劇院中的世界

司狂年

在世界上的各個劇場中，每天都上演著善與惡、美與丑、快樂與悲傷、相聚與離別，不斷給觀眾的心靈帶來啟迪或慰藉。從古希臘的露天劇場到中國的戲院，從百老匯的大舞臺到先鋒的小劇場，從索?？死账沟摹抖淼移炙雇酢返矫诽m芳的《貴妃醉酒》，從普契尼的《圖蘭朵》到韋伯的《貓》……無論是哪種劇場、哪出劇目，都可以讓人們暫時放下生活的種種，全身心地徜徉于戲劇藝術(shù)的海洋之中。劇場一直以來都是人們的“心靈驛站”，而世界上各個著名的劇場，也是每個熱愛藝術(shù)的人向往的殿堂。

2021年的北京國際電影節(jié)，影片《蘭心大劇院》作為閉幕影片進(jìn)行展映，這座古老的劇院也隨著這部電影重新回到了人們的視野中。

現(xiàn)實(shí)中的蘭心大劇院——位于上海的蘭心大戲院，是中國最早的歐式劇場。劇場采用了意大利文藝復(fù)興時期的府邸式建筑，在外觀上詮釋了中西合璧的新古典主義，標(biāo)志性的旋轉(zhuǎn)大門、旋轉(zhuǎn)樓梯、卷葉紋的花崗石立柱都是當(dāng)時最“潮”的建筑風(fēng)格。著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在抗戰(zhàn)期間蓄須明志拒絕為日本侵略者演出，抗戰(zhàn)勝利后梅先生重返舞臺的首次演出就是在蘭心大戲院舉行的。除了梅蘭芳，周信芳、俞振飛、趙丹、上官云珠等藝術(shù)家都曾在蘭心大戲院進(jìn)行演出，而蘭心大戲院也因此而變得星光璀璨，光彩奪目。

古希臘戲劇的“悲劇”和“喜劇”

說起劇場，可能每個人都會想到一些聞名世界的劇院：素有“世界歌劇中心”之稱的維也納國家歌劇院、已經(jīng)成為澳大利亞符號的悉尼歌劇院、承載著百老匯輝煌的紐約大都會歌劇院、金碧輝煌的巴黎歌劇院等。但有一個劇場，有著世界上所有劇場都無法企及的歷史和輝煌，這就是目前人類歷史上最古老的露天劇場——希臘狄奧尼索斯劇場。

在雅典衛(wèi)城山上，帕特農(nóng)神廟、雅典娜勝利女神廟、伊瑞克提翁神廟等建筑展現(xiàn)著古希臘建筑的壯麗之美。高大精美的廟宇、栩栩如生的雕像、恢弘壯觀的柱廊，在這一片代表著古希臘最高水平的建筑群中，人們可以感受到璀璨輝煌的古希臘文明。柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、希羅多德、畢達(dá)哥拉斯……一個個如雷貫耳的名字，在哲學(xué)、思想、文學(xué)、科學(xué)等領(lǐng)域留下了璀璨的印記。而在衛(wèi)城山下的南面，兩個半圓形的露天劇場又讓人看到古希臘人除了對哲學(xué)、科學(xué)之外，對生活和藝術(shù)也有著同樣的熱愛和輝煌的成就。

巴黎歌劇院金碧輝煌，是一座繪畫、大理石和金飾交相輝映的劇院。

這兩個半圓形的劇場由長長的門廊相連，西邊相對保存完整，這就是希羅德·阿提庫斯劇場。這個劇場修建于公元161年，是羅馬帝國時代的希臘貴族、哲學(xué)家希羅德·阿提庫斯為了紀(jì)念他的妻子而修建的。而東邊的劇場已經(jīng)殘破不堪，半圓形平臺經(jīng)歷了歲月的洗禮還算平整，而斜坡上的座位僅剩下前排的一小部分，后排幾乎都已經(jīng)露出了黃色的土壤，植物星星點(diǎn)點(diǎn)地從土壤中鉆出來，而一些生命力頑強(qiáng)的雜草已經(jīng)從演出平臺的石板縫隙和座位的縫隙中探出了頭。這就是希臘最古老的露天劇場，大約修建于公元前6世紀(jì)的狄奧尼索斯劇場。

