張舒文鋼琴《第1中國狂想曲》中國元素及演奏風(fēng)格之探究

田賀 高峰蓮

摘要：鋼琴作為西方樂器，自傳入中國，經(jīng)歷了一百多年的探索和實踐，逐步形成了具有中國特色的鋼琴文化，也創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的中國鋼琴作品，這些作品真實地表達(dá)出人民的生活和思想感情。本文以張舒文的《第1中國狂想曲》為例，具體分析中國元素在樂曲中的體現(xiàn)和演奏風(fēng)格處理中的細(xì)節(jié)問題。

關(guān)鍵詞：《第1中國狂想曲》 鋼琴 中國元素 演奏風(fēng)格

一、張舒文與《第1中國狂想曲》

（一）張舒文及其音樂作品

張舒文本科就讀于西安音樂學(xué)院鋼琴系，曾獲音樂類本科綜合分全省第一，第一屆中國鋼琴作品比賽一等獎。2015年畢業(yè)于美國曼哈頓音樂學(xué)院，師從丹尼爾·愛普斯坦教授（Daniel Epstein），讀書期間同時兼修作曲課程，并多次在全美各類鋼琴比賽中獲獎，畢業(yè)以全A的優(yōu)異成績名列院長嘉許名單，現(xiàn)在浙江音樂學(xué)院任音樂教師。作為90后“新生代”作曲家，張舒文從2011年至今共創(chuàng)作60余部作品，多以鋼琴曲為主，類型涉及獨奏曲、協(xié)奏曲以及小型室內(nèi)樂等。國際權(quán)威樂譜網(wǎng)站IMSLP曾這樣評價他：“善于融合多種音樂風(fēng)格，尤其擅長在西方音樂結(jié)構(gòu)中發(fā)揮中國作品優(yōu)勢，在創(chuàng)作中他善于模仿肖邦的風(fēng)格，并把肖邦精髓融入其中國作品創(chuàng)作中去。”

（二）《第1中國狂想曲》的創(chuàng)作背景

張舒文于2015年在美國曼哈頓音樂學(xué)院攻讀碩士學(xué)位期間，創(chuàng)作了這首《第1中國狂想曲》，并在美國權(quán)威音樂比賽“Sheet Music Plus斯坦威作曲大賽”中斬獲原創(chuàng)組一等獎。當(dāng)時他在美國曼哈頓音樂學(xué)院讀研究生，因思鄉(xiāng)之情引發(fā)靈感，創(chuàng)作了這首《第1中國狂想曲》，以此來抒發(fā)自己對祖國的思念和濃厚的愛國主義情懷，具有強(qiáng)烈的民族色彩。

二、中國元素之體現(xiàn)

中國元素鋼琴作品，在中國鋼琴音樂的發(fā)展歷程當(dāng)中，雖然一直不乏優(yōu)秀作品，但由于國內(nèi)社會變化與國際文化走向的影響，一直沒有形成完整的創(chuàng)作體系與完備的教學(xué)思路。新時期下，張舒文先生作為兼?zhèn)鋰鴥?nèi)外一流音樂院系學(xué)習(xí)經(jīng)歷的新生代鋼琴家、音樂人，在其作品的創(chuàng)作中，體現(xiàn)出西方音樂理論體系與中國音樂元素的碰撞，因此，本文以《第1中國狂想曲》為例，從客觀角度還原中國音樂元素如何運(yùn)用在鋼琴作品創(chuàng)作中。

中國元素，就是受到中華文化啟發(fā)的元素，中國鋼琴音樂有許多以中國民間音樂的旋律語言進(jìn)行移植和提煉。在音樂創(chuàng)作中，特別是進(jìn)行主旋律的創(chuàng)作時，使用中國音樂傳統(tǒng)調(diào)式音階作為結(jié)構(gòu)框架，是突出音樂作品中國化風(fēng)格的最有效手段之一。張舒文在曲子開頭開門見山地用了中國民族調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，雖然在開頭沒有明顯標(biāo)記的調(diào)號，但是在音樂中出現(xiàn)了大量的臨時變音記號，顯而易見的有升fa，因為在以D為宮音的同宮系統(tǒng)中，升fa是第三級音，也就是角音的位置，可以看出，第5小節(jié)中的切分結(jié)構(gòu)，和由la音構(gòu)成的八度，在第14小節(jié)音樂發(fā)展中，段落之間的暫時性終止式中，音樂也被收束于la音構(gòu)成的三和弦上。因此，張舒文在音樂創(chuàng)作中，使用了帶有變宮的A徵調(diào)式。

