張昊辰和他的舒伯特
——評國家大劇院張昊辰鋼琴獨奏音樂會

文/ 劉小龍

一位希望成名的鋼琴家不會選擇弗朗茲·舒伯特的鋼琴作品作為獨奏會的開場曲目。因為，這位作曲家仿佛終生都同成名無緣，盡管他在三十一年的短暫生命里創(chuàng)作了數(shù)量驚人的藝術(shù)歌曲、交響曲、歌劇和各種類型的室內(nèi)樂作品。在親朋好友的記憶里，舒伯特在日常生活中表現(xiàn)出的內(nèi)向與傷感也使他難于成為一位引人注目的名人，僅僅在他的“舒伯特圈子”（Schubertards）中收獲了不足百人的忠實粉絲。更為重要的是，舒伯特的鋼琴音樂除了部分鋼琴小品迎合大眾的通俗口味以外，大多數(shù)曲目顯得散漫、悠長，含蓄、內(nèi)省，同19世紀(jì)上半葉具有轟動效應(yīng)的鋼琴名作不相為謀，甚至背道而馳。即便在當(dāng)代，把舒伯特的音樂作為鋼琴家登堂入室的敲門磚，更需要充分的實力和勇氣，因為它同當(dāng)代追求技巧、揚名立萬的表演目標(biāo)相偏離，更難于討好慕名追星的一眾“鋼琴粉兒”。

2021年7月10日晚，張昊辰在因病耽擱演出月余之后，重新站上國家大劇院的舞臺。觀眾對這場遲到的鋼琴獨奏會充滿期待，希望聽到張昊辰音樂演奏的發(fā)展變化。節(jié)目單上的曲目明確而簡潔。上半場是舒伯特的《c小調(diào)小快板》（D.915）和他的《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（D.894）；下半場則是弗朗茨·李斯特全套十二首《超級技術(shù)練習(xí)曲》。對于熟知這些曲目的觀眾，人人都能感受到這場音樂會沉甸甸的分量。然而，筆者更加關(guān)注他演奏的舒伯特作品，并對這全場一靜一動的曲目布局充滿好奇。演出的結(jié)果是，盡管李斯特風(fēng)格多元、技巧高難的練習(xí)曲令人熱血沸騰，而我卻對上半場幾近助眠的兩首舒伯特樂曲印象深刻。張昊辰細(xì)致獨到的音響處理和精神表達(dá)至今猶在耳際眼前，竟然抹去其他，填滿了關(guān)于這場音樂會的全部記憶。

舒伯特的《c小調(diào)小快板》創(chuàng)作于1827年，是一首極為貼近藝術(shù)歌曲的鋼琴小品。它包括三個界限明晰的段落，音樂徘徊于一個自問自答的核心樂句。張昊辰對樂曲開頭旋律的演奏寧靜、雅致，僅僅幾個小節(jié)就為上半場的音樂會確立基調(diào)。c小調(diào)流露出的慣有傷感在此化為淺吟低嘆，仿佛與同期創(chuàng)作的《冬之旅》中的部分唱段相勾連。鋼琴家將處于降E大調(diào)的第二樂句主題處理得柔和縹緲，增加了舒伯特大小調(diào)轉(zhuǎn)換的層次感。第17小節(jié)處雙手卡農(nóng)式的下行旋律并未因為顯著的漸強標(biāo)記而變得壓迫人心，而樂句末尾從重屬到屬七的雙和弦則在弱力度上充滿陰晦與凝滯。張昊辰為樂曲首段的“詠唱”賦予幾分親切與溫暖，使降A(chǔ)大調(diào)的中段引入變得更加平滑自然。而在再現(xiàn)段中，鋼琴家有意識地改變了原譜，不再對主題句予以重復(fù)，而是在延長音的片刻懸置后直接進(jìn)入下行樂句。如此處理或許出于即興，卻也為舒伯特在晚期作品中表達(dá)的嘆惋與殘缺附上了一個隱含的標(biāo)記。張昊辰選擇此曲作為整場音樂會的開篇，除了作為別致的引入，亦透露出某種成熟的深意，令人對后續(xù)更為長大的晚期力作滿懷期待。

舒伯特的《G大調(diào)鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1826年10月。它擁有傳統(tǒng)奏鳴套曲標(biāo)準(zhǔn)的四樂章結(jié)構(gòu)，是作曲家晚年鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的標(biāo)志性作品之一。羅伯特·舒曼曾盛贊這部作品結(jié)構(gòu)之完美，而它寧靜安詳?shù)娘L(fēng)格品質(zhì)更使出版商為其賦予“幻想”的別稱。張昊辰對作品第一樂章如歌并有節(jié)制的中板（Molto moderato e cantabile）主題的處理亦如《c小調(diào)小快板》般樸實、安寧。他選擇的速度適中，有利于樂句的銜接與組織進(jìn)行。柱式和弦支撐的主題旋律，其本身所具有的肅穆與莊重，在步入片刻的小調(diào)離調(diào)時顯得更為濃郁。略帶舞曲色彩的第二主題以旋律的上行跳進(jìn)變得更為舒展活躍，偏高的音區(qū)與第一主題段落形成對話，在相似的韻律之內(nèi)消解了奏鳴曲式固有的戲劇性矛盾。導(dǎo)向結(jié)束部的十六分音符高音旋律，讓人聯(lián)想到貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的相似段落，被描述為具有“幻想性”亦不為過。鋼琴家將呈示部末尾的主題樂句演奏得亦如隱含的圓舞曲，凸顯出舒伯特鋼琴作品同維也納時尚的密切關(guān)系。樂章的悲劇性特征從展開部發(fā)端，以第一主題為主要素材，采用同名小調(diào)將音樂迅即引入險峻的境地。左手強力演奏的低音線條加之強大堅挺的力度標(biāo)記更增強了音樂的威嚴(yán)感。第93小節(jié)處fff 的超強力度和弦被演奏家塑造得宏闊堅固。這轉(zhuǎn)瞬即逝的高點隨后讓位于靈巧活躍的第二展開段，基本素材則由呈示部第二主題奠定，左手的附點節(jié)奏型帶有瑪祖卡舞曲的少許特征。樂章再現(xiàn)部自第116小節(jié)開啟，G大調(diào)主題再次呈現(xiàn)，向上攀升的主題旋律引發(fā)聽者內(nèi)心的祈望。樂章末尾，由第一主題開頭動機(jī)構(gòu)成的尾聲不斷提升力度，卻帶來異常靜穆的感受。寧靜，成為第一樂章乃至全曲共同表現(xiàn)的內(nèi)容。

