鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的分析與演奏

王召群

引 言

鋼琴作為傳統(tǒng)的西方樂(lè)器，被稱為“樂(lè)器之王”，一直被大眾所深愛(ài)。鋼琴以它強(qiáng)大的表現(xiàn)力與和聲色彩能詮釋各種各樣的音樂(lè)。我國(guó)作曲家張朝先生創(chuàng)作了許多以中國(guó)民歌為素材的鋼琴改編曲，運(yùn)用了帶有中國(guó)民族風(fēng)格的和聲與音樂(lè)織體，使得鋼琴音樂(lè)變得中國(guó)化，民族化。所以研究張朝先生的鋼琴改編曲對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展有著重大意義。本文研究的內(nèi)容對(duì)演奏張朝先生的《在那遙遠(yuǎn)的地方》有借鑒之處。本文通過(guò)作品的曲式方面、情感表達(dá)方面以及演奏技巧等方面進(jìn)行詳細(xì)的分析。

一、鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》簡(jiǎn)介

（一）作曲家張朝簡(jiǎn)介

張朝，云南人，七歲學(xué)習(xí)音樂(lè)，十歲登臺(tái)演出。十六歲時(shí)創(chuàng)作處女作《海燕》、《詼諧曲》，并在首屆“聶耳音樂(lè)周”上公演，隨后《詼諧曲》發(fā)表于《音樂(lè)創(chuàng)作》，十八歲與交響樂(lè)隊(duì)合作成功地演出了《山林》鋼琴協(xié)奏曲，代表作品有《皮黃》、《圖騰》、《滇南山謠》。1983年鋼琴專業(yè)畢業(yè)于云南省藝術(shù)學(xué)校；1987 年以作曲、鋼琴雙專業(yè)畢業(yè)于中央民族大學(xué)音樂(lè)系；1998 年畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院作曲系碩士研究生班，現(xiàn)為中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)作曲，中央民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)作曲教授。

（二）作品的創(chuàng)作背景

作品的創(chuàng)作背景源于2011 年海南三亞舉辦的金磚國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人第三次峰會(huì)的文藝匯演，為了作品的材料的篩選，張朝先生進(jìn)行了深思熟慮的考慮和研究，[2]因?yàn)樵谶@個(gè)集中了世界國(guó)際領(lǐng)導(dǎo)人與音樂(lè)人的高度嚴(yán)肅與鄭重的舞臺(tái)上，所演奏的曲目不僅要突出中國(guó)的獨(dú)特的民族特征，而且還要與世界接軌，要與全世界的音樂(lè)有共鳴之處，并且也要有一種氣勢(shì)磅礴，獨(dú)樹(shù)一幟的特色令人印象深刻，贊不絕口。所以最后張朝先生將目標(biāo)放在了具有中國(guó)特色的民歌題材上，而《在那遙遠(yuǎn)的地方》是一首優(yōu)美流暢，抒情細(xì)膩，委婉動(dòng)聽(tīng)的青海民歌并且旋律也是具有東方中國(guó)特色的典型代表。在當(dāng)時(shí)的音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，鋼琴家李云迪行云流水的演奏令所有人嘆為觀止，贊不絕口。樂(lè)曲豐富多彩的和聲效果與廣闊無(wú)垠的意境相融合，由此營(yíng)造出的不同凡響的音響效果引發(fā)觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感上的共鳴。在此之外鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》深受演奏者與聽(tīng)眾喜愛(ài)，多次出現(xiàn)在各類音樂(lè)舞臺(tái)上。

（三）作品的民族風(fēng)格

作品的民族風(fēng)格在和聲與調(diào)性中具有我國(guó)民族音樂(lè)常有的樸素，優(yōu)雅，淡雅，空靈等特點(diǎn)，而鋼琴側(cè)重于表現(xiàn)西方人的和聲審美習(xí)慣，于是張朝先生在這首樂(lè)曲的創(chuàng)作中，主要采用了中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階，將具有中國(guó)特色的民族和聲巧妙的融入西方傳統(tǒng)和聲之中，[3]采用中國(guó)和西方音樂(lè)語(yǔ)言與創(chuàng)作技法為一體的理念，從而使和聲的民族性韻味得到增強(qiáng)?！对谀沁b遠(yuǎn)的地方》是原是一首哈薩克民歌，后來(lái)王洛賓先生將一首青海民歌融入其中，形成了這首具有中國(guó)民族特色的《在那遙遠(yuǎn)的地方》，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，雋永細(xì)膩，抒情委婉，具有民族特色又氣勢(shì)磅礴，被中國(guó)人民接受與贊美，使得全世界人民感受到了中國(guó)獨(dú)特音樂(lè)文藝之美，感受到了中國(guó)民族魅力。

