淺談弦樂在交響樂團中的重要性

□ 賀小益

交響樂團作為音樂文化的一種重要表現(xiàn)形式，在演奏中由多重樂器構(gòu)成，每種樂器呈現(xiàn)出的表現(xiàn)結(jié)果均有著不同之處，為提升其表現(xiàn)質(zhì)量，不僅需在編曲時即做好各個樂器之間的調(diào)配工作，以及排位的美觀，還需對演奏的配合度以及色彩的協(xié)調(diào)度進行合理搭配，才能呈現(xiàn)出最完美的表現(xiàn)形式。其中，弦樂作為整個交響樂團的基礎，其在音樂的表達形式上可呈現(xiàn)出親切柔和之感。本文從交響樂隊的發(fā)展中對弦樂的重要性加以分析，以期為今后的音樂藝術發(fā)展提供參考。

一、交響樂團的發(fā)展歷程及特點

隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提高，人們的物質(zhì)生活水平有了進一步提升，對于精神生活的需求也在不斷增加。其中，交響樂作為音樂藝術表達形式中最為重要的一種，可在聆聽演奏的過程中給人以無盡的想象空間。交響樂團由于人數(shù)較多，涉及到的樂器種類較多，大型交響樂團的人數(shù)甚至可達上百人，即使是小型交響樂團，樂隊成員也可達到20 人以上，涉及到的樂器種類可達數(shù)十種，這就使得交響樂團在音樂形式的表達上呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。一般來說，交響樂團以演奏古典音樂或者歌劇為主，例如我們所熟知的《命運交響曲》《梁?！贰盾岳蚧ā返取６S著社會的發(fā)展，交響樂團有時也會演奏一些流行音樂，例如《時間都去哪兒了》《鹿》等通俗流行樂作品。還有部分樂團也會為電影或者音樂專輯等進行配樂演奏，如《大魚海棠》《如果有來生》《后宮甄嬛傳》等，對于不同群體均有顧及，擴大了交響樂團的受眾，有助于交響樂團實現(xiàn)長遠可持續(xù)發(fā)展。

（一）弦樂的發(fā)展歷程

在交響樂團的早期發(fā)展歷程中，弦樂占據(jù)其中重要地位，早期的交響樂團實際上就是管弦樂團。在17 世紀初期，交響樂團在組成中以長笛、鼓、長號、木管號、雙簧管、奧爾琴等管弦樂器組成，尚沒有一個完善的規(guī)定來對其進行規(guī)范，因此，交響樂團在形成初期編制隨意性較強，總體來看，均以管弦樂器為主。在管弦樂隊出現(xiàn)后，其深受人們喜愛，不光在娛樂場合，在戰(zhàn)爭中、慶典上以及狩獵等大型重要場合演出中，管弦樂隊也都作為慶典的一部分。

而隨著時代的變遷，經(jīng)濟水平的提高帶動了樂器形式的多樣化發(fā)展，且促進了樂器性能上的不斷改進。自管弦樂隊形成一百多年以后，奧爾琴的地位被性能更優(yōu)、音色更好的小提琴所取代，單簧管也在這一時期出現(xiàn)并加入到管弦樂隊的演奏中，形成當代交響樂團的雛形。

自18 世紀開始至19 世紀這一百多年的發(fā)展中，涌現(xiàn)出無數(shù)知名音樂家和演奏家，以貝多芬和海頓為首的音樂家，對傳統(tǒng)管弦樂團進行補充和完善，發(fā)展出小型管弦樂隊和中型管弦樂隊，來適應不同場合的演奏需要。

