從兩部經(jīng)典作品看音樂(lè)劇與歌劇的不同

徐　冰

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇 歌劇 異同 通俗與傳統(tǒng) 分析

摘 要：本文對(duì)音樂(lè)劇《貓》和歌劇《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品在社會(huì)地位、戲劇元素、音樂(lè)元素、舞蹈元素的異同方面進(jìn)行了對(duì)比分析，闡述了音樂(lè)劇與歌劇的區(qū)別與聯(lián)系,從中得出：歌劇和音樂(lè)劇這兩種音樂(lè)體裁既彼此有深厚聯(lián)系和相似點(diǎn)，又有相當(dāng)?shù)膮^(qū)別，分屬不同的領(lǐng)域，但藝術(shù)上沒(méi)有孰優(yōu)孰劣的說(shuō)法，只是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)百花齊放的兩支而已。

音樂(lè)劇和歌劇都是當(dāng)今世界上影響最大的用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)故事情節(jié)的音樂(lè)形式之一?！敦垺肥钱?dāng)今世界音樂(lè)劇中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新倫敦劇院，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時(shí)，在同一個(gè)劇場(chǎng)落幕，是倫敦和百老匯上演時(shí)間最長(zhǎng)的音樂(lè)劇，1983年獲得最佳音樂(lè)劇獎(jiǎng)等7項(xiàng)托尼獎(jiǎng).。而在眾多的歌劇藝術(shù)作品中，普契尼的《托斯卡》則是所有歌劇中最富于戲劇性和吸引力的一部，也就是它自1900年羅馬首演以來(lái)長(zhǎng)盛不衰。本文從《貓》和《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品入手，淺析音樂(lè)劇與歌劇的區(qū)別和聯(lián)系。

一、社會(huì)地位的差異

相對(duì)而言，歌劇可謂是“高雅藝術(shù)”，而音樂(lè)劇謂之“低俗”藝術(shù)。對(duì)歌劇的欣賞是由于貴族圈子中文人墨客對(duì)古希臘崇高藝術(shù)的向往和憧憬，因而它一開(kāi)始便帶有強(qiáng)烈的貴族情趣與精英趨向。不論是創(chuàng)作者還是觀賞者，均是養(yǎng)尊處優(yōu)的上層顯貴和飽學(xué)之士。20世紀(jì)初，源于歐洲大陸輕歌劇傳統(tǒng)的音樂(lè)劇，尤其是美國(guó)音樂(lè)劇極其適應(yīng)市民社會(huì)和商業(yè)經(jīng)濟(jì)的土壤，深得觀眾喜愛(ài)，影響很快遍及全世界。音樂(lè)劇以輕松、諧謔和生動(dòng)作為自己的追求目標(biāo)。很明顯，音樂(lè)劇之所以追求活潑自如，是有意與正統(tǒng)的歌劇的沉重晦澀的風(fēng)格分野，贏得觀眾，占領(lǐng)市場(chǎng)，成為喜聞樂(lè)見(jiàn)的大眾藝術(shù)。至此，歌劇和音樂(lè)劇形成了兩個(gè)相互平行、風(fēng)格迥異的戲劇形式。并且，從發(fā)展過(guò)程來(lái)看，歌劇一直延續(xù)了傳統(tǒng)與古典，成為一種典雅、高品位的代名詞。雖然它早已不是僅屬于皇家貴族的音樂(lè)，但也并不是面向所有人的。歌劇的藝術(shù)層次決定了它的欣賞者的欣賞層次和藝術(shù)品位。然而音樂(lè)劇不是這樣一種“高位”發(fā)展，可以說(shuō)它是一種向下發(fā)展的藝術(shù)，是一種娛樂(lè)化、戲劇化、大眾化、商業(yè)化的藝術(shù)，這使得音樂(lè)劇的受眾更加廣泛。

同時(shí)，社會(huì)背景是藝術(shù)發(fā)展的根基和土壤。歌劇產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲，那時(shí)歐洲社會(huì)的文化藝術(shù)無(wú)不效仿古希臘文化的典雅、嚴(yán)謹(jǐn)，歌劇于這個(gè)時(shí)候誕生，就決定了它的風(fēng)格，決定了歌劇的發(fā)展方向。音樂(lè)劇雖同樣源于歐洲，但發(fā)揚(yáng)光大的舞臺(tái)卻是美國(guó)，美國(guó)可以說(shuō)是全世界最開(kāi)放、最活躍、最善改變的地方。音樂(lè)劇這種形式不僅在感官上能夠起到更強(qiáng)烈的沖擊，同時(shí)以其娛樂(lè)化的精神和富于改變的手段迎合了美國(guó)社會(huì)的人生態(tài)度，成為人們的一種消遣。