二、鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》作品分析

（一）作品的曲式分析

這首鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》是特殊的三部性的變奏曲式。[4]在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)為帶有引子和尾聲的變奏曲式。

呈示部中A 和A1 段均為結(jié)構(gòu)對(duì)稱的單一部曲式。其次級(jí)結(jié)構(gòu)由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，各3 小節(jié)，為A 羽雅樂(lè)調(diào)式。該主題音樂(lè)材料集中統(tǒng)一完整，所以這兩個(gè)樂(lè)段為典型的呈示型陳述。結(jié)構(gòu)對(duì)稱，調(diào)性平穩(wěn)。展開(kāi)部是在呈示部主題基礎(chǔ)上進(jìn)行的展開(kāi)變奏，其中A2 以三連音的節(jié)奏型為主，為了打破原來(lái)樂(lè)曲進(jìn)行的平穩(wěn)，向高聲部進(jìn)行，推動(dòng)樂(lè)曲發(fā)展達(dá)到A3 部分。連接部分用引子部分材料闖入，之后右手六連音為主從高聲部逐漸過(guò)渡到低聲部，恢復(fù)樂(lè)曲高潮過(guò)后的平靜，接著又從低聲部走向高聲部，期待再現(xiàn)。再現(xiàn)部A4 樂(lè)段由三個(gè)樂(lè)句構(gòu)成，其中第二句是第三句的變化重復(fù)，在第三句的結(jié)束時(shí)闖入尾聲，終止全曲。

（二）作品的四個(gè)部分的情感分析

這首鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》分為四個(gè)變奏，代表了四個(gè)情感變化，表現(xiàn)了一對(duì)戀人從相識(shí)，相知，相戀，相守的四個(gè)情感態(tài)度轉(zhuǎn)變。第一部分的情感態(tài)度是相識(shí)階段，包括兩小節(jié)引子和第一段變奏。前兩小節(jié)引子是初來(lái)乍到美麗而又廣闊無(wú)垠的大草原，表現(xiàn)出一種無(wú)限延伸的廣闊天地，遠(yuǎn)在天邊的感覺(jué)，后來(lái)進(jìn)入八度的主旋律在這遙遠(yuǎn)的地方，有位好姑娘，人們走過(guò)她的賬房，都要留戀的張望。旋律和原曲的歌詞都表現(xiàn)出因?yàn)楹闷娑ネ低悼疵利惒菰钠凉媚?，并且停留在她的帳房前久久不愿離去。

第二部分的情感態(tài)度是相知階段，包括第二段變奏。原八度的主旋律加入了使之豐滿的和弦音，顯得熱烈一些，自由流動(dòng)奔跑之感躍然琴上。美麗姑娘的粉紅的笑臉好像紅太陽(yáng)，令人小鹿亂撞。她那活潑動(dòng)人的眼睛好像晚上明媚的月亮，仿佛兩個(gè)人坐在茂盛的草原坡上，談天說(shuō)地，快樂(lè)無(wú)邊。旋律逐漸熱烈，連續(xù)加緊的和弦三連音把音樂(lè)送到高潮。

第三部分的情感態(tài)度是相戀階段，包括第三段變奏。這段是本曲的最高潮的部分。連續(xù)八度內(nèi)震音愈來(lái)愈強(qiáng)，表現(xiàn)出一種堅(jiān)定態(tài)度。三次不完全重復(fù)的震音一再?gòu)?qiáng)調(diào)表現(xiàn)愿意拋棄了財(cái)產(chǎn)，和她去放羊，只愿每天看著那粉紅的小臉，和那美麗金邊的衣裳的感情。后面四個(gè)八度的高音到低音的快速跑動(dòng)是逐漸變慢、變?nèi)醯?，也體現(xiàn)出戀人之間平淡溫馨，細(xì)水長(zhǎng)流的美好生活。旋律表現(xiàn)一對(duì)戀人的不舍不棄，相濡以沫的堅(jiān)定信心。

第四部分的情感態(tài)度是相守階段，包括第四段變奏。第四部分是緩慢的，慢速的，連續(xù)八度倚音的進(jìn)行表現(xiàn)出一種相依，相偎的情感，寧愿做一只小羊，也想留在她身邊，愿意她拿著細(xì)細(xì)的皮鞭，不斷地輕輕地打在身上。一對(duì)戀人寧愿放棄優(yōu)越的生活也要在一起生活，相伴到老。曲子最后的一句有些炫技技巧的小高潮，仿佛表現(xiàn)出一對(duì)戀人終于能夠在一起時(shí)的歡呼雀躍，興高采烈的喜悅之情，最后以一個(gè)稍強(qiáng)的主和弦結(jié)束。

