探討錄音工作中技術(shù)與藝術(shù)的融合

朱 贇

對音樂人而言，自身對錄音設(shè)備的了解、對音樂后期處理技術(shù)的掌握情況，均會影響錄音工作的最終質(zhì)量?？梢哉f，任何一個優(yōu)秀的音樂作品，不僅需要依靠高端的錄音設(shè)備和后期處理技術(shù)，最重要的是音樂制作人的綜合素養(yǎng)，只有他們賦予作品以創(chuàng)意、情感，作品才能以其特有的形式來打動聽眾。相對的，如果作品本身不堪入目，即使是再優(yōu)秀的音樂制作人，也難以讓平庸的作品擁有高尚靈魂。

一、錄音工作中的相關(guān)技術(shù)

人的聽覺器官可以幫助人們自主獲取聲音的大小和音色，準確辨別聲音的來源，因此如果音樂制作人沒有對音樂進行特殊處理時，首先發(fā)現(xiàn)問題的應(yīng)該就是聽覺器官，像音調(diào)單一、配樂失真等問題均可以由耳朵辨別出來。也正因為如此，錄音工作當中更應(yīng)該注意聲音的有效處理。比如男聲的音調(diào)一般比較低沉，音樂中也很少會出現(xiàn)高音，為了讓作品圓潤一些，需要借助3kHz的頻率進行適當補償；而女聲的音調(diào)通常較為高亢，通俗來說聲高，有尖銳的感覺，可能會讓部分聽眾有不適感，基于此需要采用400Hz 進行補償。現(xiàn)階段，錄音工作中常用的技術(shù)性因素有三點，分別為調(diào)音技術(shù)、延時混響技術(shù)以及均衡器技術(shù)。

（一）調(diào)音技術(shù)

音響師是負責(zé)音樂作品的關(guān)鍵人員，在開展工作之前他們需要和欄目組人員深入進行交流溝通，借助溝通提前了解演出內(nèi)容，進而依照主持人的主持風(fēng)格，嘉賓的節(jié)目內(nèi)容來進行調(diào)音處理，提高整個演出的音響效果。與此同時，音響師需要注意有效把握節(jié)目的音量大小，依據(jù)演出的實際內(nèi)容調(diào)節(jié)音量，比如靚麗清新的節(jié)目應(yīng)當適當調(diào)低音量，給觀眾創(chuàng)造一個靜謐祥和的氛圍，而激情澎湃的節(jié)目則需要搭配高音量，感染觀眾、帶動觀眾。其次，在應(yīng)用調(diào)音技術(shù)時，音響師應(yīng)當保障調(diào)音速度，及時依據(jù)現(xiàn)場氣氛轉(zhuǎn)換調(diào)音效果。最后注意合理擺放、安裝傳聲器，堅決不能出現(xiàn)音箱過于接近的情況，防止發(fā)出雜音影響觀感。

（二）延時混響技術(shù)

節(jié)目的現(xiàn)場錄制常常需要以多種手段來創(chuàng)造氣氛，尤其是延時器與混響器的應(yīng)用。這兩種設(shè)備為節(jié)目現(xiàn)場創(chuàng)造了特定的環(huán)境氛圍，因此我們也經(jīng)常能看到，演唱會現(xiàn)場聲效立體化，觀眾時而安靜地閉眼傾聽，時而激情四射，跟隨演唱者盡情搖擺，這一現(xiàn)象不止與演唱者的演唱風(fēng)格相關(guān)，與現(xiàn)場的混響效果也有一定關(guān)聯(lián)。

（三）均衡器技術(shù)

后期對錄音進行處理之時，均衡器發(fā)揮的作用是不容忽視的。對音樂制作人員來說，他們需要利用均衡器來調(diào)節(jié)不同頻段，抹去錄制作品中含有的瑕疵，最終修復(fù)音色、音域，提高音樂作品的可觀賞性。深入分析均衡器的頻段，可以將其劃分為四個部分。在實際應(yīng)用均衡器的過程中，音樂制作人首先需要打開頻譜分析儀，將對應(yīng)的數(shù)據(jù)信息顯示出來，其后轉(zhuǎn)動EQ 左邊的旋鈕調(diào)節(jié)一部分低切與高切，達到隔絕噪音、隔絕雜音的作用。其次，將點1 移動到120 左右的數(shù)值上，將點4 移動于8000 左右的數(shù)值之上，當然，具體橫向移動的數(shù)值大小需要以具體情況為準。當基本確定之后，播放人聲，利用頻譜分析儀顯示的結(jié)果優(yōu)化調(diào)整點2 與點3 對應(yīng)的位置。借助上述步驟，不難發(fā)現(xiàn)均衡器處理之后的錄音作品當中，音色、音質(zhì)以及音域等影響觀感的因素都得到了良好的調(diào)整，聲音更為飽滿。

