柴可夫斯基鋼琴作品《杜姆卡》音樂特征與演奏分析

王紫菂

柴可夫斯基作為19世紀中期以后俄羅斯最為重要的作曲家，它在繼承民族樂派創(chuàng)作風格的基礎(chǔ)上又展現(xiàn)出了自己對浪漫主義音樂風格的理解，即在堅守民族性的基礎(chǔ)上又體現(xiàn)出了個人的戲劇性哲學創(chuàng)作觀?！抖拍房ā肥遣袷系匿撉俅碜髌分?，在這部作品中，充分地體現(xiàn)出了他所堅守的音樂創(chuàng)作理念，將俄羅斯民間音樂元素巧妙地與浪漫主義作曲技法進行了交融，在演奏上呈現(xiàn)出抒情性與戲劇性相結(jié)合的特點?；谏鲜鎏卣?，此曲被廣大音樂院校作為鋼琴教材進行使用，同時也是一首重要的音樂會表演曲目。本文試以此曲為例，在論述此曲創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，對其音樂特征和演奏特點進行了較為深入地分析，以其能夠從學理和實踐方面對此曲進行全面的認識。

一、創(chuàng)作背景

柴可夫斯基（1840-1893），浪漫主義時期以來具有重大國際影響力的俄羅斯作曲家，他的創(chuàng)作涉獵廣泛，涵蓋器樂和聲樂等多種體裁。從創(chuàng)作風格上看，柴氏堅守了自格林卡以來的浪漫主義民族性的傳統(tǒng)，對俄羅斯民間音樂元素有著充分地挖掘和運用，體現(xiàn)出了俄羅斯的民族精神和文化根脈。其次，在創(chuàng)作手法上，既有著西方古典時期以來的創(chuàng)作技法的運用，同時又有意識地加入了不協(xié)和和弦的運用，這位晚期浪漫派以及20世紀民族主義音樂的創(chuàng)作起到了引領(lǐng)性的作用。從整體上看柴氏的音樂作品，既有著對社會生活和時代問題的深刻反思，又具有個人內(nèi)心矛盾情緒化的表現(xiàn)，兼具了抒情性與戲劇性的藝術(shù)表現(xiàn)。

“杜姆卡”是東歐民間音樂體裁“悲歌”的音譯，原是流行于波蘭、斯拉夫地區(qū)的一種敘事歌曲，由抒情性旋律與律動性節(jié)奏舞曲兩個部分構(gòu)成，并在兩種結(jié)構(gòu)的相互交替中塑造音樂形象和表達情感。鋼琴曲《杜姆卡》創(chuàng)作于1886年，為作曲家題獻給法國鋼琴家馬蒙泰爾的作品。從作品的體裁背景看，屬于一首“半標題化”的鋼琴獨奏曲，作曲家在定名為杜姆卡的同時，又附著了“俄羅斯鄉(xiāng)村景色”的副標題，由此而說明了此曲所要表現(xiàn)出的形象特點和標題意境。但是在作品中，作曲家有沒有做出更為精細的文字說明。由此而為人們提供了豐富的理解空間；從作品的風格背景看，作曲家旨在以“悲歌”的主題展現(xiàn)出了斯拉夫民族穩(wěn)重、深沉的謹慎和不屈不撓、勇往直前的民族性格，這其實也是對作曲家個人情懷的一種“精確性的表達”。

二、音樂特征

（一）再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)

樂曲在結(jié)構(gòu)上具有再現(xiàn)單三部曲式的特征，分為A（1-45）小節(jié)、B（45-113）小節(jié)、A1（114-136）小節(jié)。其中A樂段由兩個帶有變化再現(xiàn)的樂句構(gòu)成。a樂句為樂曲的主題，建立在c小調(diào)上，如歌地旋律表現(xiàn)出了對過往人生的一種感嘆，從旋法上看，音樂在高、中兩個音區(qū)上相互穿插，多運用同音反復(fù)的進行，以此表現(xiàn)出一種蒼涼悲慨但仍然富于理智、冷靜的情緒。然后此主題變化再現(xiàn)一次。B樂段的主題在音樂性格上與A樂段形成鮮明的對比，重音的頻繁移位變化以及切分節(jié)奏的運用表現(xiàn)出了濃烈的斯拉夫民間舞曲風格，由此而展現(xiàn)出了斯拉夫民族所獨有的堅強、、豪邁的內(nèi)在性格，特別是力度與速度的對比與變化體現(xiàn)出一種震蕩心神的強勁力量。A1樂段是對A樂段的變化再現(xiàn)，其中在主題的再現(xiàn)上比A樂段主題低了一個八度，其音樂情緒表現(xiàn)的更加深沉而富于凝重感，樂曲的最后部分在主調(diào)屬和弦和主和弦的連接上進行陳述，具有于蕭疏中見空闊、于平淡中見真摯的意境之感。

