淺析單簧管演奏中怎樣才能找到最佳聲音震動點

吳志濤

單簧管樂器形成于十七世紀末十八世紀初期的歐洲人，來源于希臘。當時人們將單簧管喻為管弦樂團中的“演講家”和木管樂器演奏中的戲劇女中音。音樂家柏遼茲就曾很生動有趣地說明了單簧管樂器的聲音特性：“在樂曲的產(chǎn)生、加強、在弱化和消失技術領域，單簧管是最完美的樂器。因此，它有責任產(chǎn)生朦朧深沉、空洞回音、余音、黃昏等效果”。由此可見，單簧管音樂在演奏上具有音響優(yōu)勢，能創(chuàng)造出豐富多彩的空間感和畫面感。

一、單簧管概述

（一）什么是單簧管

單簧管樂器，也被稱為黑管或克拉管。它在管弦樂隊和戲劇中被稱為“表演者”，在木管音樂中被稱為“女高音”。高音區(qū)的聲音響亮清晰；中音表現(xiàn)豐富，音質(zhì)純正，清晰典雅；低音區(qū)深沉、有力、飽滿。它是木管音樂家族中最常用的音樂之一[1]。

單簧管是一種木管樂器。它主要由非洲黑木材制成。它由木材、硬橡木或金屬材料組成。它有一對喙狀的鼓風機和一個圓形的中空。管體由五個可拆卸的管體組成。管體為圓柱形，下部為開口小喇叭口。一組氣門彈簧安裝在噴嘴側(cè)面。當演奏者用氣門彈簧和吹口之間的中間間隙吹奏時，上下嘴唇適度向下壓，使氣門彈簧的尖端輕輕振動，從而振動樂器管內(nèi)的氣柱，產(chǎn)生柔和的音效。其源頭可追溯到號角坦克和風笛，但普遍以為由這種形似豎笛的單簧片音樂蘆笛（chalumeau）發(fā)展而來。

單簧管不同于雙簧管。單簧管樂器也是轉(zhuǎn)調(diào)樂器，但雙簧管不是轉(zhuǎn)調(diào)樂器，而是雙簧管用二個閥簧夾在一起發(fā)音，而單簧管用一個閥簧和笛頭發(fā)音。

（二）單簧管的發(fā)聲原理

單簧管上使用的哨片，是指用蘆竹頭做成的彈性片狀物。它的端被束圈固定在風口，相對端可左右振動。當氣體由口流出，通過風口時，受到氣體強大的壓力，使哨片作迫振運動。因為氣流壓強等于風口的壓力，所以可以將哨片送到平衡位置的另一側(cè)。當哨片的回復壓力超過了氣流壓強時，哨片以極快的速率通過平衡位置，來到了另一側(cè)。而只有當氣流持續(xù)補給時這樣的振動就可以不斷完成，并因此產(chǎn)生了聲音。

光有了聲音是遠遠不夠的，還要有美妙的音色。樂器質(zhì)量的高低，只能影響美化音色的效果，音色的本質(zhì)，還取決于哨片的幾何形狀——哨片的長、寬、厚和材料的品質(zhì)。哨片的振動部分越長，聲音越散，越厚音色越集中，直至不能發(fā)出聲音。由于哨片的幾何形狀不是一個簡單的平面，而是有很復雜的曲線組成的，所以每個部位的厚度的改變，都能使音色改變。

（三）單簧管的音色特點

在最原始的發(fā)展階段，單簧管音樂只是用來演奏傳統(tǒng)音樂的和聲。1788年，莫扎特在第39交響曲中創(chuàng)作了大量單簧管獨奏樂句，使單簧管音樂以其獨特的音色進入人類的視野。由于音樂水平的不斷提高，演唱水平也在逐步提高，單簧管的演奏范圍也在不斷擴大。20世紀50年代末，先鋒派音樂家和單簧管探索了節(jié)奏復調(diào)和四分音符等新技術，并指出“當時，音樂中只有一些真正的音源被開發(fā)出來”。

