探析音樂演奏美感分析與心理

音樂屬于表演型藝術，音樂的演奏是審美意識的建立過程，展示著演奏者自身的藝術追求。音樂演奏美感分析是依據(jù)美學理論對音樂展開探究的活動，對于音樂表現(xiàn)出的不同美感進行分析，可使演奏者了解樂曲創(chuàng)作的背景和表達的情感，掌握音樂深層次的思想內(nèi)涵，提升音樂表演和演奏的表現(xiàn)力和感染力。而對于音樂表演心理的研究，有利于掌握演奏者的心理狀態(tài)、受眾者出現(xiàn)的心理變化，減少負面心理和情緒對演奏的影響，還能了解大眾的審美需求。

一、音樂演奏的美感

（一）音樂聲音美

聲音作為音樂演奏的具體表現(xiàn)，伴隨著演奏的全過程，在不同形式的音樂表演中，人們對于演奏聲音美的追求從未停止。聲音美具體可分為節(jié)奏美、旋律美、演奏或合奏美等。

節(jié)奏美主要是指聲音連續(xù)震動所產(chǎn)生的音效，依據(jù)音樂的調(diào)式和曲式形成有規(guī)律的節(jié)奏。無論是古典音樂作品還是現(xiàn)代音樂作品，在創(chuàng)作和表演中都體現(xiàn)著不同的節(jié)奏審美特點。例如，激昂樂曲展示出有力的節(jié)奏，舒緩音樂表現(xiàn)出有規(guī)律性的節(jié)奏等，都可體現(xiàn)出音樂的特征，形成不同音樂風格之間的鮮明對比。

旋律美是音樂演奏的基礎，旋律帶給人的獨特美感，是音樂帶給人的精神力量。大多數(shù)音樂演奏者將旋律美作為創(chuàng)作的標準，通過音符的疊加來滿足自身對音樂美的追求。例如，《高山流水》以獨特的旋律帶給人美的享受，在觀眾心中留下深刻的印象。

演奏或者合奏美主要表現(xiàn)在音樂曲調(diào)的構成上，每一個成熟的作品都經(jīng)過創(chuàng)作者的反復創(chuàng)作和推敲，并需要一定審美觀念才能完成的。在音樂演奏中建立的樂曲結構美和形式美，可表現(xiàn)音樂獨特的內(nèi)涵。而合奏美主要表現(xiàn)在不同樂器通過合作展示出音色的變化，如清亮、尖銳等，這些演奏出的聲音可滿足不同大眾的需求。

（二）音樂情感美

音樂作為一門富有情感的藝術，音樂演奏不但可表達出音樂家對于樂曲的情感把握，還能夠通過表演喚起人們情感上的認知和理解。例如，小提琴演奏以強烈的音樂感染力以及傳達出的獨特情感因素，使大眾情感不斷投入，在情感和情緒的作用下獲得音樂共鳴。又如，在大眾欣賞音樂演奏的過程中，大眾自身的審美需要被滿足，受到情感上的熏陶，將自身情感投入表演中，與音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容形成相同的趨向。這種音樂與大眾的互動及情感上的靠近，可達成以情動人的重要目標。因此，在音樂演奏中，表演者重視與觀眾情感上的互動，希望通過自身音樂的表達將觀眾帶入音樂世界中，并伴隨著音樂節(jié)奏、曲調(diào)、旋律的變化而出現(xiàn)強烈的情感活動。

二、音樂演奏中的心理

（一）音樂演奏中的投情心理

演奏者通常會在最初試奏作品時，將樂譜上的音樂符號傳遞給大腦，再經(jīng)由大腦思維對音樂符號進行系統(tǒng)化理解，指揮動作器官來協(xié)調(diào)運動覺、聽覺、觸覺等，從整體上對音樂的曲式結構進行綜合把握。在演奏音樂作品時，演奏者要秉承還原作品本真面貌的原則，不可改動樂譜上的任何一個音樂術語、節(jié)奏邏輯以及音樂符號，必須要尊重原創(chuàng)作者創(chuàng)造思路與情感表達的態(tài)度，這樣才能與音樂作品的創(chuàng)作者產(chǎn)生投情心理，使演奏效果達到最佳。

