淺說高校繪畫專業(yè)線描課的開設(shè)

鄭景濤 鄭州輕工業(yè)大學(xué)易斯頓美術(shù)學(xué)院

一、線描一詞的含義

線描，又稱白描，顧名思義即是以線條表現(xiàn)物象的一種方法，是繪畫的表現(xiàn)形式之一，長期以來被認(rèn)為是中國畫最顯著的基本條件，無論山水、花鳥、人物，里面都是以線條作為骨的支撐，即古人所謂的“筆”。同為線描，由于繪者的年齡、成長階段、所選題材、所選用工具不同又有不一樣的表現(xiàn)效果，如線描動(dòng)物、線描風(fēng)景、線描植物、線描花卉、線描建筑等，這與中國畫所說的線描又有著很大的區(qū)別，我在這里主要探討的是中國畫線描。我們?nèi)祟愒谠汲跗谒M(jìn)行繪畫活動(dòng)，不論東方或者西方，在邊緣線和主要結(jié)構(gòu)的處理上都無一例外選取線條作為其主要表現(xiàn)手段，之后隨著繪畫活動(dòng)的不斷發(fā)展與各自不同的社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)、上層建筑以及所體現(xiàn)出來的哲學(xué)思想，從而對(duì)線的理解和表達(dá)方式產(chǎn)生不同的審美取向。

就我們中國來說，隨著生產(chǎn)和社會(huì)實(shí)踐的不斷深入人們發(fā)明了毛筆，相傳是有秦國的大將蒙恬發(fā)明。這一發(fā)明不得不說是一件偉大的事情，從此而后作為中國繪畫最重要的工具產(chǎn)生了，由于中國畫工具的獨(dú)特性，如我們常提到的“文房四寶”。由此而產(chǎn)生的繪畫活動(dòng)中關(guān)于線條的運(yùn)用和關(guān)注變得非常重要，以至于眾多中國繪畫藝術(shù)家們都認(rèn)為筆墨是中國畫的核心。這也是中國畫與西洋畫重要的區(qū)別之一，即中國畫講究用線，西洋畫著重體塊和明暗處理；中國畫講究用墨，西洋畫著重色彩的表達(dá)等。

二、線描對(duì)繪畫專業(yè)的重要性

上面簡單提到了中西方繪畫的一些差別，這里再著重剖析一下繪畫專業(yè)學(xué)習(xí)線描的重要性所在。

（一）訓(xùn)練眼睛，增強(qiáng)對(duì)物象敏銳度的把控

我們?nèi)祟惸芸吹轿矬w是由于光的照射反映到我們眼睛里的事物，物體的邊緣線在繪畫中稱為輪廓，其實(shí)它并不存在，而是物體于透視的作用下基于形體的轉(zhuǎn)折而形成的面，在表現(xiàn)形體的關(guān)系時(shí)具有重要作用。同樣，繪畫特別是中國畫其實(shí)就是在二維平面當(dāng)中追求一種平面中的立體，無論山水、花鳥還是人物都是如此。中國畫講究天人合一，從眼前之竹到胸中之竹最后到筆中之中，這樣一個(gè)過程。又如清代鄭板橋所寫的一首題畫詩“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟”，這樣一個(gè)沉繁消盡的過程。繪畫藝術(shù)需要概括，需要觀察，更因人而異，是需要不斷反復(fù)練習(xí)的一門藝術(shù)。繪畫專業(yè)除了中國畫專業(yè)以外，比如水彩、油畫、版畫等通過線描課程的訓(xùn)練和相關(guān)理論與技巧的學(xué)習(xí)，會(huì)更加的增長繪畫學(xué)識(shí)，訓(xùn)練眼睛的敏銳度，提高了繪畫的語言表達(dá)，也為自身專業(yè)增添一份新的營養(yǎng)。

（二）激發(fā)繪畫專業(yè)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的了解，增強(qiáng)知識(shí)的厚度

線描是一門傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，從我們的祖先開始了繪畫活動(dòng)的那一天就對(duì)線條有了不解之緣，也是中國傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于其他畫種的重要標(biāo)志。由于工具材料和哲學(xué)人文思想的不同，在中國畫領(lǐng)域無論山水、花鳥、人物，線條一直是畫面的重要組成部分，甚至可以獨(dú)立成為一幅作品。如北宋李龍眠的《五馬圖》《維摩演教圖》，唐代吳道玄的《天王送子圖》等，都是經(jīng)典的白描作品，且都是可以獨(dú)立存在經(jīng)典之作。他們所呈現(xiàn)出來的線條面貌和畫面整體無不體現(xiàn)藝術(shù)家本人的氣質(zhì)，包括審美、哲學(xué)思想、時(shí)代精神，傾注了大量的作者心血，是有生命力的線，有一定的風(fēng)骨在。了解和掌握一定的線描繪畫技巧與知識(shí)對(duì)于欣賞中國傳統(tǒng)藝術(shù)包括其內(nèi)在的思想與文化品格，對(duì)繪畫專業(yè)學(xué)生來說能拓展視野，增強(qiáng)知識(shí)儲(chǔ)備，在畫作品或者創(chuàng)作時(shí)能夠更加游刃有余。

