探討藝術(shù)商品化背景下中國美術(shù)的發(fā)展

于洋

摘 要：當(dāng)代藝術(shù)是現(xiàn)代社會的一種藝術(shù)思潮運動，當(dāng)代藝術(shù)之父——杜尚身體力行地完成了對于藝術(shù)的顛覆和解禁。在當(dāng)代藝術(shù)的潮流下，國內(nèi)外美術(shù)作品越來越趨向于商品化與大眾化。國內(nèi)美術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)如何使中國當(dāng)代美術(shù)染上優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神的底色，并使其發(fā)展保持新鮮活力，體現(xiàn)時代精神，是一個與時俱進的課題。

關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代美術(shù);傳統(tǒng)藝術(shù)精髓;商品化;傳統(tǒng)文化精神

一、美術(shù)大眾化與商品化

隨著人們社會生活的豐富，美術(shù)作品逐漸趨向大眾化與商品化。藝術(shù)大眾化，就是將藝術(shù)融入大眾的日常生活之中，使藝術(shù)作品存在于生活的方方面面，豐富著人們的精神世界。藝術(shù)商品化是指為滿足人們的精神需求將藝術(shù)作品變?yōu)樯唐返倪^程。藝術(shù)作品很早就有了商品的屬性，而在當(dāng)今時代，藝術(shù)作品的商品化更加明顯，藝術(shù)市場的競爭壓力也愈來愈大。

美術(shù)創(chuàng)作不斷走向大眾化與商品化，對于美術(shù)作品來說有利有弊。通過美術(shù)形式的大眾化與商品化，美術(shù)作品普遍被大眾所接受和喜歡，使得更多人認識了美術(shù)這門藝術(shù)，了解了美術(shù)，打破了美術(shù)作品只為上層人服務(wù)的局限性，“人人都是藝術(shù)家”的觀點獲得廣泛支持和認可。隨著藝術(shù)形式不斷創(chuàng)新，美術(shù)創(chuàng)作也擁有了新的活力，新的作品不斷出現(xiàn)在美術(shù)舞臺，帶給人們新鮮感。同時，這也調(diào)動了美術(shù)創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作熱情與表現(xiàn)欲，多方位地利用新技術(shù)新方法，進入多個領(lǐng)域進行宣傳與發(fā)展。尤其是藝術(shù)家打破了美術(shù)創(chuàng)作的界限，開始嘗試著美術(shù)作品的跨界式發(fā)展，從而跟隨時代發(fā)展的腳步，實現(xiàn)了多方位、多形式的創(chuàng)新性發(fā)展。日本當(dāng)代藝術(shù)家村上隆便是典型的代表，他的美術(shù)作品中有日本本土文化、漫畫和動畫等元素，而且他的創(chuàng)作也與商業(yè)有跨界合作。他的藝術(shù)成果涉及領(lǐng)域豐富，比如他曾為LV品牌提出了新的設(shè)計方案與理念。村上隆這位藝術(shù)家就充分地展現(xiàn)了在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展背景下，藝術(shù)家在邊界領(lǐng)域的創(chuàng)新性發(fā)展。日本的森萬里子就利用視頻、攝影、新媒體和裝置等不同媒介來進行自我藝術(shù)表達。她的美術(shù)作品通常以超現(xiàn)實的多種形式呈現(xiàn)在觀眾的面前。在這個時代環(huán)境中，森萬里子的創(chuàng)作對于媒介的創(chuàng)新性發(fā)展只是一個小方面的縮影。

隨著美術(shù)作品加入市場經(jīng)濟活動中，美術(shù)作品商品化與大眾化屬性不斷強化，難免會使得美術(shù)作品創(chuàng)作者根據(jù)市場的需求而進行妥協(xié)性創(chuàng)作或批量重復(fù)式生產(chǎn)作業(yè)，從而使得美術(shù)創(chuàng)作的自由度減弱、主觀性不高。藝術(shù)家往往會出現(xiàn)妥協(xié)和模仿的情況，甚至導(dǎo)致美術(shù)市場朝著僵化、世俗化、低俗化方向發(fā)展。在經(jīng)濟為主導(dǎo)的活動中，美術(shù)作品自身的價值會受到影響，正確的藝術(shù)價值指向會出現(xiàn)偏差，藝術(shù)審美性有所降低，影響相關(guān)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。同時對于美術(shù)領(lǐng)域來說雪上加霜的是，部分創(chuàng)作者無底線地迎合市場，會使得美術(shù)作品缺乏自身發(fā)展的創(chuàng)造力與活力，在一定情況下會造成美術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的后繼乏力。