二、錄音工作中的藝術(shù)處理

對錄音作品進行藝術(shù)處理時，后期人員必須提前了解作品的特點，以作品著手，合理進行藝術(shù)處理，凸顯作品特性。

（一）了解作品

對錄制音樂的人員來說，為了增強作品的個性，自身必須充分了解作品的獨有特點，比如有的作品需要深情演繹，那么在錄制過程中，盡可能要創(chuàng)造一種親切的環(huán)境氛圍，基于此，錄制時就可以巧妙借助均衡器來改善原本的音色，為聲音賦予一定魅力，變得能夠讓人沉醉其中。同時，也可以使用延時混響技術(shù)來制造空間感，增強混響效果。有的作品若需要由群感來傳遞思想，則可以借助樂器來增強群感效果。

（二）對作品進行特殊的藝術(shù)處理

站在錄音效果的角度，最終效果的確能反映音樂制作人對美感的追求。比如當錄制四重奏時，為了讓音樂的境界提升一個層次，可以引入傳聲器來體現(xiàn)整體效果。或者說，在錄制戲劇作品時，適當應(yīng)用戲劇元素，添加京胡聲。并加重其分量，提高作品的表演張力。

三、錄音技術(shù)與藝術(shù)之間的有機融合

（一）錄音技術(shù)環(huán)境決定了錄音作品的空間與質(zhì)量

音樂錄音最初出現(xiàn)的時候，其就類似于音樂演出現(xiàn)場，特殊的傳播渠道將演出者與聽眾聯(lián)系在一起。愛迪生最早發(fā)明了圓筒唱機，其好像電話一般將音樂語言傳遞給手拿聽筒的廣大民眾。不過早期的音樂技術(shù)無法完全展現(xiàn)音樂藝術(shù)，因而錄音技術(shù)環(huán)境在展現(xiàn)錄音作品藝術(shù)當中起到了決定性作用。

從時間的角度來看，音樂本身是連續(xù)的過程，其在大腦內(nèi)也是以連續(xù)性的旋律呈現(xiàn)的，一旦被切斷就很難再接上。為了讓唱片容納更多的音樂內(nèi)容，人們開展了一系列研究。密紋唱片的容量為4 分鐘，雖然無法與當前的技術(shù)水平相提并論，但對當前的流行單曲有重要的借鑒作用。LP-33 轉(zhuǎn)唱片可以容納大量音樂內(nèi)容，其可以被視為古典音樂作品的推動著者。細致分析與LP-33 轉(zhuǎn)唱片共同生長的百老匯音樂，可以發(fā)現(xiàn)音樂專輯中的風(fēng)格、音響特征都是制作作品必須考慮的內(nèi)容。以專輯中的排列方式為例，通常專輯由新曲加經(jīng)典作品，其中第一、三、七曲目最為重要，這是因為LP 唱片中的最佳紀錄位置并不是第一曲目?，F(xiàn)階段，時間并不是制約錄音作品的主要因素，但其對音樂制作人造成的苦惱不容忽視。

從音樂作品的質(zhì)量來看，作品的空間感以錄音還音技術(shù)為支撐。由于人耳能清晰辨別20Hz～20kH 這一范圍內(nèi)的聲波頻率，進而在三維空間內(nèi)準確定位聲音的位置。不過，如果表演者在一個非常狹小的空間內(nèi)進行演奏，任意的突然強奏都可以會刻壞母盤；錄制大型樂隊的木管獨奏時，樂手則必須近距離接觸傳聲筒，否則聲音難以被收錄。借此也不難發(fā)現(xiàn)，錄音質(zhì)量與錄音環(huán)境與技術(shù)關(guān)系密切。