（三）掌握以線造型的能力

中西方繪畫在最初的時(shí)候都發(fā)現(xiàn)并使用線條來表現(xiàn)對(duì)象；隨后，又各自走上了兩條不同路子。西方藝術(shù)家們準(zhǔn)求立體和真實(shí)，善于運(yùn)用面、色彩以及明暗來表現(xiàn)他們心中的追求，而逐漸淡化了線，雖然在西方意大利文藝復(fù)興時(shí)期如達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾三位巨匠也非常注意物象的邊緣線的處理，但是這些都是為了立體地表現(xiàn)物體而服務(wù)的，并不像我們中國畫中這樣重視和運(yùn)用線條。在中國畫里也有色彩、體積陰陽等，但色彩相對(duì)是平涂的，體積與陰陽是中國畫特有的平面中的體積與明暗，相比較西畫如油畫等是相對(duì)平面化的，沒有高光與投影，它輔助于線條，為了更好的表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)起伏、轉(zhuǎn)折等。藝術(shù)家們?yōu)榱烁錾谋憩F(xiàn)心中之物，就反復(fù)錘煉筆下的線條，練習(xí)書法以增加筆性，多讀書以增加文化積淀和修養(yǎng)，這樣中國畫中的線更多地賦予了人的因素，變得鮮活又有個(gè)性。

優(yōu)秀的線描作品可以獨(dú)立升華為一件獨(dú)立的藝術(shù)作品，如唐代大畫家吳道子之所以成為“百代圭臬”，有“畫圣”的美譽(yù)，是因?yàn)樗朴诶^承前人并勇于創(chuàng)新的結(jié)果，他能在沉繁復(fù)雜的事物當(dāng)中，把物象的凹凸面，正反面，提煉成高度藝術(shù)化的“線”，它是物體的內(nèi)在運(yùn)動(dòng)以及組織規(guī)律高度提純后的結(jié)晶，所創(chuàng)造出的迎風(fēng)飄飄，能將衣紋的高、斜、側(cè)、深、卷、舉、折、飄的姿勢(shì)完美的展現(xiàn)出來的線，是作者自身的選擇和嘔心瀝血的結(jié)果。

（四）強(qiáng)化抓畫面主要結(jié)構(gòu)、提煉和組織畫面元素的能力

線是繪畫物象重要的輪廓表征。以線存形，是我們傳統(tǒng)繪畫的基本造型方法，也是中國畫重要的造型特征之一。中國畫的線，與西方國家繪畫中線的運(yùn)用有很大的區(qū)別。中國畫中的線由于工具材料的原因，傾注了作者大量的心血是畫面重要的組成部分甚至直接影響畫面的品級(jí)。什么是品級(jí)，也就是古代畫論中關(guān)于中國畫的品評(píng)的理論，劃分為若干等級(jí)。一根好的線條，注重用筆的起、承、轉(zhuǎn)、合，墨色的干濕濃淡等變化，是非常常耐人尋味的。也是畫面主要結(jié)構(gòu)的提煉與概括，它能將紛繁復(fù)雜的事物以簡練優(yōu)美的線條而展現(xiàn)出來。西方人把線當(dāng)成輪廓線、結(jié)構(gòu)線來畫，主要指為了區(qū)分面與面，體積與體積的轉(zhuǎn)化。讀懂中國的線描還要深入歷代名畫中，去品味去探尋作品中線的雅俗以及表現(xiàn)力。西方“現(xiàn)代繪畫之父”，法國畫家塞尚曾把所畫的對(duì)象歸納為幾何形，這樣使得畫面有了一定的節(jié)奏和韻律。他的歸納其實(shí)就是一種提煉概括畫面元素的過程。學(xué)生們學(xué)習(xí)線描，在認(rèn)真臨摹的同時(shí)用心去揣摩，反復(fù)比較自己如果去寫生去捕捉這一形象時(shí)應(yīng)該怎樣處理，只有在學(xué)習(xí)中投入自己的真情和體悟，那么臨摹學(xué)習(xí)才會(huì)變得真有意義，學(xué)生也更能深切體會(huì)中國歷代線描大師們的超人所在。通過線的訓(xùn)練，使得自己的眼睛對(duì)物象的形象與結(jié)構(gòu)捕捉更加敏銳。

