繪畫過程中問題的思考

整個繪畫的過程中有很多相輔相成的問題，它們互相對立，互相矛盾，同時也互相促進(jìn)，互相依托。我們要看見這些問題的重要性，了解這些問題會使你進(jìn)步得更快。在這兒介紹幾個大的問題。

一、眼與手：胸有成竹，心手合一

第一個是意識，也就是眼界，簡單說就是你知道什么樣的畫是好畫，這樣你就知道你想要畫成什么樣了。第二個是手，也就是手頭能力，簡單說就是把你所看見的東西、想到的東西表現(xiàn)出來。

在繪畫的每個階段我們總是會出現(xiàn)眼高手低或是手高眼低的情況，這兩樣都不是一件好事。眼高手低說明畫看了很多了，也知道畫成什么樣是好的了，但是手頭功夫跟不上，看見了卻畫不出來，這樣很痛苦。手高眼低則說明埋頭苦干了，都能表現(xiàn)出來了，而畫面的品質(zhì)不是很高，手太熟練可能會出現(xiàn)畫面油了、膩了、做作了等問題，是好畫看少了，大師研究少了。眼跟手應(yīng)該兩個齊頭并進(jìn)，一起進(jìn)步，這樣才能建立自己的信心，達(dá)到像古人所說的胸有成竹、心手合一的境界。

而當(dāng)我們出現(xiàn)了眼高手低的情況怎么辦？當(dāng)知道自己該怎么去表現(xiàn)畫面卻達(dá)不到預(yù)定的效果時，就要多畫，在多畫的過程中去總結(jié)經(jīng)驗，學(xué)會整合、強調(diào)、夸張等。只要你出現(xiàn)了眼高手低的情況，只要你勤奮地去多練習(xí)，很快就能解決。在解決之后，我們會發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作越來越熟練、越來越程式化，畫就容易失去生命，而成為一種單純的技術(shù)炫耀。這就是第二個問題——手高眼低。而手高眼低的情況怎么去解決呢？多看周圍，多看好畫，多看大自然，去發(fā)現(xiàn)，去分析，從而提高自己的眼界與意識。

在繪畫的各個階段、各個科目，不只是在速寫，也不只是在素描、色彩、創(chuàng)作等過程中會出現(xiàn)這樣的問題，我們應(yīng)該手的練習(xí)和眼的練習(xí)齊頭并進(jìn)，整體提升能力。

如圖1所示，畫面中很多東西都不是刻意表現(xiàn)出來的，在達(dá)到心手合一的情況時，很多東西都是隨筆出來的，不經(jīng)意間的一筆常常給人不經(jīng)意間的震撼。這張畫中的速寫板、凳子、鉛筆盒、瓷磚、畫架、紙張、杯子、礦泉水瓶、畫筆、水粉盒子、書等的質(zhì)感都是用寥寥數(shù)筆表現(xiàn)，提煉了它們的精神，很隨意地表現(xiàn)，有著很強的感染力。但是有些過于熟練，眼低手高，不免有些畫油了的感覺。

如圖2所示，門采爾是典型的達(dá)到了心手合一的畫家。他的速寫，不管是人物還是場景都被他賦予了生命，生動自然。像這幅畫，人物彎腰的動作，不停擦洗的手，緊繃的肌肉，作者必須邊記邊畫，不多的幾筆，場景真實再現(xiàn)。

二、簡—繁—簡的過程

在外輪廓的章節(jié)中我們曾經(jīng)簡單地講過這個方法，其實這屬于方法論的內(nèi)容。

我們干什么都需要從簡單的開始，因為簡單的東西可以很容易理解，很容易把握住。一開始就接觸復(fù)雜的東西會給自己帶來太多不必要的煩惱。接著就是簡單東西的組合，慢慢復(fù)雜起來。復(fù)雜的事物能加深我們的認(rèn)識，提高我們的能力。不過要清楚，加深認(rèn)識也好，提高能力也好，不是為了單純地把它表達(dá)出來，而是為了從它的表象中提煉出真正的精神，也就是第三步的簡。這個簡區(qū)別于最開始的簡，簡化不必要的細(xì)節(jié)，最后的效果是強化了整體。