近幾年來，多聲道立體環(huán)繞的錄音技術(shù)與音視頻藝術(shù)結(jié)合緊密，聽眾不止能聽見演唱者的聲音，也可以通過觀看MV 來進一步與演唱者形成情感共鳴，全方位體驗奇特的音響空間。

（二）錄音技術(shù)的發(fā)展是錄音藝術(shù)的推動者

現(xiàn)代社會當中，錄音作品的真實性已經(jīng)不再是唯一評價作品質(zhì)量的標準了。現(xiàn)場演唱會越來越傾向于應(yīng)用擴音技術(shù)，將錄音效果與自然聲場結(jié)合起來，為民眾創(chuàng)造高質(zhì)量、全方位的藝術(shù)觀感。

上世紀六十年代，晶體管電路被應(yīng)用于錄音工藝當中，錄音作品的音質(zhì)較以往有了明顯改善，并且晶體管電路能長時間承受大強度工作。而我們當前所聽到的節(jié)奏感強烈、低音飽滿的音響很難在電子管電路中得到體現(xiàn)。低音頻的音響結(jié)構(gòu)也隨著科技進步而不斷進化。比如音樂出現(xiàn)的最早期，其所具備的功能為打節(jié)奏，電聲技術(shù)為人們享受電聲提供了便捷條件，迪斯科則充分利用各種電聲音響設(shè)備，如電子鼓、吉他等讓人們獲得刺激，給予人以愉悅的情緒。當節(jié)奏成為音樂作品的主旋律時，音響設(shè)計就成為創(chuàng)作作品的關(guān)鍵。通常情況下，音響都是在錄音室內(nèi)完成的，舞廳只是將原本的音響設(shè)計重現(xiàn)了出來。任何的音響都可以成為創(chuàng)作印象作品的元素，比如多次重復(fù)、語調(diào)調(diào)整、剪輯等，均會為作品增添不同的色彩。

二十多年之前，掌握錄音技術(shù)的人員多為長期接受專業(yè)訓(xùn)練的少數(shù)人，面對多種多樣的音響設(shè)備、復(fù)雜的調(diào)音臺，只有這些專業(yè)人員能從容地進行操縱。隨著計算機技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，錄音工藝逐漸普及，當前人們足不出戶就可以完成音樂錄音作品。而專業(yè)的錄音棚基本專屬于產(chǎn)業(yè)線最終端。除此之外，當前市場上的激光唱片形式多種多樣，但真正決定錄音作品質(zhì)量的還要取決于音樂制作人對音響藝術(shù)的理解，只有善于應(yīng)用音響技術(shù)和音響藝術(shù)，才能最大程度提升音樂作品的藝術(shù)性，提高人們對音樂作品的認可程度。

（三）錄音設(shè)備的更新?lián)Q代為音響藝術(shù)的展現(xiàn)奠定了堅實基礎(chǔ)

百年之前，音樂家的創(chuàng)作空間條件差，音樂設(shè)備落后，并且創(chuàng)作是音樂家一個人的旅行，沒有觀眾的陪伴，也很少有同伴的理解與鼓勵。歌唱家同樣孤獨，他們必須嚴格按照要求站在話筒前演唱，任何不規(guī)矩的行為都可能會引起觀眾的不滿。如果要錄制鋼琴，演奏家還必須均勻敲擊三角鋼琴，這些都是惡劣的錄音條件下的音樂創(chuàng)作，大大制約了音樂制作人的思維發(fā)展。

為了真實還原樂隊音響，音樂制作對錄音的頻率范圍有一定要求。比如，電聲錄音的頻率為100～14000Hz，幾乎到達人耳可以察覺的極限，在高頻范音之下錄制音樂作品，可以大大改進錄音效果。與此同時，過去的音樂錄制必須一鼓作氣的完成，如果中間出現(xiàn)問題，要么忽略問題繼續(xù)進行，要么重新錄制，磁帶錄音機的創(chuàng)生化解了這一問題。磁帶可以被劃分為大量碎片，當演奏者認為某一部分存在問題時，只要通過比對將其剪輯下來并進行重新錄制即可，較過去更為方便?，F(xiàn)在的修音技術(shù)、剪輯技術(shù)更為先進。