（二）層次化的調(diào)性色彩布局

從音樂所使用的調(diào)式看，屬于古典主義時期以來的共性調(diào)式風格范疇，即音樂的發(fā)展建立在明晰的調(diào)性變化之上，但是作曲家在調(diào)性布局的運用上卻運用層次化的對比手法，特別是根據(jù)音樂情緒發(fā)展的需要而有意識地使不同調(diào)式實現(xiàn)了連接。從調(diào)性色彩變化手法上看，呈現(xiàn)出兩個明顯地特征。一是采用了近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的手法使音樂情緒不斷地積蓄涌進的力量。如樂曲A樂段建立在c小調(diào)-g小調(diào)-c小調(diào)的進行上，前后呈現(xiàn)出主-屬-主的進行，這種調(diào)性的連接除了具有古典主義音樂發(fā)展的手法的特點外，更為重要就是使音樂情緒具有了層次化發(fā)展的特點；其次采用了大小調(diào)式的交替呈現(xiàn)出音樂進行的戲劇性對比，如在B樂段中，調(diào)性調(diào)式的發(fā)展為，降E大調(diào)-g小調(diào)-降E大調(diào)-降A(chǔ)大調(diào)-降E大調(diào)-升c小調(diào)，從調(diào)性關(guān)系看，此部分音樂的進行主要建立在近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的范圍之內(nèi)，但是大小調(diào)式的交替變化，使得色彩的對比更加豐富，使音樂色彩在變化騰挪中有效地表現(xiàn)出作曲家深沉的情感矛盾。

（三）浪漫派和聲的運用

浪漫派和聲的特點在于繼承古典音樂功能性和聲進行的基礎(chǔ)上，引入了不協(xié)和和聲材料，由此使音樂在音樂形象的塑造、情感表達等方面變得更加的富于張力。在《杜姆卡》中，作曲家遵循了浪漫派和聲運用的原則，因而使音樂音響具有獨具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)。首先從傳統(tǒng)功能性和聲的運用看，以A樂段的主題為例，左手聲部的和聲進行建立在小調(diào)主和弦、下屬四六和弦、主和弦以及屬和弦的進行上，此種進行為傳統(tǒng)的變格、正格連接手法，這種手法的運用可以使右手聲部的抒情性線條旋律表現(xiàn)的更為清晰，因而對塑造音樂形象和表達音樂情感起到有效地烘托作用。其次，從不協(xié)和和弦的運用看，作曲家注重對轉(zhuǎn)位和弦的運用，這種轉(zhuǎn)為和弦的運用既能夠起到填充旋律音的作用，同時又能夠增強音樂進行的對比感與戲劇性。以A樂段的結(jié)束不分為例，音樂主要建立在下屬二級五六和弦、導(dǎo)三四和弦、導(dǎo)五六和弦的連接上，通過此種和聲進行使音樂的發(fā)展具有強烈的不穩(wěn)定感，由此暗示了音樂情緒的強烈對比，加劇了戲劇性的矛盾沖突。

（四）彈性變化的速度與節(jié)奏

在各種音樂表現(xiàn)要素中，速度與節(jié)奏是關(guān)系最為密切的兩個要素，也是決定音樂風格的兩個關(guān)鍵點。在《杜姆卡》中，速度與節(jié)奏的結(jié)合對構(gòu)建音樂情緒有著十分重要的作用，作曲家通過彈性的速度與節(jié)奏變化賦予了音樂豐富的戲劇結(jié)構(gòu)力。在樂曲的B樂段中，基本上每一個樂句都分別由不同的速度和節(jié)奏來呈現(xiàn)，如主題樂句為每分鐘96拍的速度，表現(xiàn)為舞曲風格的特色，在接下來的音樂進行中，相鄰各樂句之間都存在著速度上的微妙變化，在節(jié)奏音型的運用上也是變化多段，這種速度與節(jié)奏上的彈性變化使音樂的動力凝聚和擴展，達到了音樂情緒的張力性表現(xiàn)。