二、中國傳統(tǒng)美術(shù)的特性

中國傳統(tǒng)美術(shù)是根植于我們中華民族內(nèi)部的、扎根于精神的文化產(chǎn)物。中國傳統(tǒng)美術(shù)有其獨立性與特殊性，具有形象性、主體性、審美性特征。

（一）形象性

形象性是使美術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)形式的最基本的特征。藝術(shù)家通過形象性地表達客觀事物來塑造生動可感的藝術(shù)形象。被稱為“才絕、畫絕、癡絕”的東晉畫家顧愷之，曾經(jīng)提出“以形寫神”“遷想妙得”“傳神寫照，在阿堵中”等觀點，他主張繪畫要注重表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和性格特征，通過形象思維來把握對象的內(nèi)在本質(zhì)，在形似的基礎(chǔ)上表現(xiàn)人物的情態(tài)神思，以形寫神。藝術(shù)家要通過理性思考且融入自己的主動創(chuàng)造性來形象地創(chuàng)作客體事物。形象性其實也是感性把握與理性把握的統(tǒng)一。

（二）主體性

美術(shù)創(chuàng)作具有主體性。美術(shù)創(chuàng)作是基于藝術(shù)家對于客觀現(xiàn)實社會的認識，結(jié)合自己所要表達的思想情緒，通過不同的媒介手段、空間范圍等來展現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。其充分地體現(xiàn)了藝術(shù)家這一主體在美術(shù)創(chuàng)作中的情感表達。就中國古代同樣是畫人物的“六朝四大家”中的張僧繇、顧愷之來說，二者通過不同的筆法處理和主動創(chuàng)造性來表現(xiàn)人物形象，被張懷瓘稱為“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。從魏晉到唐代形成的四種佛畫樣式分別為：曹仲達的“曹衣出水”式的“曹家樣”;張僧繇的帶有凹凸感的“張家樣”;吳道子的“意氣而成”“氣韻雄壯”的“吳家樣”;周昉的“水月觀音”的“周家樣”。

在整個美術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家的情感往往會通過其藝術(shù)形象來得到充分的展現(xiàn)。藝術(shù)家通過藝術(shù)形象反映生活，展現(xiàn)自身的審美情感、審美感受。在整個美術(shù)創(chuàng)作中，情感不僅要與形象聯(lián)系在一起，也更應(yīng)與認知聯(lián)系在一起，即主體性要堅持情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。

（三）審美性

美術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。美術(shù)作品的美學(xué)品質(zhì)和審美價值，是藝術(shù)家的審美結(jié)晶。藝術(shù)家通過自身的感悟與實踐，將自己的審美觀注入作品中。在中國歷史長河中，文人畫一開始便是文人為寄托自己的情感進行的藝術(shù)創(chuàng)作。比如，從古到今，畫家們、文學(xué)家們往往會通過梅花來表達傲骨，用松石來表現(xiàn)堅強等品質(zhì)，賦予作品符號化的含義。其中水墨大寫意作品就是重要的一個表現(xiàn)形式。例如，中國潑墨大寫意畫派創(chuàng)始人、青藤畫派之鼻祖——徐渭，他將悲憤與無奈、經(jīng)歷與情感融于畫面，繪制了一幅又一幅生動的水墨畫。他的作品主觀感情色彩強烈，為后世文人畫的發(fā)展提供了廣闊的空間，清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石等無不受其影響。

中國傳統(tǒng)繪畫有著自己的特色與主張，畫面表現(xiàn)更是突出“氣韻”一詞，將人的主觀意識與畫面融合，使得觀者與作者能夠在情感上進行融合交流。

三、藝術(shù)商品化對中國美術(shù)發(fā)展的影響

隨著時代變化，中國美術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)翻天覆地的變化，更多的藝術(shù)家開始通過多種方式表達自己觀念，美術(shù)作品也出現(xiàn)了極大的變化。

說起中國比較有名的當(dāng)代藝術(shù)家，就有創(chuàng)作《天書》的藝術(shù)家——徐冰。他將中國漢字部件重新制造成了四千多個“偽漢字”，利用明代宋體手工刻版來印制，制造了大場景的書籍展示。他并不強調(diào)文字的內(nèi)涵與意義，而只是為了利用這個作品來表達內(nèi)心的藝術(shù)主張。

“小紅人”這一有中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)視覺符號的創(chuàng)造者便是呂勝中。他并不認為剪紙藝術(shù)已經(jīng)過時，一直秉承著對民間藝術(shù)的熱愛，將“小紅人”以不同于以往的方式進行裝置表現(xiàn)，使得傳統(tǒng)與當(dāng)代相結(jié)合。呂勝中在《人墻》這個作品中探究了集體的潛意識。