同時，還需要音樂演奏者在演奏音樂作品之前，對作品本身進行客觀的認知與分析，了解作品創(chuàng)作者的歷史背景、時代風貌、政治文化以及生活年代等宏觀背景，將自己帶入原創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路中，深入了解作者的創(chuàng)作意圖與想要表達的情感。之后音樂演奏者再適當融入自己的演奏方式、思維想法與情感領悟，把握作品的情感基調(diào)，形成變化且統(tǒng)一的有機結合體，盡量還原作品本身面貌，同時融入自身情感，從而增強音樂演奏效果。

（二）音樂演奏中的臨場心理

除了彩排以外，所有的音樂演奏活動都是無法重復、無法補救的一次性表演，對演奏者的演奏技巧、臨場心理控制與調(diào)節(jié)能力、心理素質(zhì)及即興發(fā)揮能力的要求極高。所以，臨場心理對于每個音樂演奏者來說都非常重要。尤其是對于剛步入音樂領域的演奏者來說，其在上臺前最容易出現(xiàn)怯場現(xiàn)象，常常會因為過于緊張而手腳顫抖、手心冒汗，導致演奏時的肢體動作僵硬，嚴重者演奏技術則會發(fā)生變化，左右手配合不到位等，嚴重影響音樂演奏效果，使得演奏中出現(xiàn)失誤甚至中斷。為解決這一問題，演奏者必須要深入了解這些問題產(chǎn)生的根源，如信息不足、環(huán)境不適應、缺乏演奏經(jīng)驗、內(nèi)心不堅定等。同時積極采取有效措施，例如，強化音樂演奏者的心理素質(zhì)鍛煉，多培養(yǎng)演奏者舞臺、表演能力與應變能力，多創(chuàng)設一些舞臺失誤場景，培養(yǎng)演奏者臨場發(fā)揮的能力，以此來提升音樂演奏者的臨場心理素質(zhì)，有效解決舞臺失誤等問題。

（三）音樂演奏中的情感與情緒心理

與其他心理過程一樣，情感與情緒是人在生存過程中，通過不斷體驗而獲得的特殊心理形式，與人的中樞神經(jīng)活動相關聯(lián)。人的情感、情緒是刺激感知活動的重要原因，擁有良好的情感、情緒體驗過程，可促使多種心理狀態(tài)組合成一起，這統(tǒng)稱為高級感情。

音樂演奏中的情感與情緒心理主要分為效能感、理性感、道德感與審美感四個維度。效能感與人的勞動成果密不可分，能夠為人帶來成就感與挫敗感的情感與情緒體驗;理性感與各種思維，如真?zhèn)巍Ⅲ@奇、茫然等存在特殊關聯(lián)，對于賦予人類驚奇感具有較大含義;道德感是一個人對其他人的關系、態(tài)度以及如何履行自己社會義務的一種體現(xiàn)，在這種情感體驗過程中，會產(chǎn)生對自己或他人的道德評價;審美感是人在感受、評價或創(chuàng)造生活與藝術中最美的情感能力，若想擁有良好的審美感能力，必須要經(jīng)過專門的訓練與培養(yǎng)，如此才能喚醒人對藝術美感深處的審美趣味，指導人從美學角度審視現(xiàn)實，形成良好的藝術形象思維，從而養(yǎng)成美學標準與審美觀，了解音樂的真諦。

演奏者在演奏前，應與演奏曲目產(chǎn)生良好的情感情緒聯(lián)系，深入了解演奏曲目中的情感色彩與情緒心理，并將自己代入進去，配合音樂產(chǎn)生情緒高潮，這樣演奏出來的音樂才會溫馨而富有變化，引起聽者的共鳴。

三、結語

音樂美學和心理學研究對于音樂演奏有著深遠的影響，在音樂長期發(fā)展過程中，保留不同類型的優(yōu)秀音樂作品，成為傳統(tǒng)藝術文化的重要組成部分。演奏者分析研究這些具有藝術價值的作品，不但可了解不同音樂創(chuàng)作時期人們的審美趨向，還能通過音樂美學分析保留文化藝術的特色，以便將其應用在當代的藝術創(chuàng)作和音樂表演中，促進傳統(tǒng)文化的傳播，為我國音樂事業(yè)的現(xiàn)代化建設提供參考，也為人們音樂審美和藝術的發(fā)展奠定良好的基礎。

（南昌交通學院設計與藝術學院）

作者簡介：肖丹（1992-），女，江西贛州人，碩士研究生，講師，研究方向為鋼琴演奏教學、鋼琴發(fā)展史等。