在19 世紀末期，著名演奏家斯特拉文斯基以及拉威爾等人，又對傳統(tǒng)管弦樂團進行了完善，從雙管編制和單管編制擴充到三管編制甚至是四管編制，以此來更好地適應不斷發(fā)展的音樂表現(xiàn)形式；隨后，隨著越來越多的音樂家和演奏家、作曲家的不斷涌現(xiàn)，傳統(tǒng)四管編制也已經(jīng)無法滿足演奏所需，因此，馬勒和理查·施特勞斯等人，又在管弦樂團原有基礎上繼續(xù)對其進行擴充，五管編制隨之出現(xiàn)，已經(jīng)與當今交響樂團建制十分相似。由此可見，交響樂團的形成和發(fā)展歷程，是沿著由小到大，由簡單到復雜的過程。

（二）弦樂的演奏特點

小提琴取代原有奧爾琴的地位之后，隨之不斷發(fā)展，中提琴、大提琴以及低音提琴也陸續(xù)出現(xiàn)，至此，弦樂組的規(guī)制已經(jīng)得到完善。在交響樂團中，弦樂組作為一個完整的編制，其由于弦樂器自身特點，可組成音域極為寬廣的聲部，由于小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在演奏手法和演奏力度上均有著一定區(qū)別，使得弦樂組在演奏中可呈現(xiàn)多元化的音色變化和音樂力度變化。且提琴類弦樂器在演奏時可呈現(xiàn)連綿不斷的長音，且與管樂器表達上有極為明顯的區(qū)別，不需隨時換氣即可實現(xiàn)長音的演奏。弦樂在音色上給人以親和力極強的溫暖感覺，與其它各類樂器相比，其與人聲的表達方式和表達效果最為相似，可利用弦樂來表達人們復雜的內(nèi)心體驗以及抒發(fā)內(nèi)心情感，惟妙惟肖地模仿出歡笑吟唱等人聲表達方式，極大地豐富了交響樂團的音樂演奏形式，給聽眾極其豐富的感受。由于弦樂在音色表達上的突出表現(xiàn)以及優(yōu)勢，其自形成以來便始終在交響樂團中占據(jù)主導地位，雖經(jīng)百年發(fā)展，其主導地位絲毫沒有受到影響。

二、弦樂在交響樂團中的重要性

在一個完整的交響樂團建制中，弦樂組由小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴四個部分構(gòu)成。每個部分由于樂器的不同，其在演奏上手法不同，呈現(xiàn)出的效果也較為多樣，這一切都構(gòu)成了弦樂組在交響樂團中的重要地位，對提升交響樂團演奏效果起到極大的促進作用。

（一）小提琴

從外觀上看小提琴，其結(jié)構(gòu)較為簡單，僅由琴身、琴弦以及琴弓三部分構(gòu)成。但如果詳細拆分，小提琴則由80 多個零部件組成，每個零部件對于小提琴的音色都起到至關重要的作用。一把演奏效果良好的小提琴，材質(zhì)的選擇極為重要，印巴通常以歐洲出產(chǎn)的云杉制作，底板和側(cè)板一般由楓木制作，而琴頭、琴軸箱以及琴頸也都由楓木制作，指板由烏木制作。

在小提琴的琴弦構(gòu)成中，一般由四根琴弦構(gòu)成，音域可涵蓋4 個八度，在其中還包含所有微音以及伴音。小提琴盡管體積小，但其音域很高，可完美駕馭各種音樂表達形式，呈現(xiàn)出多元化的表現(xiàn)力。在交響樂中，小提琴十分靈活，可根據(jù)曲譜靈活調(diào)整演奏速度和演奏形式，表達帶和弦的樂曲，因此，小提琴在交響樂隊中長期占據(jù)主導地位。從多個交響樂團歷次的演出中我們可以看出，小提琴經(jīng)常作為領奏者出現(xiàn)，在一個交響樂團中，盡管其包含多種類型的樂器，但小提琴的數(shù)量一般最多，是名副其實的交響樂團靈魂所在。

