古彩瓷藝術(shù)略論

馮小勇

在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的大觀園中，既有著代表宮廷審美要求的粉彩瓷、琺瑯彩瓷藝術(shù)，也有代表民俗審美的青花瓷、古彩瓷藝術(shù)等等。其中，古彩瓷以其強烈的裝飾性質(zhì)和獨有的審美趣味在陶瓷釉上彩繪中占有重要的地位，流傳至今依然充滿藝術(shù)活力。古彩瓷又被稱作硬彩，其在形式表現(xiàn)和文化內(nèi)涵中都帶著濃厚的裝飾美和世俗性，這不僅與它的受眾群體密切相關(guān)，也與其歷史發(fā)展有著深刻的聯(lián)系。

一、古彩瓷藝術(shù)的定義

古彩瓷的概念很大意義上只是為了區(qū)別時間上的“古”與“新”，而不是像粉彩瓷、琺瑯彩瓷亦或是青花瓷以獨有的技法工藝而得名的一個具體彩瓷類別。很多學(xué)者認為古彩就是五彩瓷，其實是不全面的，古彩瓷應(yīng)該還包括了三彩和素三彩。古彩應(yīng)該是所有時間限定于明清時期及之后的具有“五彩風(fēng)格”的釉上彩瓷。

在當(dāng)代景德鎮(zhèn)，許多古彩專家也有對古彩的定義與界定做出自己的解釋。就像戴榮華先生說的：“古彩歷來又稱康熙彩、康熙美術(shù)、硬彩，各有所言，說法不一，其實都是古彩?！边€有著名古彩大師方復(fù)先生在其著作《景德鎮(zhèn)陶瓷古彩裝飾》中談到：“古彩可以分為兩大類，一類是五彩、一類是三彩或素三彩。五彩在今天來說不只五種顏色，而素三彩也不只三種顏色?！?/p>

二、古彩瓷藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)

古彩瓷屬于釉上彩瓷體系，釉上彩繪藝術(shù)的發(fā)展離不開白瓷的出現(xiàn)和發(fā)展，在白色或者色地瓷面上進行繪制后燒制的釉上彩繪藝術(shù)打破了青花瓷、釉里紅瓷和雕刻瓷等釉下彩瓷的主流地位。在技術(shù)發(fā)展、審美需求和歷史要求等等外因作用下，“大明五彩”橫空出世。從技術(shù)材料發(fā)展的角度看，正是由于元代青花瓷在瓷土配方上做出的努力，使得整個陶瓷行業(yè)的白色純度以及材質(zhì)的強度得到質(zhì)的飛升，為五彩瓷的發(fā)展提供了技術(shù)上的支持。從審美需求和歷史要求來看，當(dāng)時的市民文學(xué)開始盛行，小說戲曲等民間藝術(shù)得到發(fā)展，在陶瓷領(lǐng)域也就急需一種符合大眾審美趣味的藝術(shù)。站在當(dāng)今的時間節(jié)點向前回溯，正是得益于這些外因作用，古彩瓷才能產(chǎn)生并豐富大眾的藝術(shù)生活，也為接下來的琺瑯彩瓷、粉彩瓷等姐妹藝術(shù)鋪下了基石。

清代的古彩瓷由于琺瑯彩、粉彩的創(chuàng)燒和流行，發(fā)展有些后力不足。但是康熙時期的五彩瓷卻算得上是古彩發(fā)展的成熟期，康熙五彩一改大明五彩使用青花料勾勒輪廓線的方式，這是得益于陶瓷藝人們對古翠料和珠明料的熟練運用，使得表現(xiàn)手法更加統(tǒng)一，對輪廓線的表現(xiàn)手法和顏色也更加豐富。另外，康熙時期的五彩在色彩上也有了大的改進，顏色選擇更多。而且受到康熙對陶瓷行業(yè)的重視影響，在景德鎮(zhèn)設(shè)置了專門的產(chǎn)瓷機構(gòu)——景德鎮(zhèn)御窯廠，派遣了唐英等督陶官員赴景德鎮(zhèn)專門負責(zé)管理監(jiān)督陶瓷生產(chǎn)，使康熙五彩具有很高的藝術(shù)成就，時至今日，康熙五彩依然是古彩優(yōu)劣的評判定式。

三、古彩瓷藝術(shù)的形式表現(xiàn)