單簧管樂隊擁有獨特優(yōu)美的音色，在交響樂團、室內(nèi)樂團和爵士樂隊中發(fā)揮著關鍵作用。在全球范圍內(nèi)，由于語言、文化和習俗的差異，單簧管的聲音產(chǎn)生了不同類型的風格，其中，美國式的演奏方式為目前演奏的主流。它的音色特征也受到其文化的影響。這種效果創(chuàng)造了一種輕松、愉快、優(yōu)雅但不低沉的氛圍。

從某種意義上說，單簧管的聲音非常富有表現(xiàn)力，它可以表達廣泛的思想和情感。它有近四個八度的音域，在旋律、音階、琵琶音、跳躍音等方面也表現(xiàn)出色。由于其在聲音表現(xiàn)技術和音色方面的明顯優(yōu)勢，音樂家們大膽地將其用作自然聲音的模擬工具。有研究者指出，單簧管聲音的表現(xiàn)力可以使聽者與相似的自然事物相聯(lián)系，自動將情感傳遞到音樂所描述的自然中，從而體驗美感。

最后，盡管單簧管的各個音域都有其獨特的音色特征，但它仍然需要各個音域的聲音統(tǒng)一才能有一個完整的音色藝術效果。比如在爵士樂的風格中，“高低調(diào)往往有圓錐形的高低調(diào)，色彩的整體統(tǒng)一要求高低調(diào)的色彩也要寬泛，一旦色彩效果如金字塔型，低音寬而高音窄，則會嚴重影響整部曲子的音量及整體畫面效應”[2]，在中國民族傳統(tǒng)音樂風格中，如《驢車》、《逗雞》等優(yōu)秀作品，充分地表現(xiàn)了單簧管的色彩模擬性：模仿驢叫、公雞打鳴的聲音。

二、單簧管演奏中找到最佳聲音震動點的方式

（一）加強音準訓練

隨著人類社會的發(fā)展，各種音樂技術也取得了很大的進展，單簧管的結構也越來越精準化，從而提高了它本身的音準品質(zhì)。在單簧管歌曲彈奏中，為了正確的尋找最佳聲音共振點，多進行音準練習是十分關鍵的。單簧管歌曲一般會運用到交響樂和室內(nèi)歌曲中，但這二個類別的歌曲對音準有著相當高的要求，如果不能掌握好音準，會降低彈奏的效率。想要訓練音準，可以嘗試以下幾種方法。

1、指法表的認識

指法是單簧管音樂音準練習中的一種最基本的方式。只有保證了指法的準確性，才能增加單簧管音樂中演奏的清晰度，進而使表演者能夠完全浸入音樂其中。準確的指法應如所示：如果手指的形狀是零點五長橢圓，就必須使用手指按壓音孔，同時也要將全部蓋住，打開老虎口，同時也必須放開肩部、手臂等。在練習中，有一些無法在指法表上所反映出的音準的指法問題，這就必須在練習的過程中尋找竅門。而指法訓練則可以讓演奏者更迅速地熟悉指法表，從而增加了演奏者的熟練程度。

在單簧管音樂演奏的聲音校準練習中，對指法表的理解是基本的實踐內(nèi)容之一。演奏者必須首先全面了解根據(jù)指法排列的手指位置，同時對手指位置進行強化訓練，以確保指法熟練，從而快速找到正確的聲音準確定位。在語調(diào)練習中，對指法表的理解是最基本的練習，也是最關鍵的練習，因為單簧管的語調(diào)程度與對指法的熟悉程度有著非常重要的關系。指法是一個長期流傳下來的固定模板。它不是實際演奏中唯一的指法，也有許多特殊的指法不能直接從指法表中反映出來。因此，專業(yè)人士需要在訓練中詳細講解，以進一步提高運動員的熟練水平。

2、固定音高

固定音高練習，主要指單簧管指法顯示范圍內(nèi)的音高練習。當一個演奏者吹出一個長音時，保證音準和穩(wěn)定性是最基本的要求，掌握長音的吹奏強度和結構，這樣演奏者就可以對音準的印象更加深刻，從而幫助演奏者在演奏時能夠更快的找到最佳聲音震動點。