再者，音樂(lè)劇和歌劇的不同地位還從人們的態(tài)度上看到，在那些歌劇和音樂(lè)劇廣泛上演的國(guó)家，看歌劇是提前幾周訂好票，需要穿著正式的晚禮服入劇院，觀看時(shí)要講究禮儀，不能隨便鼓掌；但是看音樂(lè)劇就相對(duì)隨意，而且一部音樂(lè)劇常年上演，只需提前半小時(shí)到劇院門(mén)口買(mǎi)張票就行了。但是百老匯和倫敦西區(qū)的音樂(lè)劇在當(dāng)?shù)厝说男哪恐械匚贿€是很崇高的，能夠到這些地方去觀賞音樂(lè)劇是一種榮幸。一些人認(rèn)為音樂(lè)劇不能進(jìn)大雅之堂，純粹是誤解，所謂陽(yáng)春白雪和下里巴人都是人們定的，經(jīng)典是永遠(yuǎn)的流行，歌劇也是幾百年前的流行音樂(lè)，只不過(guò)傳唱多年后剩下的精品自然就成了經(jīng)典，今天流行的音樂(lè)劇中也一定會(huì)有幾百年后仍在流行的經(jīng)典。

二、戲劇元素之比較

在歌劇里，主人公總保持著優(yōu)雅而高貴的舉止來(lái)生活，相愛(ài)和死去。在每次踏上旅途時(shí)，他們會(huì)祈禱，“主啊，我上路了！”仿佛這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂(lè)劇中，主人公與愛(ài)人告別的場(chǎng)景可以是雜亂的集市，甚至可以是垃圾場(chǎng)，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。起源于巴洛克時(shí)期（約17世紀(jì)至18世紀(jì)中葉）的歌劇，一直渴望成為一項(xiàng)偉大的藝術(shù)。它想表現(xiàn)人類(lèi)的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫(huà)成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無(wú)畏。而音樂(lè)劇中的男女主角更加人性化，他們也會(huì)犯錯(cuò)誤，也可以失去工作，窮困潦倒，無(wú)家可歸，但是他們經(jīng)歷挫折之后總能得到真愛(ài)、財(cái)富和幸福。音樂(lè)劇并不追求卓越與出眾，也沒(méi)有野心。音樂(lè)劇贊揚(yáng)民主，它贊揚(yáng)那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對(duì)那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿(mǎn)了鄙視和嘲弄。對(duì)比《貓》與《托斯卡》能讓我們更深地體會(huì)二者的不同。

《貓》的故事很簡(jiǎn)單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會(huì)，眾貓們會(huì)在這一年一度的盛大聚會(huì)上挑選一只貓升天，傳說(shuō)中貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓粉墨登場(chǎng)，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來(lái)講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無(wú)比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動(dòng)了所有在場(chǎng)的貓，成為可以升入天堂的貓。劇種涉及各種不同類(lèi)型的貓，這群五花八門(mén)、各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界。在舞會(huì)上，它們各顯身手，或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說(shuō)著愛(ài)與寬容的主題。《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據(jù)法國(guó)劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創(chuàng)作而成的一部三幕歌劇，歌劇講述了1800年發(fā)生在羅馬的一個(gè)動(dòng)人的愛(ài)情悲劇故事，故事發(fā)生的地點(diǎn)如今依然存在，那是在1800年的羅馬，第一幕安排在圣安德列·德拉·瓦利一座美麗的教堂里，第二幕發(fā)生在斯卡皮亞位于帕拉索·發(fā)尼斯的家中，最后的悲劇發(fā)生在圣安杰羅城堡的城墻上。

三、音樂(lè)元素之比較

1.唱腔上的區(qū)別：從音樂(lè)劇《貓》和歌劇《托斯卡》中我們不難發(fā)現(xiàn)，他們之間的最大區(qū)別在于唱腔上的不同，在《托斯卡》中，歌唱者采用的是美聲唱法，采用了大量的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，并且靠獨(dú)唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局，而詠嘆調(diào)伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向了高潮。每一種歌唱方式都輔有樂(lè)器伴奏。歌手由合唱隊(duì)伴唱，在某些歌劇中，合唱隊(duì)的陣容甚至達(dá)到了整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)的規(guī)模，歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音調(diào)分類(lèi)。歌劇中還運(yùn)用了大量的音樂(lè)元素，其表演并不是說(shuō)出來(lái)而是唱出來(lái)。而音樂(lè)劇則屬于流行音樂(lè)范疇，多數(shù)用流行唱法，也有用美聲唱法的；但在正式場(chǎng)合歌劇絕沒(méi)有用流行唱法的，因?yàn)榘l(fā)聲方式完全不同。雖然現(xiàn)在的演唱會(huì)流行和古典的融合比較時(shí)興。許多上榜的流行歌曲就是音樂(lè)劇的插曲，像《貓》中的《memory》，歌唱家也會(huì)演唱音樂(lè)劇的選段，例如“帕瓦羅蒂和他的朋友”系列演唱會(huì)，帕瓦羅蒂就經(jīng)常演唱流行歌曲或是音樂(lè)劇，而流行歌星就很少演唱歌劇選段（莎拉布萊曼這類(lèi)多棲的不算在內(nèi)），畢竟歌劇演唱對(duì)于聲音和唱功的要求遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于流行歌曲。