狄奧尼索斯是古希臘神話中的酒神，與戲劇這門藝術(shù)的誕生息息相關(guān)。一般觀點(diǎn)認(rèn)為，西方戲劇起源于古希臘戲劇，而古希臘戲劇則源于古希臘人對狄奧尼索斯的祭拜儀式。作為古希臘神話中的酒神，狄奧尼索斯是奧林匹斯十二主神之一。雖然被稱為“歷史之父”的古希臘歷史學(xué)家希羅多德認(rèn)為狄奧尼索斯是由古埃及的神祇演化而來傳入希臘的，但這并不影響古希臘的人們對酒神的喜愛。每年對酒神的祭拜活動是古希臘最為盛大的節(jié)日之一，在祭拜活動上，人們在酣暢淋漓的痛飲之后紛紛即興創(chuàng)作對酒神的贊美詩。

維也納國家歌劇院正在上演經(jīng)典劇目《奧蘭多》。

蘭心大戲院是上海開埠至今歷史最久的劇場之一。

公元前6世紀(jì)，一位名叫阿利翁的詩人將酒神的贊美詩發(fā)展成一種由歌隊(duì)吟唱、具有敘事性特征的新藝術(shù)形式，這就是古希臘戲劇的雛形。而公元前534年，一個名叫泰斯庇斯的人最早在這種敘事詩歌中扮演相對應(yīng)的人物，歌隊(duì)扮演敘事者和評論者，而泰斯庇斯則通過背誦臺詞和表演，讓詩歌中的人物具象化地呈現(xiàn)出來，古希臘戲劇正式形成。而泰斯庇斯則被認(rèn)為是古希臘最早的演員。這種表演形式一經(jīng)形成就深受古希臘人們的喜愛，一年一度的酒神節(jié)中最重要的內(nèi)容由狂歡和創(chuàng)作贊美詩變成了盛大的戲劇比賽。戲劇這種藝術(shù)形式隨著酒神節(jié)的影響力逐漸擴(kuò)散開來，成了文化和市民生活中重要的組成部分，而戲劇的主題也不再僅僅是對酒神的頌揚(yáng)，而是開始在整個古希臘神話中取材，戲劇的題材豐富起來。而為了滿足戲劇演出的需求，古希臘開始修建演出場所，于是第一個露天劇場在衛(wèi)城山腳下建成，這就是狄奧尼索斯劇場。

古希臘戲劇因?yàn)閷Φ見W尼索斯的祭拜而誕生，以狄奧尼索斯名字命名的劇場又在很長一段時間里見證了這門新生藝術(shù)的發(fā)展和興盛。在古希臘戲劇誕生之初，人們使用“悲劇”來命名戲劇藝術(shù)，不過“悲劇”并不是指悲傷的表演，在古希臘，“悲劇”意味著這種表演是嚴(yán)肅的。泰斯庇斯作為第一個演員開創(chuàng)了戲劇這門表演形式之后，古希臘的詩人們紛紛加入了悲劇創(chuàng)作的行列，誕生了許多優(yōu)秀的悲劇詩人。其中，一位名叫佛律尼科斯的悲劇詩人首先在劇中引入了女性人物，據(jù)說，他的悲劇《米利都的陷落》還曾因?yàn)檠莩鰰r引起全場觀眾流淚而被罰了1000希臘幣。之后，古希臘戲劇進(jìn)一步發(fā)展，古希臘3名悲劇大師走上了歷史的舞臺，將古希臘戲劇推上了一個高峰，他們就是大名鼎鼎的埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯。這3位偉大作家的作品都曾在狄奧尼索斯劇場演出，并且隨著時間的推移，在歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

埃斯庫羅斯被稱為古希臘“悲劇之父”，他的《被縛的普羅米修斯》《阿伽門農(nóng)》《復(fù)仇女神》等作品直到今天依然被人們熟知。之所以被稱為“悲劇之父”，是因?yàn)榘Ｋ箮炝_斯對古希臘戲劇有極大的推動，他繼泰斯庇斯首先將演員這個概念創(chuàng)造之后，在劇本中加入了第2個演員。有了2個演員，人物之間有了對話，有了戲劇沖突，有了不同的人物性格，古希臘戲劇從詩劇向舞臺劇邁出了重要的一步。之后，索?？死账乖诎Ｋ箮炝_斯的基礎(chǔ)上更進(jìn)了一步，他在戲劇中加入了第3個人物，群像戲由此誕生。在索?？死账沟淖髌分校瑥那皯騽≈斜灰暈椤吧瘛钡拿\(yùn)不再堅(jiān)不可摧，向命運(yùn)抗?fàn)幊闪怂髌分械闹饕瘢谶@種精神的驅(qū)使下，他寫出了《俄狄浦斯王》這部至今仍被傳頌的劇目。而歐里庇得斯則是將古希臘的戲劇生活化、哲學(xué)化。與前輩們圍繞著眾神與英雄創(chuàng)作戲劇不同，歐里庇得斯的戲劇更多取材于日常生活，在他的劇中首先出現(xiàn)了平民、農(nóng)民、奴隸等人物形象，而劇中所采用的寓言也變得通俗易懂。古希臘戲劇終于擺脫了傳統(tǒng)的審美觀，開始向平民化發(fā)展，這也讓古希臘戲劇有了興盛的基礎(chǔ)。