自立體錄音出現(xiàn)的那一刻開始，音樂作品就具備了空間特性，其在空間中的聲學(xué)特性直接會影響人們對錄音作品的評價。然而并不是每一個錄音作品都能在絕妙的殿堂中創(chuàng)生，也不是每一首錄音作品都適合這樣的場合，因此賦予錄音作品一個較好的空間特性非常必要。早期人們會應(yīng)用物理學(xué)方法來創(chuàng)造混響室，比如應(yīng)用彈簧混響器、金箔混響器等，現(xiàn)當代應(yīng)用的混響是以延時電路為基礎(chǔ)的數(shù)字混響器，其能有效模仿聲音在真實空間中的傳播過程，隨后制造出與真實空間相左的空間效果。總而言之，錄音設(shè)備的更新讓更多有創(chuàng)作興趣的人振奮起來，他們努力創(chuàng)作民眾滿意的錄音作品，正是在這種環(huán)境下，人們才可以足不出戶享受不同的音樂風(fēng)格進和音樂內(nèi)容。

四、提升錄音作品質(zhì)量的措施

錄音作品常會在公共場合被播放，并在社會中不斷傳播，提升錄音作品的質(zhì)量就顯得尤為重要。

（一）提升錄音節(jié)目本身的質(zhì)量

錄音節(jié)目是一種有聲表演節(jié)目，節(jié)目相關(guān)技術(shù)與相關(guān)設(shè)備，聲音會被存儲下來，并用于后續(xù)地聆聽。為了提高錄音節(jié)目的社會價值，不僅要求其內(nèi)容適宜，還要能經(jīng)歷時間的考驗。因此不論是演唱者，還是音樂制作人員，都要本著認真負責(zé)的態(tài)度，優(yōu)化作品內(nèi)容，提升作品的表演、制作水平，依照錄音計劃有序進行安排與設(shè)計。

（二）提高錄音團隊的整體素質(zhì)

有的人常會將錄音工作視為簡單的聲音錄制，認為只要錄音當中有清晰明了的聲音即可，事實上錄音工作并非如此，其不止要求技術(shù)，也追求藝術(shù)處理。不論是專業(yè)的歌唱家、表演藝術(shù)家還是演奏人員，所有人服務(wù)的對象均為廣大民眾。音樂制作人的工作是按照作品內(nèi)容和要求進行錄制和后期處理，但最主要的是要將表演藝術(shù)傳遞給聽眾，讓形形色色的人們了解錄音作品所傳達的內(nèi)容與情感。由此可見，音樂制作人雖然只是將錄音材料應(yīng)用技術(shù)、設(shè)備串聯(lián)起來，但最終的成品需要具備一定的藝術(shù)性，制作人必須掌握多方面的修養(yǎng)與知識。

（三）建立節(jié)目質(zhì)量檢查標準

為了讓錄音節(jié)目以更高質(zhì)量進入民眾的視野，應(yīng)當建立相應(yīng)的節(jié)目質(zhì)量檢查標準，負責(zé)質(zhì)量檢查的人員為節(jié)目監(jiān)制人，其必須站在專業(yè)角度分析錄音節(jié)目的技術(shù)水平，同時站在廣大民眾的角度反思節(jié)目的觀感。

（四）使用新型錄音技術(shù)與錄音設(shè)備

錄音技術(shù)與錄音設(shè)備是獲得高質(zhì)量錄音作品的基礎(chǔ)，在當前的社會背景之下，電子產(chǎn)品更新?lián)Q代的速度非常迅速，筆者認為有必要依據(jù)時代發(fā)展需求更換舊設(shè)備，引入高質(zhì)量、高標準的錄音設(shè)備來完成錄音作品，賦予作品足夠的藝術(shù)美感。

結(jié) 語

音樂錄制要求音樂制作者合理構(gòu)思作品內(nèi)容，并以一定的技術(shù)手段、先進設(shè)備來實現(xiàn)構(gòu)思，可以音樂制作者所從事的錄音工作兼具技術(shù)性與藝術(shù)性兩個特征。音樂制作者需要注意自身必須始終堅持音樂信仰，明確錄音作品的內(nèi)涵，并盡力在作品當中滲透自己的情感與審美，為錄音作品賦予一定的靈魂。除此之外，善于應(yīng)用現(xiàn)有的錄音手段來落實作品構(gòu)思，讓錄音技術(shù)與藝術(shù)獲得協(xié)調(diào)發(fā)展。