第二樂章行板（Andante）以恬淡的D大調(diào)主題開啟，樂段清新萌動的特性同第一樂章的主題一脈相承。張昊辰對此段的處理亦顯得平淡、內(nèi)斂，絲毫不露轉(zhuǎn)折與變化的端倪。樂章第一個三聲中部以關(guān)系小調(diào)（b小調(diào)）進(jìn)入，疾風(fēng)暴雨式的情景也隨之降臨。然而，舒展詠唱的樂段再次消解矛盾的棱角，讓音樂在幾經(jīng)交替后從容導(dǎo)入主題再現(xiàn)。樂章的第二個三聲中部采用同名小調(diào)（d小調(diào)），其力度威勢有甚于第一插段。高音區(qū)自上而下的抒情旋律將樂章傳達(dá)的惆悵發(fā)揮到極致，隨即又回到樂章開頭寧靜的氛圍之中。左手簡潔的和弦同男女生對話般的主題旋律交相輝映，消失于一片靜謐的夜色之中。

第三樂章小步舞曲（ M e n u e t t o：A l l e g r o moderato）沿襲傳統(tǒng)的中部樂章風(fēng)格特征。緊密而富有律動的八度重復(fù)音型同伸展延宕的二分音符旋律構(gòu)成樂章第一部分的兩個對比因素。張昊辰把貌似雄壯威武的開頭主題拿捏得恰到好處，在富有儀式性的風(fēng)格表現(xiàn)之外多了幾分歡悅的靈性。甜美的三聲中部自B大調(diào)開啟，具有牧歌特色的旋律從鋼琴家的手指下蓬勃涌現(xiàn)，娓娓道來。低音聲部的短長律動與固定低音帶來少許風(fēng)笛效果。三聲中部之后，樂章首段完整重現(xiàn)。舒伯特?zé)o意突破18世紀(jì)的奏鳴套曲中的第三樂章創(chuàng)作風(fēng)俗，更未將其創(chuàng)作成超越前輩的“諧謔曲”。可他卻將滿溢的歡樂與田園風(fēng)趣投入其中，使它成為全曲最富魅力的風(fēng)格性樂章。

第四樂章快板（Allegreto）作為全曲的總結(jié)再次回到G大調(diào)。樂章第一主題的旋律同樣飽含著第三樂章中重復(fù)性的五音動機(jī)。這使得它幾乎像第三樂章的旋律，天真爛漫的音樂性格一如既往。在右手旋律的主導(dǎo)下，鋼琴家為現(xiàn)場觀眾鋪展出更為廣袤、恬靜的田園風(fēng)光。第213小節(jié)出現(xiàn)的c小調(diào)旋律帶來少許深沉與惆悵，讓人聯(lián)想起第一樂章賦予幻想的主題樂句，竟在漫長的時間跨度之外從容回響。舒伯特對音樂之美的體驗和揮灑超越標(biāo)新立異的音響營造，他在傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)之內(nèi)將古典時代的優(yōu)雅與歡悅包藏其中。張昊辰對第四樂章的演奏令人感到莫扎特的身影，靈動、乖巧、新奇、幽默。這些同時代先鋒相違的處理卻為當(dāng)代觀眾尋得久違的安逸與平靜?；蛟S，這正是鋼琴家希望傳達(dá)給觀眾的本意，用舒伯特的音樂撫慰承受疫情與災(zāi)難之痛的群體心靈。

一位渴望永恒的鋼琴家一定選擇舒伯特，因為他的音樂是超越于痛苦與危難之上的藝術(shù)典范。短暫的生命沒有抹去他藝術(shù)與人性的熠熠光輝，反而在終結(jié)后帶給人們持久的安慰與關(guān)懷。他的鋼琴音樂亦如貝多芬的作品同樣偉大，特別是在現(xiàn)實人生最無助時從中獲得莫大的鼓勵。作為成長中的藝術(shù)家，張昊辰為我們展現(xiàn)了他對舒伯特音樂的心得體會，讓人在漫長的演奏中細(xì)細(xì)品味，沉醉其中。舒伯特的音樂能夠助人超越內(nèi)心的痛苦和精神的劫難，因為它的主人也是一位永不老去的青年。正如同代文學(xué)家弗朗茲·格里帕策（Franz Grillparzer）為舒伯特撰寫的墓志銘“音樂藝術(shù)在這里埋下了寶貴的寶藏，還有更多美好的希望”。擁抱舒伯特的音樂是一種智慧，因為它指向的正是無限的希望。