隨著古希臘戲劇開始平民化，觀眾也越來越期望有更新的戲劇表現(xiàn)形式出現(xiàn)，在這種期盼的氛圍中，劇作家阿里斯托芬開創(chuàng)了一種全新的戲劇風(fēng)格。他的劇中揭露了社會的不公，譴責(zé)統(tǒng)治者的虛偽殘暴，抨擊道德的淪落，同時表現(xiàn)誠實(shí)善良的美德，提倡和平，厭惡戰(zhàn)爭。這種帶有諷刺意味的劇目一經(jīng)演出就受到了廣大底層民眾的普遍歡迎，而這種戲劇風(fēng)格被稱為古希臘喜劇，而阿里斯托芬也被稱為“古希臘喜劇之父”。這些偉大的劇作家連同他們的作品，開創(chuàng)了古希臘戲劇的黃金時代，也讓戲劇這種藝術(shù)形式在人類歷史上開始閃耀光芒。

狄奧尼索斯劇場依山而建，由于希臘戲劇大都是在白天演出，因此，從觀眾席上就能看到一片壯麗景象。

現(xiàn)在還能看到劇場里的貴族座椅，確實(shí)要比普通臺階豪華多了。

起源地——狄奧尼索斯劇場

作為古希臘戲劇黃金時代的見證和載體，狄奧尼索斯劇場也在建筑形式上開了先河。劇場核心的表演區(qū)域修建在地勢比較低的地方，而觀眾的看臺則建在三面環(huán)繞表演平臺的山坡上，天然的高低落差讓所有觀眾都能看得到舞臺上的戲劇表演。這種構(gòu)造還有一個神奇之處——據(jù)說在舞臺的任何地方都能聽得到臺上演員說話的聲音，當(dāng)然，因?yàn)榈見W尼索斯劇場只剩下了遺址，這種說法無從考證，但是在希臘其他地方的露天劇場測試，確實(shí)有聚攏聲音的功能。

最初修建的時候，狄奧尼索斯劇場只是用土堆搭建表演場地，在公元前342年開始的一次修繕中，這里用石頭砌成了堅(jiān)固的舞臺，而舞臺周圍也用石頭圍成一圈，形成了擋板，在舞臺正后方的擋板上展現(xiàn)了古希臘的“傳統(tǒng)藝能”——雕刻。精美繁復(fù)的人物雕刻記載著酒神的傳說和酒神信徒的故事，也讓人們永遠(yuǎn)記得戲劇是為了贊頌他們喜愛的酒神。狄奧尼索斯劇場的觀眾席也是用石頭搭建的，一共分為上下2個區(qū)，共64排。古希臘階層的差異化也在狄奧尼索斯劇場有所體現(xiàn)。普通觀眾的座位分布在后排的山坡上，座位就是長條形石頭搭成的臺階，沒有扶手和靠背，坐下的時候還要小心別坐到后排觀眾的腳上。以這樣的座席觀看戲劇演出，雖然能看得到舞臺上的表演，也能聽得到演員的臺詞，但體驗(yàn)可算不上多好。而在前排的貴賓席位就不一樣了。狄奧尼索斯劇場的貴賓區(qū)是第1排和中間正對舞臺的部分區(qū)域，從椅子的樣式就能看出和普通席位的差別。貴賓區(qū)的座椅用石頭鑿刻而成，是真正意義上的石椅，而不是普通觀眾的臺階式座位，每個椅子都有靠背，有的椅子旁邊還有石頭的平臺，可以當(dāng)做桌子使用，讓貴賓在欣賞戲劇的同時還可以品嘗美食或者美酒。在一些貴賓座位上還雕刻著人名，有可能就是某些貴族的固定席位。當(dāng)時，狄奧尼索斯劇場就已經(jīng)能容納將近1萬名觀眾了。