（五）強(qiáng)化繪畫基本功

繪畫的基本功是怎么來的，一定是不斷練習(xí)中得來，練習(xí)包括練手和練腦兩部分，如果沒有一定認(rèn)知的練習(xí)必定是徒勞。練習(xí)有兩種途徑，一是工作室，另一個(gè)是社會(huì)實(shí)踐。工作室?guī)熗绞降慕膛c學(xué)，這樣可以迅速的掌握一定的技能技巧，通過一定的方法去獲得。有了技能技巧和一定的相關(guān)知識(shí)再不斷地深入實(shí)際，在實(shí)踐中、在生活中去鍛煉和學(xué)習(xí)將會(huì)有更多的真切體會(huì)和感悟。“問渠那得清如許，為有源頭活水來”，生活和實(shí)踐正是靈感與創(chuàng)作的源頭活水。這時(shí)候的實(shí)踐并非盲目的實(shí)踐，而是有了一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，正如法國畫家柯羅所說“任何一個(gè)樸素的可視的東西在自然的天光里，一個(gè)沒有任何的點(diǎn)的鄉(xiāng)土風(fēng)物，現(xiàn)在都有描繪的價(jià)值，成為畫家的對(duì)象。因?yàn)橐粋€(gè)畫家的眼睛知道從繪畫的角度來看它”。

三、線描的教與學(xué)

沒有理論知識(shí)武裝的頭腦是不可取的，如果少了某些相關(guān)的認(rèn)知，讓學(xué)生自由的發(fā)揮任意的去畫也許會(huì)得到一些好的作品，但是更多的可能是偶然性，線描的課堂教學(xué)更多是為了解決這個(gè)問題，讓學(xué)生通過一定的練習(xí)掌握線描規(guī)律。線描的使用需以氣韻生動(dòng)主，提煉概括并把握物象結(jié)構(gòu)節(jié)奏韻律，線條要有起止之跡，注意線條之間的呼應(yīng)、造勢(shì)、氣韻、情致以及律動(dòng)。本科繪畫專業(yè)的線描一般是以中國畫白描為主，在表現(xiàn)技巧上比其他種類的線描（如中性筆、鉛筆、木炭筆等）難度要大，因?yàn)椴还猱嫵錾鷦?dòng)的線還需要掌握正確的執(zhí)筆、用墨和熟練地運(yùn)用線條等因素，執(zhí)筆要領(lǐng)是指實(shí)掌虛，可參考五字執(zhí)筆法，這里不過多敘述。用筆和用墨尤其是用筆在線描當(dāng)中發(fā)揮著重要的作用，用筆就是畫出一根完整符合線描審美法則的線條。例如錐畫沙、如印印泥、如折釵股等，還比如“平、圓、留、重、活”等。用墨講究“干、濕、濃、淡、枯、潤”等，是墨色根據(jù)具體情況恰到好處，這些都是最基本技巧常識(shí)，但是需要長期的實(shí)踐方能達(dá)到較好的效果。

（一）培養(yǎng)觀察事物的敏銳度

通過線描的學(xué)習(xí)，會(huì)對(duì)畫者的眼睛起到很好的鍛煉作用，日常生活中我們常常會(huì)說“某人或者自己眼高手低”，這其實(shí)是一件鼎好的事情，最怕看不出來。關(guān)于能否看出來，其實(shí)真正的還在于畫者本身頭腦中有無相對(duì)應(yīng)的意識(shí)形態(tài)，如果無，那就分析不出所以然，所以，學(xué)習(xí)線描在技法的同時(shí)重在觀察和領(lǐng)悟，從內(nèi)心出發(fā)在一定認(rèn)知之下，在指導(dǎo)教師的引領(lǐng)下，每位畫者由心出發(fā)，用自己的眼睛，自己的視角去發(fā)現(xiàn)美、捕捉美和表現(xiàn)美。

（二）引領(lǐng)學(xué)生認(rèn)識(shí)線描的表達(dá)規(guī)律提煉藝術(shù)語言符號(hào)

線描是重要的繪畫構(gòu)成元素，特別在中國畫領(lǐng)域更是重中之重，還有甚至可以從一根線條來判斷作品的好與壞，品格的高與低，之所以做出這樣的判斷，是因?yàn)閮?yōu)秀的線描作品賦予了人的情感，具有了畫者本身獨(dú)特的面貌。北宋畫家李龍眠的線描理性、勁健、流暢、入木三分，唐代吳道子的線描氣勢(shì)如虹、強(qiáng)調(diào)起止之跡、迎風(fēng)飄飄瀟灑不羈。還有很多優(yōu)秀的作者，他們都在線條上下過苦工，掌握了一定的線條規(guī)律，如直線廣闊，曲線柔美的等，對(duì)于中國畫用筆和用墨都有恰到好處的表達(dá)，形成了屬于他自己的語言符號(hào)。

四、結(jié)束語

線描是中國傳統(tǒng)繪畫中一種很重要的表達(dá)方式，在構(gòu)成中國畫中起到了區(qū)別于其他畫種的關(guān)鍵因素之一，是畫者不斷通過訓(xùn)練自己的手、眼、心等獲得的，對(duì)于繪畫專業(yè)的同學(xué)學(xué)習(xí)和掌握這一門藝術(shù)有著潛移默化的作用，既學(xué)了技藝又增長了知識(shí)和見解，拓寬了視野，有利于其繪畫創(chuàng)作的有序展開。