（二）中提琴

中提琴是在小提琴的基礎上發(fā)展而來，其外觀與小提琴極為相似，只在體積上有所區(qū)別。在音樂表達形式上，中提琴與小提琴有著明顯的區(qū)別，小提琴較為活潑，音色變化多樣，總體呈現(xiàn)優(yōu)美華麗之感，而中提琴音色較為低沉圓潤，在表達上也以含蓄為主，適合表達憂傷類情緒的作品。在音域上，中提琴相較小提琴，其音高要低出五度，在分類上屬于中音域樂器，在交響樂團的演奏過程中，中提琴一般以為小提琴伴奏為主，有時也負責整個旋律的演奏。

（三）大提琴

烏魯木齊市藝術劇院新年音樂會

大提琴與小提琴相比，在體積上有著明顯區(qū)別，在演奏方式上也有所區(qū)別。由于體積較大，大提琴可以直接豎立在地上進行演奏。大提琴外觀優(yōu)美，整體呈流線狀，其音色十分柔和動聽，給聽眾極大的舒適溫馨之感，可在演奏中表達穩(wěn)重深情的體驗。相較于中提琴和小提琴，大提琴在音高中還要低出1 個八度，可在弦樂組的演奏中負責中低聲部的演奏，由于其音色較為獨特，也經(jīng)常在演奏中負責獨奏和領奏，來營造安靜平和的氛圍以及表達內(nèi)心的激動之情。在整個交響樂團中，大提琴由于其自身音色較為豐富，可在演奏中擔當各類角色，如合奏、獨奏以及領奏等，大提琴在演奏旋律中，可呈現(xiàn)流水似的抒情效果，與交響樂團中其他樂器有著十分明顯的區(qū)別。

（四）低音提琴

低音提琴有時也被稱為倍大提琴，是整個弦樂組中體積最大，且發(fā)音最低、音高最低的樂器。由于其體積較大，通常約有180～220 厘米高，在演奏時需將其放在地上，演奏者依靠高凳或者站立進行演奏，其音色較為低沉雄厚，可負責整個樂曲結(jié)構(gòu)的低音部分，有時也會被應用到描述人物形象和抒發(fā)情感之中。

在演奏中，低音提琴主要負責演奏低音部分，來維持樂團中各個聲部的均衡，帶動整個樂團平衡發(fā)展。其還可用于表達一些自然力量，以貝多芬的《田園交響曲》為例，低音提琴則被用來表達狂風暴雨和雷聲，對于豐富樂曲內(nèi)涵起到至關重要的作用。

在整個弦樂組的四部分結(jié)構(gòu)中，從音色角度來看，小提琴與女高音類似，音色十分優(yōu)美清麗；中提琴類似于女中音，在音色上十分圓潤；大提琴與男中音類似，音色挺拔堅實；低音提琴與男低音類似，聲音低沉渾厚。在弦樂組中，每種樂器根據(jù)演奏樂器的不同，在數(shù)量以及位置分布安排上也有著明顯的不同。但無論如何安排，這四種樂器不會缺少，其在聲部的表達上也囊括所有聲部，當整個弦樂組共同演奏時，由于其聲部齊全，音域廣泛，在抒發(fā)感情上與人聲接近程度最高，因此，在整個交響樂團中，加入弦樂組類似于加入一個完整的人聲合唱隊伍，其可準確完整地表達感情和內(nèi)心思想變化。在整個交響樂團中，弦樂組占據(jù)無可替代的地位。縱觀全世界交響樂團的經(jīng)典作品，我們可以得出這樣的結(jié)論：即很多作品中，在需要表達高潮情感以及華麗的曲調(diào)時，弦樂組占據(jù)主要地位，作為主要表演組，弦樂組的表達可準確呈現(xiàn)樂曲內(nèi)涵，最大程度地感染聽眾。

結(jié)語

交響樂團自形成至今，弦樂始終以其獨特的音色和寬廣的音域，在樂曲的表達上有著不可替代的作用，其在音樂表達上無限接近于人聲，表達形式十分靈活多樣，有著不可替代的作用。