大約在公元3世紀(jì)，狄奧尼索斯劇場經(jīng)過了最后一次修繕，人們在舞臺后面增加了水池，這樣可以表演海戰(zhàn)的場景。而觀眾的座位也增加到了17000個，在當(dāng)時的歷史環(huán)境下，已經(jīng)是非常龐大的建筑規(guī)模了。與旁邊希羅德·阿提庫斯劇場用石頭在舞臺后方搭建拱形背景高墻不同，狄奧尼索斯劇場的背景就是遠(yuǎn)處的山和近處的樹組成的自然風(fēng)光，十分秀美。不知道觀眾面對著如此美麗的天然背景，會不會在看劇的時候走神。在這樣宏大而美麗的劇場觀看那些戲劇大師的作品，當(dāng)時的觀眾們可以說是非常幸福了。

在后來漫長的時光中，這座古老的劇院曾經(jīng)淹沒在歷史的長河中，變得默默無聞。古典時代之后，希臘飽受戰(zhàn)亂侵?jǐn)_，許多建筑物被破壞，而常年的戰(zhàn)爭也讓人們疲于奔命，沒有心思再去創(chuàng)作和欣賞戲劇。再后來，羅馬帝國分裂，東羅馬帝國定都君士坦丁堡，隨著帝國的財(cái)富與權(quán)力向東轉(zhuǎn)移，雅典這個古希臘文明的發(fā)源地慢慢沒落，而狄奧尼索斯劇場也開始衰頹，逐漸荒廢。

在之后的很長一段時間里，人們都把西邊的希羅德·阿提庫斯劇場當(dāng)成狄奧尼索斯劇場。直到1765年，人們偶然從一枚古希臘硬幣的圖案中發(fā)現(xiàn)了新的線索，這才發(fā)現(xiàn)了狄奧尼索斯劇場的正確位置。只不過經(jīng)過漫長的時間，曾經(jīng)無比輝煌的狄奧尼索斯劇場已經(jīng)被掩埋在黃土之中。1841年開始，人們對狄奧尼索斯劇場進(jìn)行勘考挖掘工作，歷經(jīng)50多年的時間，這個見證了古希臘戲劇誕生的曾經(jīng)輝煌一時的劇場終于重見天日。挖掘之后又是艱苦的復(fù)原過程，由于當(dāng)時的資料有限，劇場的修復(fù)工作也進(jìn)展得非常緩慢。直到19世紀(jì)末，對狄奧尼索斯劇場的修復(fù)工作才開始全面展開，呈現(xiàn)出今天參觀者看到的樣子。

劇院后臺，演員們在慶祝演出成功。

現(xiàn)在的劇院舞臺可以進(jìn)行多重設(shè)計(jì)，卻依然散發(fā)著英倫氣質(zhì)。

老維克劇院在2020年也曾因全球疫情暫時關(guān)閉，如今已經(jīng)恢復(fù)開放，繼續(xù)為戲劇藝術(shù)愛好者推出精彩的劇目。

老維克劇院是英國最著名的劇院之一，也是諸多英國演員的搖籃。

如今，相對保存完好的希羅德·阿提庫斯劇場依然在使用，這座擁有32排座位、可以容納6000多名觀眾的劇場每年都會舉辦雅典藝術(shù)節(jié)，平時也會舉行一些音樂會。而狄奧尼索斯劇場則只能作為遺址，供游客參觀。游客并沒有遺忘這座創(chuàng)造戲劇歷史的劇場，也沒有遺忘古希臘戲劇的黃金年代。坐在狄奧尼索斯劇場的座位上，仿佛穿越到千年之前，自己變成了古希臘人，貴族也好平民也罷，都可以在同一個劇場觀看演出。舞臺上，演員正在全神貫注地表演，“喜劇”也好“悲劇”也罷，能夠看到那么多偉大的故事與思想，本身就是對自己思想與精神的激蕩。微風(fēng)輕拂，樹影婆娑，在衛(wèi)城的山腳下，人們感受著古人的思想與智慧。如果說衛(wèi)城山上的眾多神廟代表著古希臘的物質(zhì)遺產(chǎn)，那么衛(wèi)城山腳下的劇院就是古希臘人精神的傳承。如今，人們創(chuàng)造了越來越多的戲劇形式，讓古老的戲劇煥發(fā)出了新的生命力，假如那些偉大的古希臘劇作家能看到如今戲劇的發(fā)展，也會十分欣慰吧。