2.音樂(lè)風(fēng)格的區(qū)別：歌劇的音樂(lè)大都是以比較傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)為基礎(chǔ)的古典音樂(lè)作曲技法，偶爾有現(xiàn)代風(fēng)格的作品試圖超越這個(gè)界限，但大都保留著古典技法的思維方式。歌劇的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格基本上沿襲著自浪漫主義以來(lái)所奠定的路線(xiàn)。在《托斯卡》的音樂(lè)中，我們可以感受到這種比較傳統(tǒng)的音樂(lè)風(fēng)格：樂(lè)曲開(kāi)始在低音和弦的伴奏下直接進(jìn)入，音樂(lè)有意模仿托斯卡的演唱，好像樂(lè)隊(duì)和她是同呼吸，嘆息低回。這首詠嘆調(diào)是托斯卡的中心歌曲，看起來(lái)相當(dāng)自憐的是：托斯卡的自我傷感甚于對(duì)情人的同情。這一點(diǎn)使她的性格令人捉摸不透。隨著轉(zhuǎn)調(diào)，豎琴、大提琴和長(zhǎng)笛反映出她歌聲中的無(wú)辜和純潔。音樂(lè)中弦樂(lè)進(jìn)行了下滑。稱(chēng)為滑音的演奏風(fēng)格在過(guò)去的15年中已經(jīng)很遺憾地從樂(lè)隊(duì)里消失了。普契尼可能期待在他的音樂(lè)中運(yùn)用許多的滑音。隨著音樂(lè)的進(jìn)行，大提琴和低音提琴連接起托斯卡接下來(lái)進(jìn)入的音樂(lè)。在此之前，托斯卡一直控制著自己的感情，現(xiàn)在終于一瀉千里，整個(gè)樂(lè)隊(duì)伴隨著她。未聞歌聲先有情，啜泣的托斯卡只有弦樂(lè)和豎琴伴奏：這是詠嘆調(diào)結(jié)束時(shí)相當(dāng)常見(jiàn)的一種手法。結(jié)尾處木管和弦樂(lè)的和聲十分簡(jiǎn)潔：在托斯卡強(qiáng)勁的傾訴之后，任何更進(jìn)一步的宣泄都顯得多余。

而音樂(lè)劇在音樂(lè)風(fēng)格的選擇上更自由，往往有爵士、搖滾等流行音樂(lè)因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器。我們看《貓》中韋伯就嘗試了許多不同的風(fēng)格，鄉(xiāng)村、踢踏舞、歌劇、流行，甚至還有贊美詩(shī)的成分。在配器上，有一段蘇格蘭風(fēng)笛的兩次插入特別出彩。領(lǐng)袖貓告訴貓兒們，幸福的含義不僅僅是現(xiàn)在，也包括過(guò)去那些不能遺忘的事情，月光下，杰里可貓族中最年幼的小貓杰米瑪唱起了《回憶》，貓兒們都流露出感動(dòng)的表情，悲天憫人，寬大為懷。同樣的旋律此時(shí)演唱者的身份已發(fā)生了變化，對(duì)比兩次“回憶”帶給我們的感受是不同的，后一首音樂(lè)的情緒是和睦、溫馨、幸福的，尤其是最后全體貓兒們起立的一剎那，表達(dá)了貓兒們對(duì)幸福生活的向往，對(duì)美好未來(lái)的憧憬與企盼，盼望幸福的降臨。If you touch me, you will understand what happiness is.這一段是全劇的高潮，音樂(lè)經(jīng)過(guò)兩次轉(zhuǎn)調(diào)，力度層層推進(jìn)，極富有震撼力。同樣的旋律，演唱者的身份發(fā)生的變化、調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換，力度的對(duì)比給我們帶來(lái)了不同的感受。