3、手腦協(xié)調(diào)

手腦合作的聲音準確度訓練法主要用于提高練習者的手與心的結合。通過長期的實踐，可以提高潛意識中的音準配合程度，提高音準配合意識，用頭腦掌握音準。但是，由于這些訓練方法比較抽象，不能形象地表達表演者，表演者首先應該對演奏語調(diào)有一個全面、系統(tǒng)的理解。通過學習一些基礎知識，然后運用手腦協(xié)同練習的方法，可以形成語調(diào)意識，便于掌握這些抽象意識，使表演者在表演中更加活躍。

（二）運用適當?shù)暮粑椒?/h3>

1、呼吸技巧對單簧管演奏的影響

呼吸是生物的本能，沒有特殊性，也不需要經(jīng)過控制和培訓。然而，在單簧管音樂的演奏中，演奏者對呼吸法的控制和運用影響著音樂的藝術表現(xiàn)力和感染力。因此，與其他音樂相比，單簧管在演奏者的呼吸方式和方法比較特殊，表演者可以通過控制吸氣法的力度和速度，結合表演者的手指動作，使單簧管的音色上出現(xiàn)不同的變化，然后表現(xiàn)出不同的音樂效果[3]。單簧管演奏者呼吸技術的掌握和熟練程度直接關系到旋律、音階、跳躍音和琶音的演奏效果。如果他們在演奏中不熟練地運用吸力技巧，就會對音樂中深刻內(nèi)涵的表達和旋律之間的流暢形成強烈的印象。因此，掌握單簧管音樂演奏時的呼吸技巧可以有效地提高演奏效果和音樂演奏質(zhì)量。

2、把握演奏中的換氣時機

換氣在音樂表現(xiàn)中也是呼吸技法所要貫徹的基本原則所在，通過結合樂章內(nèi)容確定換氣節(jié)點，可以使呼吸技法的使用更加富有合理性，對增強演奏者的呼吸效果、樂曲品質(zhì)、以及音樂表現(xiàn)上都具有很重要的意義。

音樂的吹奏中，呼吸換氣法往往利用音符中的停止符、增長音予以換氣，當一段音樂中會有較多的停止符，則演唱者可于吹奏至休止符處后，適度換氣，拉長吹奏時氣氛的供給時間，當不是休止符處而氣氛也快要耗盡時，可在增長音處予以適度換氣。

除休止符、延長音演奏者都能完成換氣動作之外，在演唱中也可以利用音符旋律節(jié)奏和旋律節(jié)奏之間的重復性完成換氣，或是利用在和聲開始變化之前的位移完成換氣，或利用和聲變化時音符旋律節(jié)奏并無明顯的停頓特點，讓演唱者在短時間內(nèi)就完成了換氣動作，也可以在改變音樂聲區(qū)大小和強度的時候加以換氣。不過必須注意的是，不管上述哪種換氣方法，所有演奏者必須在日常的單簧管練習中加強自身肺部呼吸的練習，并在動作停頓時間較長時調(diào)整呼吸強度和溫和的呼吸，以提高演奏者自身的肺部通氣力，從而提高音樂演奏質(zhì)量。

3、口型與呼吸相配合

口形與呼吸功能的有效搭配，可以極大地調(diào)動在單簧管音樂彈奏中的呼吸效果，在熟練掌握呼吸技能的同時，也需要提高口形在音樂彈奏中的運用，進而提升氣息的運用效果，以確保演奏者能夠找到最佳聲音震動點。