三、鋼琴曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》的演奏

張朝先生的這首鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》可以說(shuō)是優(yōu)美抒情中帶有磅礴氣勢(shì)，所以演奏方法也是需要?jiǎng)側(cè)岵?jì)的，并不是一味的委婉含蓄，也有令人心潮澎湃的地方。[1]因?yàn)檫@首曲子是在民族調(diào)式的基礎(chǔ)上又融合了西方作曲技法，所以不能用一方的演奏技巧來(lái)貫穿整首曲子，那么演奏的方法與技巧也需要中西融合，取它們的精華。本曲演奏的難度還是有些大的，比如有的地方是散板，需要自己去控制，用自己對(duì)曲目的理解以及上下樂(lè)段的配合來(lái)進(jìn)行演奏，但自己所理解的難免和其他人有些異議，所以這個(gè)度也是很難把握的。這首曲目還有許多琶音，顫音，雙手交互地連續(xù)跑動(dòng)，連續(xù)八度的震音，小倚音等眾多難點(diǎn)，所以演奏時(shí)對(duì)這些點(diǎn)的要求是相當(dāng)嚴(yán)苛的，否則就沒(méi)有優(yōu)美流暢，從容委婉的效果了。

（一）作品中連續(xù)八度演奏

這首鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》中右手中最多的就是八度的演奏，但它并不是停留在最后的八度和弦上，也不是八度的斷奏或跳音，而是八度的連音，對(duì)于《在那遙遠(yuǎn)的地方》這種歌唱性極強(qiáng)的曲目，對(duì)于不是專業(yè)音樂(lè)人員都能哼唱的旋律，這種八度演奏的有力而且連貫也是一個(gè)難點(diǎn)。本曲中只是干巴巴的演奏八度是沒(méi)有任何靈魂的，那么就需要把八度連貫起來(lái)，這就需要一些技巧了。比如用一指和五指彈奏完第一個(gè)八度了，要連接下一個(gè)八度，要極具歌唱性，旋律要要不間斷，就需要用四指來(lái)做一個(gè)過(guò)渡，用四指無(wú)聲的按住五指所彈奏的音作保留音，同時(shí)一指起鍵，手腕移動(dòng)，四指始終保留，然后下一個(gè)八度依舊用一指和五指彈奏，下一個(gè)八度演奏也是如此，以此類推。這樣所有的八度就都是連貫起來(lái)，沒(méi)有換氣的感覺(jué)，但是這種方法只用于左手下行和右手上行的連貫性。

還有，如果沒(méi)辦法無(wú)聲換指的話，比如左手上行和右手下行就只能依靠手腕了。用一指和五指彈奏的八度，向上起腕，把音彈深，也有一種無(wú)限延伸和保留的感覺(jué)，時(shí)值足夠了再落到下一個(gè)八度音里，以此類推。

（二）作品中左右手交替連奏的演奏

這首樂(lè)曲中左右手交替連奏可以說(shuō)是曲譜中的華彩樂(lè)段了，每段變奏中都有這種演奏方式。這些是需要雙手相互交替的演奏的段落，橫跨四至五個(gè)八度，有一種高山流水之感源源不絕，所以絕不能有間斷，磕絆的感覺(jué)。這也需要雙手的高度配合，平時(shí)練習(xí)的時(shí)候要慢慢練，一個(gè)音一個(gè)音的清楚地彈奏，再逐漸的加快并且清晰，不能囫圇吞棗，不能為了速度快而丟音。雙手交互演奏時(shí)要此起彼伏，左手起右手落，右手起左手落，這樣的流動(dòng)下來(lái)，不能有換氣的地方，才能達(dá)到高山流水，一鼓作氣順流而下的效果。

本曲中還有雙手交互演奏時(shí)要突出重音的段落，其中重音部分要比其它音重，要突出，時(shí)值保留時(shí)間長(zhǎng)，但是也要起手腕保持連貫性和流暢性并且重音也不能重太多，只要比其它音重一點(diǎn)即可，能聽(tīng)到旋律音就可以，保持那種流水之感。其中有五指向下連奏的音符也可以用無(wú)聲換指的方法來(lái)使得更加流暢，更加具有歌唱性。