中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)過五千年的洗禮，形成了獨特的音樂發(fā)展手法，常見發(fā)展手法有合頭、魚咬尾等中國音樂常見發(fā)展方式，在張舒文第一中國狂想曲中有著明顯的體現(xiàn)。

所謂合頭，即兩個樂句的開始部分使用相同的音樂材料，合頭強(qiáng)調(diào)在統(tǒng)一中音樂發(fā)展逐漸形成對比。

魚咬尾，即第一句結(jié)尾的音樂材料與第二句開始的音樂材料相同，第二句咬著第一句的結(jié)尾音順勢發(fā)展。

（一）節(jié)奏中的中國元素

在中國傳統(tǒng)音樂中，于節(jié)奏層面以多節(jié)拍、節(jié)奏轉(zhuǎn)換自由為特點，對于速度的布局，以散、慢、中、快、散為主要結(jié)構(gòu)，總體上呈現(xiàn)出快慢快的發(fā)展趨勢。

張舒文在《第1中國狂想曲》中，對于節(jié)奏的創(chuàng)作也參照了中國特色的速度布局模式，第1小節(jié)到第53小節(jié)處于較快的速度進(jìn)行當(dāng)中，其速度是Allegro moderato。第54小節(jié)到第77小節(jié)的音樂則處于較慢的速度中，用來對應(yīng)中國傳統(tǒng)音樂速度布局當(dāng)中慢與中的部分。其速度是Un poco meno mosso。第78小節(jié)到第167小節(jié)處于較快的速度，其速度是Animato。這種布局結(jié)構(gòu)明顯是在致敬中國傳統(tǒng)音樂中加入慢中快散的節(jié)奏模式，并與狂想曲這種題材相融合。

張舒文在音樂創(chuàng)作中，在節(jié)奏節(jié)拍轉(zhuǎn)換中加入中國元素是以西方鍵盤樂創(chuàng)作中固定節(jié)拍與主要節(jié)奏音型為框架下進(jìn)行的中國化風(fēng)格演變。

（二）與中國古代文學(xué)的融合

音樂與文學(xué)共同作為人文社會科學(xué)中文化方面的兩個重要組成部分，在每個歷史階段的發(fā)展都是緊密相連的。因此，音樂中的中國元素與中國漢語言文學(xué)，也有著密不可分的聯(lián)系。

張舒文在《第1中國狂想曲》中大量使用了中國古代漢語言文學(xué)的元素，在第1小節(jié)到第14小節(jié)中，其分句呈7+7的結(jié)構(gòu)，明顯是致敬了中國古詩中七言的韻律結(jié)構(gòu)。

從第20小節(jié)開始的音樂創(chuàng)作，由于大量的連續(xù)快速的十六分音符節(jié)奏型的出現(xiàn)，連續(xù)且快速的四分音符的出現(xiàn)明顯形成了以4為發(fā)音單位、以4為結(jié)構(gòu)規(guī)模的節(jié)奏定態(tài)，巧妙地與《詩經(jīng)》中所使用的“賦”這一聲韻特點相對應(yīng)。35小節(jié)后由于三連音、六連音、十六分音符節(jié)奏型、四分音符節(jié)奏型連續(xù)交替出現(xiàn)，使音樂在保證流動性的基礎(chǔ)上也有了較強(qiáng)的敘述性。在中國古代文學(xué)方面相對應(yīng)的是文言文的寫作特點，與《出師表》《如夢令》等文言文作品的聲韻特點相結(jié)合。因此，在中國風(fēng)格、中國元素的音樂創(chuàng)作中，漢語言文學(xué)的創(chuàng)作思路、聲韻特點，同樣可以移植到音樂創(chuàng)作中，為音樂創(chuàng)作打開了一條全新的思路。

三、演奏風(fēng)格之探究

（一）觸鍵

在鋼琴演奏中，為了使音色呈現(xiàn)出其特有的韻味，演奏者需要在演奏過程中運(yùn)用不同的觸鍵技巧，正是這種不同的觸鍵方式所產(chǎn)生的不同的音響效果，形成了鋼琴演奏中音色層面上的鮮明對比。

第65小節(jié)至第72小節(jié)，明確標(biāo)注了在彈奏過程中需要模仿琵琶的音響效果，在快速且連續(xù)的節(jié)奏型下，對于同一個音進(jìn)行多次的重復(fù)，此時需要運(yùn)用琵琶輪指的技巧，這時手臂應(yīng)放松，注意力集中到指尖上并扣緊鍵盤，右手四個手指交替觸鍵，聲音要均衡統(tǒng)一且圓潤飽滿，同時還要注意樂句的歌唱性和連貫性。