我國古代的美學(xué)觀中就有對形式的探討與研究：“人之有形、形之有能，以氣為之充，神為之使?！蔽锵蟮男问脚c生命內(nèi)容是息息相關(guān)的，因此，要對古彩瓷藝術(shù)有深入的了解和深刻的分析就必須要同時對其形式表現(xiàn)與文化蘊含進行細致的研究。

1、“點”的形式

在古彩瓷裝飾中，點狀表現(xiàn)手法的運用非常重要。在古彩瓷的形式表現(xiàn)中，點可以被用做突出體量、表現(xiàn)濃淡變化層次。倘若需要突出某個物象，則在要表現(xiàn)的物象結(jié)構(gòu)線周圍進行密集的點的排列組合，這樣便可以表現(xiàn)出類似水墨畫的濃淡效果，增強空間關(guān)系。其次，表現(xiàn)物象肌理時也可以用到“點”的形式，這樣的表現(xiàn)形式需要有扎實的藝術(shù)功底，能夠完美把握點的排布位置和疏密關(guān)系。最后，“點”狀形式的運用也可以給畫面以獨特又統(tǒng)一的審美感受，增強裝飾畫風(fēng)的個性。

2、“線”的形式

在古彩裝飾中“線”也占據(jù)了重要的地位，在運筆時，線條的曲直、方圓、長短、粗細、提落以及組合都需要仔細斟酌。更重要的是，古彩瓷的裝飾性風(fēng)格很大程度上就依賴于線描的輪廓線運用。傳統(tǒng)線描程式“十八描”對古彩瓷的線條運用影響巨大，不同的線描方式被運用在不同的物象表現(xiàn)處理上，其中最常見的就是鐵線描和行云流水描的運用，常常被使用在人物服飾的線條表現(xiàn)中。

3、“面”的形式

古彩瓷畫面表現(xiàn)大多是以“面”組成的，并且其面的形式大多是偏裝飾風(fēng)格的，帶有平面化的特色。在古彩瓷畫中，“面”往往在畫面中是起到主導(dǎo)作用的，“點”和“線”要隨著“面”要表達的內(nèi)容去變化去迎合，這樣才能使畫面更加和諧。就比如房屋屋頂?shù)摹懊妗鄙铣３Ｒ褂孟窠Y(jié)構(gòu)線的排線描繪，以突出其結(jié)構(gòu)走向。優(yōu)秀的古彩瓷藝術(shù)作品經(jīng)過對面的簡潔化、節(jié)奏化處理，會使塊面更具視覺沖擊力，但是各個塊面之間是有序的、有主次的、有著規(guī)律排布的。

4、色彩的形式

古彩瓷的色彩是其區(qū)別于其他姐妹藝術(shù)的重要特征之一。其既具有明艷強烈的色彩風(fēng)韻，又通過巧思妙搭完成了畫面的和諧統(tǒng)一。在色調(diào)的運用上，古彩瓷常常使用明暗、冷暖對比強烈的方式，色階的跨度也比較大。不論是色塊與線描還是色塊與色塊，其色調(diào)對比的運用都非常常見。張志安教授就說過：“美在大紅大綠，妙在古色古香?！惫挪蚀傻摹肮派畔恪表嵨逗艽蟪潭壬暇蛠碜杂谄鋵Ω呒兌壬室约案鞣N補色對比的運用，使得藝術(shù)效果張力非常大，有著很強烈的視覺氣勢。

四、古彩瓷藝術(shù)的文化蘊涵

來源于民間又根植于民間的古彩瓷藝術(shù)有著非常濃厚的民俗文化內(nèi)涵，這在裝飾表現(xiàn)上有清晰的體現(xiàn)。

首先在題材裝飾上，古彩瓷經(jīng)常以文學(xué)著作、戲文小說類作為題材。對這種題材的選擇，能明顯體現(xiàn)出其文化的教化作用與民俗內(nèi)涵，這些題材都蘊含著豐富的中華傳統(tǒng)價值觀，這是由長時間儒釋道文化的影響而成的。仁、義、禮、智、信都是這些文學(xué)作品想要表達的價值觀念。其次，吉祥寓意的題材在古彩瓷中也是屢見不鮮，這也是由于中華民族傳統(tǒng)的諧音求吉價值觀的倡導(dǎo)。通過諧音和象征等文化語言來寄托心愿，傳達感情，這也象征了普通民眾對美好生活的向往與追求。