四、舞蹈元素之比較

從《托斯卡》中，我們已經(jīng)能體會(huì)到歌劇是以音樂(lè)作為各種藝術(shù)元素的基礎(chǔ)的，一個(gè)歌劇演員最主要的是把角色的唱段表達(dá)完善。如果一個(gè)演員在達(dá)到這一要求之后還有余力，那么他也可以為他的角色加入出色的戲劇表演，甚至舞蹈。但是在歌劇中，舞蹈大多以交誼舞、芭蕾這種形式出現(xiàn)，但芭蕾通常也是由專(zhuān)業(yè)演員完成。一個(gè)歌劇男演員可以大腹便便，女演員可以體態(tài)豐盈，這并不影響他們的演出，觀眾們也可以接受。舞蹈，只是歌劇的一個(gè)小部分，我們?cè)诳措娪啊赌亍泛透鑴　恫杌ㄅ分?，都能在歌劇里看到舞蹈的影子，但是比例不大，不是特別重要，出于自身?xiàng)l件的限制，主要演員最重要還是靠舉手投足的一些小動(dòng)作以及和其他演員的交流來(lái)表演。而且通常美聲唱法的發(fā)聲方式不太可能允許演員邊唱邊進(jìn)行大幅度的舞蹈動(dòng)作。而對(duì)于音樂(lè)劇演員，劇情的表演和對(duì)歌唱的處理同樣重要。在音樂(lè)劇里，舞蹈是三大元素之一，極少有音樂(lè)劇里缺乏舞蹈元素的?！敦垺分械奈璧赶喈?dāng)突出。為了傳達(dá)劇情，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿(mǎn)動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。無(wú)法想象如果《貓》一劇沒(méi)有舞蹈會(huì)是什么樣子。

五、綜 述

歌劇屬于古典音樂(lè)范疇，一般指以歌唱為主，以管弦樂(lè)隊(duì)伴奏，有舞臺(tái)布景、化妝與舞蹈動(dòng)作的戲劇，有時(shí)還加獨(dú)白、對(duì)白等。歌劇是綜合性藝術(shù)，包含音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、舞蹈、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、化妝、燈光等多種藝術(shù)成分。音樂(lè)劇是由音樂(lè)、舞蹈、表演（特別是話(huà)劇表演）等各種藝術(shù)形式有機(jī)地結(jié)合在一起的。為了表現(xiàn)舞臺(tái)故事而創(chuàng)作的有關(guān)音樂(lè)，常常綜合了多種形式、多種風(fēng)格。早期有爵士樂(lè)為主的音樂(lè)劇，后來(lái)有搖滾樂(lè)的音樂(lè)劇、鄉(xiāng)村音樂(lè)的音樂(lè)劇等，風(fēng)格是非?，F(xiàn)代的。在舞蹈方面，不只是過(guò)去美式的踢踏舞，不單有了芭蕾舞的動(dòng)作，還有體操式的舞蹈動(dòng)作和其他很多現(xiàn)代舞蹈語(yǔ)言。同時(shí)，舞臺(tái)技術(shù)也很現(xiàn)代化，一些先進(jìn)科技的布景技巧和印象、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登上了音樂(lè)劇的舞臺(tái)。音樂(lè)劇的題材從古代到現(xiàn)代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話(huà)，無(wú)所不有。音樂(lè)也是不拘一格，不受任何公式化模式的束縛。音樂(lè)傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂(lè)、迪斯科、靈魂樂(lè)，也有大混合式的作曲。有偏向歌劇的，也有偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也是多種流派，異彩紛呈的。音樂(lè)劇的創(chuàng)作和表現(xiàn)不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂(lè)創(chuàng)作、樂(lè)器伴奏和語(yǔ)言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場(chǎng)需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。在形式上，百老匯音樂(lè)劇受音樂(lè)喜劇傳統(tǒng)的影響比較多，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。音樂(lè)劇是面向大眾化的一種娛樂(lè)形式，它已經(jīng)發(fā)展到了今天如此之大的規(guī)模，都是靠?jī)?yōu)秀的商業(yè)化操作來(lái)實(shí)現(xiàn)的。音樂(lè)劇非常注意把音樂(lè)家、制作人和商業(yè)化運(yùn)作的機(jī)構(gòu)用公司的形式組織起來(lái)。音樂(lè)劇在對(duì)各種版權(quán)的處理方面是很突出的。音樂(lè)劇是不輕易出售舞臺(tái)表演的音像制品的，演到一定程度才會(huì)被搬上銀幕，在版權(quán)處理方面是精細(xì)分割且商業(yè)化的，在制作過(guò)程和雇傭演員時(shí)，都把經(jīng)濟(jì)效益擺在相當(dāng)突出的地位，這也反映了觀眾的需求。

(責(zé)任編輯:古衛(wèi)紅)

作者簡(jiǎn)介：徐 冰，河南許昌職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師，主要從事音樂(lè)教學(xué)工作。

參考文獻(xiàn)：

[1] 張弦等編譯：《西洋歌劇名作解說(shuō)》（下冊(cè)），人民音樂(lè)出版社。

[2] 湯曉寧、楊靖編著：《音樂(lè)劇藝術(shù)與實(shí)踐》，武漢理工大學(xué)出版社。