我們不難看出這個思維的過程不只適用于外輪廓，也可以應(yīng)用到繪畫的任意階段。無論是什么畫，我們先把它看簡單，把握整體的形、特征、感覺。而在深入的過程中把內(nèi)部結(jié)構(gòu)逐漸明晰，再在最后調(diào)整時歸為整體，這樣的畫面看似簡單，但會回味無窮。

如圖3所示，大師謝洛夫簡單的幾根線條完美地描繪了一個舞者的動態(tài)與氣質(zhì)。頭頸肩、胸腰盆的穿插關(guān)系非常舒服，低著的頭左偏，脖子扭轉(zhuǎn)，挺胸收腹提臀，左肩略高，手叉腰而手肘向前。這一系列的關(guān)系并不是刻意畫出來的，是在反復(fù)地深入表現(xiàn)和簡化提煉中形成的一種下意識。這樣的下意識自然流露，好作品也自然誕生了。

如圖4所示，簡化了外輪廓、明暗調(diào)子和黑白灰，使畫面整體的效果強烈。而頭發(fā)的黑色塊，皮膚和衣服的白色塊，加上畫板和褲子的黑色塊，加強了整體畫面的黑白灰，也突出了人物的神態(tài)和衣服的紋飾。模特?zé)o需全部表現(xiàn)，在能熟練地表達(dá)其形體、結(jié)構(gòu)和明暗后，我們要學(xué)會簡練、概括，就像說話要語出驚人、表意明確。

三、準(zhǔn)確生動的本質(zhì)

我們經(jīng)常會遇見畫面生動性的問題，通常的解決方法是用跳躍的筆觸，甚至有些抖動的像蟲子的線條去提高畫面的生動性。可在我們仔細(xì)地看畫面時，這些筆觸、線條非常容易膩，沒有內(nèi)涵。像是解決了生動性的問題，其他問題不但沒有得到本質(zhì)的解決，反而給人華而不實的感覺。這樣表面的亡羊補牢是永遠(yuǎn)解決不好問題的。那我們要怎么做呢？想解決好就必須從根本出發(fā)了解生動性的基礎(chǔ)，而生動性的基礎(chǔ)就是準(zhǔn)確。當(dāng)你的表達(dá)準(zhǔn)確時，當(dāng)你所表現(xiàn)的事物感覺到位時，本身就非常生動了，還需要那些多余的語言嗎？有了這個概念后，我們可以適當(dāng)?shù)卦诓黄茐恼w的情況下夸張它的感覺，它是什么形狀就讓這個形狀更加明顯，是什么動態(tài)就讓它動勢更強。

如圖5所示，挺胸仰頭的高傲的貴族形象如在眼前，大師謝洛夫沒有夸張表面的形式感，相反從本質(zhì)出發(fā)，簡化了小的形體變化，強調(diào)大的頭頸肩胸體塊的空間擺放。頭部中線左偏，脖子強化伸直的圓柱體的形，馬甲的兩條大的弧線強化了胸廓挺出的感覺。如此準(zhǔn)確，人物栩栩如生。

四、先對才能好

“對”和“好”都是褒義詞，但是對是好的基礎(chǔ)。想想看，如果一件事情你沒有做對，不管做得再好，它的基礎(chǔ)都是錯的。在繪畫中也是一樣的，假設(shè)你把一個人畫得很好很精致，甚至已經(jīng)無懈可擊了，但是把他的位置畫錯了，這就會很尷尬。

不同的人對好速寫的評判標(biāo)準(zhǔn)不一樣，但是共性的東西還是存在的。速寫基礎(chǔ)中，構(gòu)圖飽滿，主題明確，物體的形體大小空間準(zhǔn)確，黑白灰分布明確，主體物塑造到位，畫面氣氛營造出來，夸張得當(dāng)，都是最基礎(chǔ)的能力。我們應(yīng)該先將這些對的事情做好了，再去考慮風(fēng)格的問題。不要急功近利，要穩(wěn)扎穩(wěn)打，不求畫面效果馬上好起來，但一定把基礎(chǔ)問題一個一個擊破，你會發(fā)現(xiàn)你的畫突然間就好了。這就是我們說的先對再好。

作者簡介：夏理佳，中央美術(shù)學(xué)院博士在讀。