中國美術(shù)領(lǐng)域的新變化有著兩重性：一方面，開拓了國人的視野，使得中國更好地融入世界;另一方面，它對于中國傳統(tǒng)文化的沖擊也不小。當(dāng)前的美術(shù)市場上出現(xiàn)了大量為了標新立異創(chuàng)作出的缺乏本土文化和價值內(nèi)涵的產(chǎn)品，存在炒作現(xiàn)象和某些“圈子”文化。

美術(shù)是伴隨人類的系列活動不斷發(fā)展的，比如我國象形文字的產(chǎn)生或國外原始美術(shù)時期的洞窟藝術(shù)的產(chǎn)生都是早期的美術(shù)活動。美術(shù)發(fā)展至今仍不斷變化與進步，而且在社會發(fā)展的進程中保持著獨立性和與時俱進性。

美術(shù)活動的主體是人，這一主體便決定了美術(shù)具有獨立性。美術(shù)作品是其創(chuàng)作者的精神產(chǎn)物，這使得美術(shù)作品有自己的精神品格獨立性。

四、如何發(fā)展中國美術(shù)

在藝術(shù)大眾化和商品化的進程中，藝術(shù)家要充分認識到中國美術(shù)的獨特之處，保持美術(shù)作品的獨立性，守住初心，創(chuàng)造能夠展示自我意識的美術(shù)作品。首先，要保持作品的獨立性，就應(yīng)當(dāng)保障創(chuàng)作者思想的獨立性。文學(xué)、舞蹈、繪畫、電影等各類不同的藝術(shù)形式，它們實質(zhì)上均為思想的載體與意識的物化。只有藝術(shù)家根據(jù)自身所處的時代背景、生活環(huán)境來思考美術(shù)創(chuàng)作本身，在創(chuàng)作過程中保持思想意識的獨立性，才能創(chuàng)作出擁有自我意識形態(tài)的作品，使得美術(shù)作品保持自身的相對獨立性。

其次，要保持美術(shù)作品的獨立性，就要保持藝術(shù)家品格的獨立性。美術(shù)作品寄存的精神品格是由藝術(shù)家的人格品質(zhì)所決定的。每一個藝術(shù)家都應(yīng)該有強烈的社會責(zé)任感和高尚的精神品質(zhì)。要做到“縱情山水”，更要“寄情山水”，要將發(fā)展藝術(shù)作為己任，要在時代中發(fā)出自己的聲音，表達自我情懷，同時要發(fā)揚本土文化，傳承經(jīng)典。要發(fā)展中國美術(shù)，我們就要肯定傳統(tǒng)本土美術(shù)精神，繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)美術(shù)的民族特色。創(chuàng)作者應(yīng)扎根于生活，在順應(yīng)時代發(fā)展的過程中把握自身文化精神，創(chuàng)造有民族語言、有感染力的作品。

中國美術(shù)要保持其獨立性，就要在適應(yīng)商品化發(fā)展的前提下，培養(yǎng)藝術(shù)家的精神品格，創(chuàng)造出具有不同精神風(fēng)格的美術(shù)作品。藝術(shù)家不能一味追逐市場、迎合市場而創(chuàng)造出大量復(fù)制品、廉價物以及缺乏藝術(shù)精神品格的美術(shù)作品。同時，對于美術(shù)的相關(guān)產(chǎn)業(yè)要進行相應(yīng)的恢復(fù)，通過帶動美術(shù)相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，鼓勵原創(chuàng)美術(shù)作品創(chuàng)作，鼓勵美術(shù)產(chǎn)業(yè)多形式發(fā)展，利用當(dāng)今大眾媒體的新形式帶動美術(shù)領(lǐng)域的全新發(fā)展。

五、結(jié)語

當(dāng)今的美術(shù)作品走向大眾化和商品化是社會的必然趨勢，資本影響著美術(shù)作品的創(chuàng)作也是不爭的事實。同時，外來文化藝術(shù)市場的發(fā)展，或多或少也在影響著中國藝術(shù)市場的發(fā)展與走向。在這些挑戰(zhàn)面前，我國藝術(shù)家應(yīng)堅持初心，始終保持本土化美術(shù)創(chuàng)作的獨立性與民族文化精神。既要做到將民族化美術(shù)帶入千家萬戶，促進藝術(shù)市場的繁榮發(fā)展，又要賦予本土化美術(shù)作品獨特的價值，擁有發(fā)言權(quán)，為時代發(fā)聲，讓中國美術(shù)領(lǐng)域不斷注入新鮮的血液，激發(fā)創(chuàng)作的主動性與熱情，從而創(chuàng)造出具有時代性的獨具民族特色的中國美術(shù)作品。

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作者單位：天津美術(shù)學(xué)院