（三）作品中連續(xù)震音的演奏

這首鋼琴改編曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》在第三變奏，也就是高潮段落中采用了大量的震音并且是那種彈下去八度，用其他手指在八度里面彈奏的震音。彈奏震音主要是手腕的搖動(dòng)，像小時(shí)候玩的撥浪鼓一樣左右快速搖動(dòng)，更加輕巧，靈敏，沒(méi)有笨重感。在彈奏的時(shí)候第一個(gè)震音彈完，連接下一個(gè)八度震音時(shí)，不能是平移過(guò)去的，而是需要起腕再扣到下一個(gè)八度的，聽(tīng)起來(lái)比較有連貫性并且扣下去的時(shí)候有一個(gè)慣性，顯得更加有力和響亮，音質(zhì)聽(tīng)起來(lái)更加深邃。彈奏的時(shí)候本人認(rèn)為這里的震音最好的效果是按照原譜的震音次數(shù)來(lái)演奏。當(dāng)然，每個(gè)人演奏的水平也不一樣，可以對(duì)震的次數(shù)酌情處理?？傊?，快速連續(xù)的震音不僅僅是手指的動(dòng)作，更多的是手腕的搖動(dòng)的速度，手腕保持放松，不緊繃是演奏震音的一個(gè)重要技巧。

（四）作品中倚音的演奏

這首樂(lè)曲的第四變奏中運(yùn)用大量小倚音。第四變奏中是緩慢的，稍慢的，有倚音的裝飾竟也顯得有一些俏皮，活潑。這部分的倚音所跟隨的主音是主旋律，也是極其歌唱性的一段。首先這種小倚音是不占時(shí)值的，所以要快速而靈敏的過(guò)一下馬上到主音，小倚音要輕而弱，不可以大過(guò)主音，所以要控制好演奏的力度。并且這段的倚音也是連續(xù)的倚音，要很流暢，不可以間斷，所以可以采用連續(xù)八度的演奏技巧來(lái)演奏這種小技巧，也就是所謂的無(wú)聲換指，可以保留主旋律的音，聽(tīng)起來(lái)比較順暢和流動(dòng)。

本曲中上述這些演奏在技巧要演奏時(shí)都用上，也是需要平日里大量的練習(xí)和揣摩，而且本曲中還有一些顫音，和弦音的三連音，也是需要花費(fèi)時(shí)間去研究和專門(mén)練習(xí)，練習(xí)時(shí)慢練，再加速，每一個(gè)音都要彈清楚，有時(shí)一個(gè)難點(diǎn)就需要練習(xí)很長(zhǎng)時(shí)間直到掌握，也可以聽(tīng)一下鋼琴大師的演奏，從中吸取優(yōu)點(diǎn)，改掉自己的不足。只有這些難點(diǎn)都攻克下來(lái)，才能把整首曲子完美的整合起來(lái)。張朝先生的《在那遙遠(yuǎn)的地方》是具有中國(guó)民族特色的，也吸收了西方傳統(tǒng)作曲技法，所以演奏時(shí)也不能一味地用某一方的演奏方法，而是也采用西方演奏方法中適合表現(xiàn)中國(guó)民族特色的技法。

結(jié) 語(yǔ)

通過(guò)分析張朝先生的《在那遙遠(yuǎn)的地方》這首鋼琴改編曲，我們可以看到這首作品融入各種精湛，恢弘的演奏技巧，充分的利用鋼琴氣勢(shì)磅礴，音域?qū)拸V的特點(diǎn)，他將西方作曲技法與中國(guó)民族特色完美融合，體現(xiàn)出多元化的音樂(lè)審美理念，他的作品展現(xiàn)出個(gè)性與民族性相結(jié)合的創(chuàng)作思想和清新自然的音樂(lè)風(fēng)格。[5]本文通過(guò)對(duì)《在那遙遠(yuǎn)的地方》的演奏上進(jìn)行分析，包括連續(xù)八度、左右手交替連奏、連續(xù)震音和倚音的演奏技巧進(jìn)行了仔細(xì)的分析，對(duì)本曲在這些方面的演奏有一定的了解和提高。張朝先生以傳統(tǒng)技術(shù)同現(xiàn)代手法結(jié)合、共性語(yǔ)言同民族色彩結(jié)合的和聲，構(gòu)建出一件件音響效果新穎、民族風(fēng)格濃郁、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、雅俗共賞的鋼琴作品，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)曲庫(kù)增添了一筆寶貴的財(cái)富。我們應(yīng)當(dāng)從張朝鋼琴作品的創(chuàng)作理念、審美意識(shí)、作曲技術(shù)與和聲手法等方面得到一些有益啟示，為以后中國(guó)民族風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作做出一定的貢獻(xiàn)。