莎翁迷的向往之地——老維克劇院

戲劇誕生于思想與文化高度繁榮的古典時代，而在長達(dá)1000多年的中世紀(jì)隨著文藝一起逐漸衰敗。到了14世紀(jì)，隨著文藝復(fù)興運(yùn)動的興起，戲劇又重新興盛起來。雖然文藝復(fù)興運(yùn)動以思想和藝術(shù)為先驅(qū)，但戲劇緊隨而上，成為文藝復(fù)興重要的組成部分。

在文藝復(fù)興期間誕生了大量的劇作家，而其中又以莎士比亞最為著名。在莎士比亞的故鄉(xiāng)英國，有一座劇院因?yàn)樯勘葋喍雒?，可以說是全世界莎翁迷們的必去之地，這就是位于英國倫敦的老維克劇院。

說起英國的劇院，可能大多數(shù)人會先想到富麗堂皇的英國皇家大劇院、大腕云集的新英國國家劇院。但對于莎翁迷們來說，略顯破舊的老維克劇院才是他們心中的“白月光”。

老維克劇院位于倫敦泰晤士河?xùn)|岸，距離地鐵滑鐵盧站不遠(yuǎn)，是英國仍在使用的最古老的劇院之一，也是英國人心中最著名的劇院之一。1818年建立時，并不叫老維克劇院這個名字，而是叫皇家柯博格劇院。創(chuàng)建之初，這家劇院并不是什么主流劇院，當(dāng)時上演的劇目也并不是什么戲劇名著，而是一些鬧劇和滑稽劇，靠著演員的插科打諢提供笑料，供人們?nèi)罚^眾也以底層民眾為主。所以在開始的時候，皇家柯博格劇院并沒有什么好名聲。直到1824年，劇院決定擺脫這種不良的口碑，于是請來了當(dāng)時英國的著名演員埃蒙德·基恩，連續(xù)6天晚上演出了6部莎士比亞的戲劇。不過，對于喜愛鬧劇的民眾來說，這個決定顯然不討好。對于當(dāng)時藝術(shù)修養(yǎng)相對較低的底層民眾而言，莎士比亞的作品遠(yuǎn)不如鬧劇好看。這就導(dǎo)致在埃蒙德·基恩演出的時候，觀眾普遍較差的修養(yǎng)讓整個表演場面都不太好看，以至于埃蒙德·基恩在最后一場謝幕的時候憤然說道：“我從來沒有在眼前這群如此無知且徹頭徹尾的畜生面前演過戲?！辈贿^，雖然演員、觀眾都不滿意，但連續(xù)6天的莎士比亞戲劇的演出讓皇家柯博格劇院的名聲扭轉(zhuǎn)了過來，讓一些相對有文學(xué)修養(yǎng)的人知道了這個劇院。

1834年，皇家柯博格劇院改名為皇家維多利亞劇院，以表示這座劇院是在維多利亞女王的“保護(hù)與惠顧”之下延續(xù)的。然而滑稽的是，維多利亞女王只來過劇院一次，而且還是在登基之前以公主的身份與母親在這里看了一次歌劇，而登上王位之后，她再也沒有來過這里。不過，炒作也好噱頭也罷，皇家維多利亞劇院的名頭確實(shí)給這家劇院帶來了足夠的知名度，讓它開始在倫敦地區(qū)嶄露頭角，而老維克劇院（The old vic）就是皇家維多利亞劇院（Royal Victoria Theatre）的簡稱。

當(dāng)時，老維克劇院的管理者是一位名叫赫蓮·貝麗絲的老太太，她并沒有什么文學(xué)修養(yǎng)，也不懂得戲劇或者莎士比亞的作品，但是她是一位成功的商人，知道演什么戲能賺錢。于是，在埃蒙德·基恩給這家劇院帶來莎士比亞戲劇的10年之后，老維克劇院重新開始了莎士比亞戲劇的演出。這個決定讓老維克劇院與一位傳奇演員結(jié)下了不解之緣，在雙方的相互扶持之下，老維克劇院成功轉(zhuǎn)型為“莎士比亞戲劇專業(yè)戶”。