樂曲中有充斥著由大量雙音構(gòu)成的音樂片段，如第86、87小節(jié)連續(xù)的落提動作，所有的落提都呈現(xiàn)出二度關(guān)系，這時應(yīng)該安排好指法，比如第一拍re、fa應(yīng)用2、4指，do、mi應(yīng)用1、3指，在do、mi落下前，2指抬起的同時，fa這個音需要保持直至do、mi落下，以獲得連貫音響效果。彈奏時用指腹前部分來接觸琴鍵，連續(xù)且自然地下鍵。雙音的下鍵要整齊，切忌在音響效果上出現(xiàn)前后交錯的狀態(tài)。彈奏時應(yīng)注意第一個音的力量是向下的，第二個音的力量是向上的，這時手指距離琴鍵的距離不能太遠(yuǎn)，可以呈現(xiàn)出一種虛搭的狀態(tài)，需要運(yùn)用到手腕連續(xù)向上、向下的提落，對落下的音進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，對提起來的音做淡出處理，左右手同時做落提，要平衡四個聲部的音量，并保證低音區(qū)不能太突出。

（二）倚音

倚音是鋼琴常用的裝飾音之一，在樂曲中根據(jù)創(chuàng)作者的意圖，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用倚音可以豐富樂曲的表現(xiàn)力。在演奏復(fù)倚音的過程中，如第35小節(jié)，手指要盡可能地貼近琴鍵，手腕柔和，輕盈流暢，注意時值要短，保持手指的靈活性，旋律尾音清晰突出，但手指的觸鍵始終保持中弱的力度，音響效果不要突兀，觸鍵時用指腹并進(jìn)一步增加手指與琴鍵的接觸面積，從而演奏出連貫流暢的音響效果。

在演奏主音為跳音的復(fù)倚音時，如第89小節(jié)，由于倚音的音程橫跨了一個八度，因此，在彈奏的過程中，要保證音樂的連貫性，并保持倚音和主音之間的音響關(guān)系。由于倚音和主音之間跨度較大，所以在彈奏時，手指要找好把位，將二指作為支撐點，運(yùn)用落提動作當(dāng)中的橫向轉(zhuǎn)移，一氣呵成地完成彈奏。在彈奏第一個音時要注意使用手臂自然向下的力量，由手指發(fā)力，大臂帶動手腕，保證自然以及清晰的音響狀態(tài)。在落提完成時，以跳音狀態(tài)呈現(xiàn)出來的主音，其力量應(yīng)呈現(xiàn)出向上的趨勢，不能把音彈死，自然而流暢地完成整個倚音音組的彈奏。

（三）八度

八度技巧是鋼琴演奏的常用技巧，也是突出音樂主旋律的重要手段，如第157小節(jié)四拍的三連音就是由密集的八度音構(gòu)成的，這對演奏者的手指來說也是一個挑戰(zhàn)，演奏時要放松手腕，通過指尖力量去輸送音符，注意音的準(zhǔn)確性，不要彈錯到鄰音上。

（四）踏板

踏板是鋼琴的重要組成部分，也是表現(xiàn)作品的重要手段之一，只有恰到好處地使用踏板，才會讓演奏者在二度創(chuàng)作時錦上添花。鋼琴的右踏板，也叫延音踏板，它既可以將手指把無法保持的音延長并連接起來，來保證樂句聲音的持續(xù)性，還可以給音樂增加色彩，聽起來更有感染力。在樂曲第53小節(jié)，第二拍的強(qiáng)重音，為了突出這個音的音響效果，可以在空拍結(jié)束后，彈奏重音時，短促地點一下踏板。

四、結(jié)語

新時代背景下，隨著人們文化生活的豐富，中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作也被賦予了重要意義，是民族審美意識的需求，是傳播民族音樂文化的載體，也是提升人們音樂素養(yǎng)的需求。中國風(fēng)格在鋼琴樂曲創(chuàng)作中獨樹一幟，突出了中國的民族文化，展示了中國特色的鋼琴文化在整個鋼琴樂曲的創(chuàng)作和傳播中的重要影響。作曲家張舒文通過對生活的體驗和完備的音樂知識體系，以思念祖國的情懷寫下了《第1中國狂響曲》，并把祖國的壯麗景象、古詩詞的韻味和濃厚的民族自豪感融入音樂中。我們也要從理解的角度加以呵護(hù)，對鋼琴創(chuàng)作進(jìn)行不斷的試驗、實踐，讓這一藝術(shù)形式在創(chuàng)作、表演實踐中繼續(xù)積累藝術(shù)成果。

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（作者簡介：田賀，女，碩士研究生，內(nèi)蒙古師范大學(xué)，研究方向：鋼琴演奏;高峰蓮<通訊作者>）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）