吹奏單簧管樂曲時，雙唇對呼吸的協(xié)調(diào)具有很大的重要性，如果不能很好的控制住雙唇力度和形狀，極易導致氣氛出處的不平衡狀況，使氣體在單簧管樂曲中的流速與能力形成一系列改變，從而破壞了單簧管的色彩和音質(zhì)。演奏者在吸入氣時，將氣味通過口部流入單簧管樂器內(nèi)，在收緊嘴唇肌腱時，可以更有效約束氣體的涌動方向，氣體運動更加集中、有力，從而增加了氣體流動力度，使單簧管的聲音更加高亢嘹亮，在松弛嘴唇肌腱時，氣體的運動走向也更加松弛，從而降低了氣體進入單簧管音樂內(nèi)的能力，因而使聲音更加柔和美妙。

在各個音樂篇章中，氣體口形和呼吸功能之間的協(xié)調(diào)關系也要求演唱者做出相應調(diào)節(jié)，以便適應各種聲區(qū)的需求，從而提高了單簧管聲音的變化程度。在彈奏低音時，演奏者的嘴唇肌腱也要相應地加以松弛，從而降低了口內(nèi)氣體的流動壓力，以便使單簧管的聲音更加低沉；在彈奏中音時，演唱者還需要對嘴唇肌腱收緊程度做出相應調(diào)節(jié)，使氣體可以帶有相應的壓強經(jīng)過單簧管音樂，從而增強了單簧管聲樂音質(zhì)；在彈奏高平調(diào)時，表演者還需要對嘴唇肌體充分收緊，并對氣體加以壓力，從而減少了氣體的在單簧管音樂內(nèi)滯留持續(xù)時間，氣體對單簧管音樂笛頭產(chǎn)生的撞擊力也更大，使單簧管音樂的音調(diào)更加鏗鏘高亢。所以，在單簧管音樂演奏的過程當中，通過把口型變化與呼吸方法進行緊密配合，就可以增加單簧管音樂演奏的技巧性，以適應變化繁多的音樂形式，對于在單簧管音樂演奏中對呼吸方式與技法的嫻熟運用，具有非常關鍵的意義。

（三）聽覺培養(yǎng)和音色

吹奏者的視聽能力是掌握聲音的主要力量，表演者必須能夠正確的分辨聲準大小、用力、高低及其聲響明暗。單簧管樂器具有一定音調(diào)的樂器伴奏，但由于單簧管的音域范圍極廣，不但要各自表現(xiàn)出燦爛、明快、雄渾、低沉四個不相同的音調(diào)，還要形成上下統(tǒng)一的色彩。而且要是演唱者聽力較差的話，就很容易把單簧管音樂演奏的讓人覺得聲調(diào)不準了，就更沒有統(tǒng)一色彩了。

在日常的吹奏練習中，不要機械地練習手指，而是用“頭腦”來練習。演奏者可以有意識地鍛煉聽樂器聲音的能力。通過聽不同的音樂，熟悉不同音樂的表演，演奏者可以真正學習和掌握不同歷史時期的音樂作品和各種版本。演奏單簧管音樂不僅可以學習單簧管，還可以學會欣賞不同的音樂。這樣，不僅拓寬了正在學習的音樂家的視野，提高了知識的積累，鍛煉了他們的審美能力，而且提高了人們對音樂作品內(nèi)容的理解。觀看文學作品的時候把自身經(jīng)驗融于作品當中，真正對樂曲的速度力度、旋律節(jié)奏和樂曲織體等各個方面加以研究后，就能夠通過符合作者自己的思維方式和方法，去有意識的提高作者自身的鑒別力和記憶力。

結 語

近年來，中國單簧管音樂演奏教學步入了一個嶄新的發(fā)展時代，并逐漸被大批的音樂老師和學習者們所重視，同時選擇單簧管音樂演奏的學習者也日漸增加，從而引發(fā)了單簧管器樂教學的新浪潮。在單簧管演奏流程中，找到最佳聲音震動點是保證演奏質(zhì)量的重要因素之一，這也需要演奏者經(jīng)過大量的練習。如果不能找出最佳聲音共振點，則將會降低演唱的功效。因此，希望演奏者能在練習單簧管的吹奏時，多進行訓練，掌握科學的訓練方法，保證演奏的準確性，提高演奏的效果?！?/p>