三、演奏分析

（一）性格對比性旋律的把握

旋律性是此曲最為明顯的風格特點，這主要與樂曲第一主題的抒情本質(zhì)有著密切的關(guān)系，然而作曲家在旋律的呈現(xiàn)上并不是運用了一以貫之的手法，而是通過兩種性格不同的旋律在對比和統(tǒng)一中形成了音樂的整體布局。從樂曲A主題的旋律表現(xiàn)上看，此部分主要是通過舒展性的旋律表現(xiàn)出一位歌者對生命的訴說。在演奏此主題時，演奏者應(yīng)當迅速的進入到角色之中，在觸鍵時要以指肚自然的貼鍵，突出右手聲部旋律的清晰性，以內(nèi)心歌唱的方式引導(dǎo)旋律的表現(xiàn)，左手聲部上琶音的表現(xiàn)要柔和、圓潤，不能有棱角感，使之為右手的旋律進行起到點綴的作用，好像是尋求一片能夠使心靈得到澄凈的天地。樂曲B樂段雖然突出的是舞曲律動，但是在仍然建構(gòu)在旋律進行的基礎(chǔ)上，與A樂段相比，其區(qū)別在于音樂的性格十分的開朗和熱搶，在旋律的表現(xiàn)上，需要增強手指的觸鍵力度，追求富于明亮色彩的音色，演奏者需要帶有一定的生命感和溫度感進行觸鍵，在重音踏板的配合下突出旋律進行的律動感。

（二）快速斷奏的八度音程表現(xiàn)

在柴可夫斯基的鋼琴音樂中，八度音程是最為常見的技術(shù)，在樂曲的B樂段中，連續(xù)進行的快速斷奏八度音程使得音樂進行體現(xiàn)出了一種俯視一切的雄心和氣概，在彈奏此部分時需要注意保持好速度進行的平穩(wěn)性和節(jié)奏音型的均衡性，根據(jù)模進上行的音序變化逐漸地增強彈奏力度，在觸鍵時需要增強肩、臂部的力度支撐作用，這樣可以給與手腕源源不斷的力量傳出，在手指觸鍵的過程中要以瞬間的爆發(fā)力，以短促而集中的力道彈奏出富于點狀的音色。左手聲部主要是梁旭的十六分音型的重復(fù)，在彈奏時應(yīng)當保持四拍子的強弱律動，特別是在每一拍音頭的表現(xiàn)上要著重突出，這樣可以為右手聲部的進行節(jié)奏重音上的支撐力。在左、右手彈奏力度的表現(xiàn)上，需要把握好織體力度上均衡性，使兩個聲部能夠有機地統(tǒng)一在一起。

（三）復(fù)調(diào)織體的彈奏

復(fù)調(diào)的主要藝術(shù)表現(xiàn)在于左手和右手的對位，從這首作品整體的創(chuàng)作情況看，基本上是建立在復(fù)調(diào)音樂思維基礎(chǔ)之上的，這種創(chuàng)作風格要求演奏要對復(fù)調(diào)風格的特色進行一定的掌握，在復(fù)調(diào)的演奏上，關(guān)鍵之處就是對兩條織體旋律特點進行分析，在樂曲A樂段中，主題的呈示和變奏著重在于復(fù)調(diào)織體結(jié)構(gòu)特色的呈現(xiàn)，右手聲部的級進旋律表現(xiàn)出一種昂揚、激進、用于探索的風格特色，左手聲部和弦的分解以固定的節(jié)奏形態(tài)使高、中兩個聲部的線條發(fā)展與和聲效果凸現(xiàn)出來。筆者認為，在演奏時要主要把握好三個方面，一是要注意高音聲部的旋律性的表現(xiàn)，從旋法上看，這一部分基本是一個級進式的進行，在演奏時要注意在節(jié)奏表現(xiàn)的基礎(chǔ)上突出旋律線的表現(xiàn)，由于連音線的存在，使得整體上充滿著旋律性，其次就是在中聲部實際上是對高音區(qū)的一個對比，這種織體風格的特點在于一種旋律上的支撐，同時又體現(xiàn)出和聲性的一種效果，左手聲部則主要固定音型式的進行，起到節(jié)奏表現(xiàn)的作用。二是要注意左手和右手節(jié)奏上的對位，左手部分基本是是起到節(jié)奏補充作用的，要體現(xiàn)出一定的節(jié)奏重音的表現(xiàn)特點。三是在演奏上要注意力度的變化，從樂譜中可以明顯的看出這一部分呈現(xiàn)出一種力度上布局性，在觸鍵時要做到不同力度上的表現(xiàn)。