為了紀(jì)念老維克劇院創(chuàng)立200周年，英國皇家郵政局發(fā)布了一套特別版郵票。

戲劇成就影視，演員回歸舞臺

1936年，勞倫斯·奧利弗敲開了老維克劇院的大門，他聽說這里經(jīng)常上演莎士比亞的戲劇，而作為莎士比亞迷的他希望能在這個劇院演出。勞倫斯·奧利弗是英國著名導(dǎo)演、制片人、演員，1970年被英國女王伊麗莎白二世授予爵士頭銜，獲得過包括奧斯卡獎、威尼斯電影節(jié)金獅獎、柏林電影節(jié)金熊獎、美國金球獎、艾美獎等多個重量級的電影與戲劇獎項(xiàng)。1984年，英國以他的名字設(shè)立國際藝術(shù)大獎“勞倫斯·奧利弗獎”。而在1936年，勞倫斯·奧利弗還是一名不得志的演員。在好萊塢闖蕩遭遇票房失敗后，他回到英國，也回到了熟悉的戲劇舞臺。在演出了幾部戲劇之后，勞倫斯·奧利弗希望完成自己演出莎士比亞戲劇的理想。于是雙方一拍即合，勞倫斯·奧利弗在老維克劇院表演了長達(dá)4個小時15分鐘的完整版《哈姆雷特》，這次合作讓雙方名聲大振。在接下來的時間里，勞倫斯·奧利弗連續(xù)6個月在老維克劇院演出莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》。在這部劇中，他避免了以往的形式化演出，別出心裁地以吟游詩人的形象扮演羅密歐，獲得了巨大成功。之后，勞倫斯·奧利弗又在老維克劇院演出了戲劇《皇家劇場》，在這部劇中，他扮演了自己的偶像莎士比亞，讓自己過足了“莎翁癮”。而也正是因?yàn)檫@部劇，勞倫斯·奧利弗與女演員費(fèi)雯·麗相識，兩人于1940年步入了婚姻的殿堂。

哈利·波特飾演者丹尼爾（右）主演的話劇《羅森格蘭茲與吉爾登斯吞死了》。

收獲了愛情的同時，勞倫斯·奧利弗也收獲了事業(yè)，他在老維克劇院演出的莎士比亞戲劇場場爆滿。在二戰(zhàn)期間，老維克劇院還頂著納粹德國的空襲演出莎士比亞的戲劇《麥克白》。不過好景不長，在1941年，老維克劇院因?yàn)閲?yán)重受損而停止?fàn)I業(yè)，勞倫斯·奧利弗與妻子費(fèi)雯·麗回到好萊塢投身電影事業(yè)。

1963年，在老維克劇院的基礎(chǔ)上，英國建立了國家劇院，勞倫斯·奧利弗重新回到了劇院，繼續(xù)出任藝術(shù)總監(jiān)。而此時，老維克劇院已經(jīng)因莎士比亞戲劇而名聲遠(yuǎn)揚(yáng)。1979年，老維克劇院出訪丹麥、澳大利亞和中國，演出莎士比亞戲劇《哈姆雷特》，老維克劇院也成了英國第一家在中國演出的劇院。2003年，劇院邀請演員凱文·史派西出任藝術(shù)總監(jiān)，這位因在美劇《紙牌屋》中飾演美國總統(tǒng)而被廣大觀眾熟知的演員，讓老維克劇院走上了復(fù)興之路。而凱文·史派西在老維克劇院最成功的作品，同樣是莎士比亞的戲劇《查理三世》。2015年4月12日，凱文·史派西獲得了奧利弗特別戲劇獎，以表彰他對老維克劇院乃至英國戲劇的杰出貢獻(xiàn)。

如今，許多著名的英國演員都會從電影的大銀幕回歸戲劇舞臺以磨煉演技，而老維克劇院就是最受這些演員歡迎的演出場所。“哈利·波特”的扮演者丹尼爾·雷德克里夫、《神探夏洛特》中“莫里亞蒂”的扮演者安德魯·斯科特等都選擇了老維克劇院進(jìn)行戲劇演出。不過，在全世界莎翁迷的眼中，哪位大牌明星在這里演出并不重要，只要在有生之年能在老維克劇院看一場莎士比亞的戲劇，那此生也就不負(fù)“戲劇迷”的稱號了。

（責(zé)編：昭陽）