，音程之間大方向的跳躍同時(shí)也有穩(wěn)定的走向。有的音寫法像波浪蕩起的漣漪般，也有動靜結(jié)合。從歌曲一開始的部分中，有雙音同向進(jìn)行，將宮女下凡表現(xiàn)的十分到位。

當(dāng)我們的主題進(jìn)行時(shí)，每一個(gè)旋律線條的走向上下跌宕，將結(jié)構(gòu)工整的歌詞與旋律性極強(qiáng)的音型相互映襯，使得音樂在進(jìn)行中不失靈動的色彩。在結(jié)尾的部分采用的同音走向與四十六音符的美聲唱法，將飛天的婀娜多姿刻畫的深入人心，也寓意著宮女將幸福與美滿播撒到人間。

在主題部分不僅僅運(yùn)用了對仗工整的歌詞，而且還有對歌詞平仄規(guī)律的模仿，將仙境般的神奇景觀映入眼簾。朗讀時(shí)平仄切換與停頓正是對飛天形象的極佳凝練，將主要部分運(yùn)用下行律動的方式進(jìn)行切換，使得飛天的歌舞藝術(shù)形象與音樂一氣呵成。在樂曲的A 段部分主要運(yùn)用上下旋律相互疊置的方法，附點(diǎn)音符與切分節(jié)奏的運(yùn)用展現(xiàn)了歌曲鮮明的舞蹈表現(xiàn)力，相比于主題旋律來說，高音區(qū)與多途徑的旋律表現(xiàn)將歌曲推向了高潮。

歌曲的B 段部分同樣將鋼琴與人聲相互配合，極大地滿足了聽眾關(guān)于旋律的好奇性，右手的和弦部分大膽的采用八度的形式并與A 段相呼應(yīng)，將排山倒海之勢的旋律呼嘯而來。上方的人聲部分采用情緒色彩濃厚的人聲與下行的鋼琴聲部相互交錯(cuò)。樂句間的巧妙銜接表達(dá)了作者對于歌曲的極大補(bǔ)充與發(fā)展。

在樂曲的主要部分結(jié)束后，并沒有直接進(jìn)入結(jié)束部分，采用了巧妙的橋接方式進(jìn)行銜接，這種表達(dá)方式還是徐景新在歌曲中的大膽創(chuàng)新之處。用鋼琴來代替人聲的表現(xiàn)方式，右手采用跳音與八分音符以及八分休止符的樂句并轉(zhuǎn)換為八分音符的相連，并三度三度的向上疊加，速度與力度在這里都被鋼琴演奏者的演奏推向高潮。

而尾聲部分因?yàn)橛辛舜蠖蔚钠鳂费葑嗖⒁肓俗罡叱?，在高音部分做到了最大程度上的情緒抒發(fā)。三次“飛天的”音樂重復(fù)表達(dá)了作者對于飛天氣氛的巧妙營造，就像回到了宮女起始的舞蹈般。七和弦的震音將美聲唱法的縹緲感發(fā)揮到極致，四度音程在最后也得到了最好的解決并逐漸采用弱音演奏并用大七和弦解決，達(dá)到首音與尾音的完美結(jié)合。好像演奏過后的仙女逐漸模糊并回到仙境般。

四、《飛天》的演唱要點(diǎn)

（一）歌曲對音色的要求

通過歌唱家于紅麗的演唱我們可以輕松的將歌曲的演唱法充分了解。這位來自上海的歌唱家對于歌曲本身也有十分深刻的了解，在演唱中她特別強(qiáng)調(diào)樸素的曲風(fēng)與自然的表現(xiàn)手法，能夠在散板的節(jié)奏型中游刃有余的演唱，將《飛天》的縹緲感呈現(xiàn)到眼前。在演唱“啊”的過程中獨(dú)立的氣息控制將聲音的控制恰到好處，在最后的音樂部分中，“飄帶凌空翻卷，倩影遨游藍(lán)天，心中盛滿歡樂，香花撒向人間”運(yùn)用其獨(dú)特的音色魅力將甜美的音色與控制自如的氣息通過美妙的歌詞表達(dá)出來。在演唱中需要注意聲音位置的統(tǒng)一，在音符間運(yùn)動氣息相互支撐，并運(yùn)用自如的潤腔技巧將作品細(xì)致剖析，并結(jié)合自身的聲音特點(diǎn)力求達(dá)到演唱與音色的相互統(tǒng)一。