（四）音樂形象的塑造

音樂美學認為，音樂形象是作曲家在對社會現(xiàn)象進行深刻的思考之后，從個人情感深處而孕育出的一種可賦予意義化的表現(xiàn)對象，音樂形象既有著客觀地現(xiàn)實生活的根源，又有著主觀的意識作用，是主觀意識與客觀事象的有機統(tǒng)一。在音樂表演活動中，對音樂形象的塑造是表演的核心內(nèi)容之一，以此才能夠真實的再現(xiàn)作品?！抖拍房ā纷鳛橐皇装霕祟}性的作品，一方面可通過作品的標題和副標題去把握音樂形象的特點。另一方面，則需要演奏者根據(jù)對音樂的分析而表達出自己獨創(chuàng)性的理解。筆者在演奏此曲時，最為深刻地體會就是在結(jié)合作品標題和副標題的基礎(chǔ)上，通過對音樂要素的分析去把握音樂的形象。如在B樂段的演奏上，運用的主要音樂元素是豐富的速度和力度變化、統(tǒng)一化的節(jié)奏音型反復(fù)以及各種和弦的連接，主要表現(xiàn)出了具有斯拉夫民族個性的舞者形象，因此在音樂形象的塑造上，主要通過想象的手法去理解斯拉夫民族的個性，通過對民間舞者形象的構(gòu)筑去表現(xiàn)音樂，這樣可以在意識上提高音響的形象塑造作用。

（五）演奏力度的把握

力度是音樂表現(xiàn)的重要手段，對于柴可夫斯基來說，他能夠深刻的把握好力度在音樂情感表現(xiàn)中的重要作用。因此在他的作品中具有明顯的力度布局，這也就說明了我們在演奏他的作品時要特別注意力度的表現(xiàn)，不僅要在演奏中體現(xiàn)出這種力度元素，更重要的還是要了解在力度變化的背景下所蘊含的情感特征。從演奏的角度看，B樂段主題在小快板的速度下表現(xiàn)的非常的活躍和激進，像一位充滿信心和戰(zhàn)斗力的戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上沖鋒陷陣，因此力度上的表現(xiàn)要突出明顯的變化。在演奏時要充分的認識本部分的力度上布局特點，對其中力度的符號要有著準確的表現(xiàn)，如在音樂開始處的表現(xiàn)上，其演奏力度建立在p上，在到下一小節(jié)要有一個漸強性的變化，演奏時要把握好觸鍵的力度。其次就是在力度上要主要樂譜上中音的表現(xiàn)，關(guān)鍵在節(jié)拍位置上標記尤為的重要，如在尾聲部分中，其重音的表現(xiàn)打破了原有的節(jié)奏音位，而是要與樂曲的情感特征結(jié)合起來，所以演奏在這一部分的演奏上要做到深刻的把握。

結(jié) 語

對于一首鋼琴作品的詮釋，需要建立在音樂文本分析和演奏技巧運用相結(jié)合的基礎(chǔ)上，《杜姆卡》作為一首具有濃郁斯拉夫民間音樂風格的作品，體現(xiàn)出了強烈的民族性特點，同時作曲家又通過一定的創(chuàng)作技法將各音樂表現(xiàn)要素有機地統(tǒng)合在一起。作為演奏者，不能單純的從演奏技術(shù)運用的角度去詮釋作品，而是要對各音樂要素進行分析，才能夠理解演奏技巧的運用目的。正如柴可夫斯基所說“要孜孜不倦的無隙可擊的真實的認識作者的原譜”。由此才能夠理解樂譜上的音符意義，這也是采用恰當?shù)难葑嗉记扇ベN合音樂的表現(xiàn)。因此，作為一名演奏者，需要不斷地加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，才能夠勝任作品的演奏?！?/p>