（二）歌唱對氣息的運(yùn)用

穩(wěn)定的氣息對于歌唱而言就像魚與清水一樣，通過橫膈膜擴(kuò)張達(dá)到自然吸氣也就是我們所說的胸腹式聯(lián)合呼吸法。這樣需要我們對胸部肌肉以及橫膈膜和腹腔的聯(lián)合控制，只有這樣才能達(dá)到歌唱演唱中的深度呼吸。中國民族聲樂繼承和發(fā)揚(yáng)了各種戲曲聲腔，如昆曲中的橄欖腔、擻腔、疊腔，傳統(tǒng)聲樂中常見的短腔、長腔、環(huán)繞腔等等，演唱《飛天》就需要巧用這些聲腔和運(yùn)用滑、擻、顫、假聲、阻音等發(fā)聲技巧[6]。《飛天》中大量運(yùn)用大跳與長時(shí)值的音符相結(jié)合的方法，持續(xù)性的高音加上上下浮動的音型需要演唱者對于聲音的獨(dú)立控制與多樣化的力度控制。在吸氣時(shí)保持松弛的狀態(tài)并不能聳肩，不能硬吸氣硬呼氣，在唱高音時(shí)要做到通道打開并將下巴放松，運(yùn)用氣息帶動聲帶將聲音源源不斷的送出。在中間演唱部分我們需要做到情感與氣息的相互結(jié)合，并時(shí)刻控制住氣息，只有這樣才能將飛天中的音色控制達(dá)到最佳的演唱境界。在曲子的結(jié)尾處我們需要將腹部肌肉與打開的口腔相互結(jié)合，依靠橫膈膜與腹部的力量相結(jié)合以聲帶氣，將彈跳有力的聲音與飛天的藝術(shù)形象巧妙結(jié)合，營造了獨(dú)家的藝術(shù)魅力。

（三）歌唱審美一體要求

1、形美、神美

飛天是在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，吸收并融合了外來文化和佛教藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)而創(chuàng)造的具有中國特色、民族風(fēng)格和本地色彩的藝術(shù)形象[7]。從作品的“形”中著手，我們可以看到這樣的形更加注重作品的外在表現(xiàn)力以及藝術(shù)中的語言結(jié)構(gòu)以及多樣化的表現(xiàn)體裁。將藝術(shù)歌曲中的結(jié)構(gòu)語言與各個(gè)部分形成有機(jī)的統(tǒng)一整體，最主要的就是情感的抒發(fā)以及韻律的表達(dá)。獨(dú)到的藝術(shù)語言就是歌曲本身的靈魂。

一提到飛天這部作品，我們就會聯(lián)想到莫高窟中那些變換多姿的人物形態(tài)，通過工整的歌詞以及字里行間的腔調(diào)韻律將潤腔的美感表現(xiàn)出來。八度的大跳將仙女下凡的情景大膽描繪出來，當(dāng)仙女播撒美麗與圣潔時(shí)以平穩(wěn)進(jìn)行的方式潤腔，將宇宙下的我們大膽自由的表現(xiàn)出來，并與開頭部分相互照應(yīng)，將愛與美好留在凡間。

2、聲美、意美

只有靈活控制的氣息加上獨(dú)特的演唱技巧才能將作品本身的表現(xiàn)力法會到極致。作為歌唱的基本要素，音準(zhǔn)、呼吸與音色是保證歌曲完整性的必備因素。只有將良好的功底展現(xiàn)出來才可以獨(dú)到的演唱藝術(shù)歌曲。這需要我們對氣息做到對氣息的靈活控制與音樂線條的流動性。將頭腔共鳴與胸腔共鳴相互配合以達(dá)到聲音氣息與音色的統(tǒng)一，并通過靈活的音色駕馭達(dá)到對作品不同意境的演唱。不同的力度控制將歌曲的形態(tài)美神態(tài)美與意境美相互融合，并采用抑揚(yáng)頓挫的斷句法，定能達(dá)到歌唱審美的最佳境界。

意境的想象是歌唱藝術(shù)處理的再次創(chuàng)作[8]，情感表現(xiàn)在歌曲中的地位不容忽視，以聲帶情正是我們需要學(xué)習(xí)和掌握的，歌詞是語言文學(xué)藝術(shù)的最佳表現(xiàn)形式，能夠?qū)⒏枨拿篮眯蜗笈c獨(dú)到特征表現(xiàn)出來。我們需要重視歌曲本身抒發(fā)的情感，并將其擺在演唱的核心位置。情感與技術(shù)相互合一達(dá)到歌曲的最高演唱能力。

（四）借鑒已有的演唱特點(diǎn)

歌唱是一種藝術(shù)文化，一個(gè)演唱者必須具有一定的文化和藝術(shù)素養(yǎng)，必須深入生活，因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作源于生活[9]。隨著我國聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，歌唱性強(qiáng)、旋律性濃烈的曲子在大眾間廣為傳唱。只有我們對本省的歌唱水平嚴(yán)加要求，才能將歌曲本身的獨(dú)到魅力發(fā)揮出來。信息化時(shí)代的到來為我國聲樂藝術(shù)尤其是歌唱藝術(shù)的發(fā)展打開了一扇大門，我國的歌唱藝術(shù)發(fā)展也達(dá)到了空前鼎盛的時(shí)期，我們需要在新時(shí)期用新思路打開聲樂藝術(shù)的大門。我國的作曲家與歌唱家也信心滿滿，相信在他們的悉心創(chuàng)作與傾情演唱下，我國的聲樂藝術(shù)一定會取得更加輝煌的成就。

通過分析和研究，徐景新的聲樂作品非常有意境，很雅致，他是上海音樂學(xué)院為代表的作曲家，曲風(fēng)不張揚(yáng)，技術(shù)含量較高，聲音要求空靈，音色干凈，用半聲演唱最佳，能表現(xiàn)出曲風(fēng)所要求的演唱感覺，對氣息的要求極高，他的代表《飛天》《問云兒》中都用到了母音去演唱，清新優(yōu)雅很好的去展現(xiàn)了空靈的意境感，給人一種獨(dú)特的審美體驗(yàn)。其優(yōu)雅又頗具靈動性的演唱感染了很多聽眾?！?/p>