有感文人高士文化陶瓷創(chuàng)作的創(chuàng)新

李金朱

何為文人高士，簡扼地說來，文人高士蓋指歷朝歷代博學(xué)多才、品行高尚、超脫世俗的隱居山野田園之雅士。他們由于仕途不暢或個中某種原因而歸隱與逸致深山民間，開拓了中國山林文化、田園文化，對中國畫的發(fā)展具有重要的推動作用。中國文人高士文化源遠流長,崇尚“士”文化，成為了中國歷代文人墨客追求的最高境界，是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一。文人高士清高不仕，他們歸隱與逸致，潛心鉆研，對中國畫的發(fā)展具有重要的推動作用，所以說，高士文化，是中囯“士”文化的重要標志。隨著文人高士文化的逐漸成熟，尤其在人物畫方面的突出體現(xiàn)，他們通過國畫、水彩畫等畫種載體，盡情地將李白的豪放、杜甫的隱忍以及李商隱的多情等形象表現(xiàn)得淋漓盡致，形成了高士繪畫的藝術(shù)特證與文化精髓。在高士文化的影響下，許多瓷畫藝術(shù)家以極其鮮明的藝術(shù)特征和審美特點表現(xiàn)著文人高士和人物繪畫,可以說是這種審美文化的遷移和思潮的推進，讓人們對陶瓷藝術(shù)的熱愛度不斷升溫，文人高士和人物繪畫也順理成章地成為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的主體之一。

筆者是位文人高士和陶瓷人物繪畫的創(chuàng)作者，長期以來，對傳統(tǒng)文人高士和人物繪畫頗有研究，作品多以歷代高士文人題材為主。創(chuàng)作過程中，本人認真研究了清末民初“珠山八友”中先輩人物繪畫的創(chuàng)作經(jīng)驗，吸取了前輩人物繪畫的精華。領(lǐng)略了王大凡瓷畫作品中明顯的儒家思想及高士文人和人文情懷，體會到了將典故、文人詩、書畫及印為一體，注重工藝的完美結(jié)合，注重融合哲學(xué)思想，使其成為創(chuàng)作個性的最高境界。

謝赫論畫的“六法”之一是為“氣韻生動”，沒有“氣韻生動”，就沒有藝術(shù)生命。追求“氣韻”，是每幅作品的靈魂。在《唐英陶冶圖》中，筆者把握“氣韻”，熱情歌頌督陶官唐英勵精圖治、精心冶陶的精神，以簡潔的畫面描繪著古鎮(zhèn)遠山近水，由詩入畫刻畫著勤勞的制瓷工匠，在唐英的身體力行帶領(lǐng)下，為陶瓷文化的進步而勞作。作品塑造的人物形活神現(xiàn)，神奕形佳,注重體積感和畫面的留白章法，顯示飄逸之美和力量之美。并以“高山崇嶺掏新土、水洗沉漿煉精泥、輕拉細琢成大器、烈焰燃情現(xiàn)玉瓷”詩文配畫，烘托出了作品的藝術(shù)底蘊。

古人云，神者形也，形即神也，形之于神，不得有異。筆者認為，隨意變形，是當今某些人物畫的毛病之一。美術(shù)屬視覺范疇，作畫根本無中西之分，美不美的關(guān)鍵存在于形式的表現(xiàn)。上個世紀留法的藝術(shù)家林風(fēng)眠、徐悲鴻、趙無極、吳冠中、常玉等藝術(shù)家，都在東西方兩種不同文化的交融中找到了自己的藝術(shù)語言和風(fēng)格，創(chuàng)作出一大批曠世之作。作為陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作者，在陶瓷自身獨特的文化土壤中應(yīng)該找到屬于自己的藝術(shù)語言，這種獨特的藝術(shù)語言就是東西方文化、審美和材料魅力于一身的陶瓷。創(chuàng)作者必須在生活中反復(fù)尋找的是自然，尋找泥土與窯火中產(chǎn)生的“藝術(shù)語言”，追求自然求同“造化”相協(xié)調(diào)的感覺，給予人們源于生活、高于生活的作品。筆者在《把酒問月》中，以夸張的手法描繪李白形象，以追求新、奇、古、怪，甚至把以丑為美為造型藝術(shù)的最高要求，達到以形寫神、神自形來的藝術(shù)目的，以此凸現(xiàn)出作品中人物仙風(fēng)道骨的內(nèi)心情感、精神境界及其“斗酒詩百篇”大文豪之范兒。筆者在《東坡愛竹》中，白色釉瓷面上用黑色顏料繪制出墨竹，輔染赭石和水綠、草綠、淡綠等彩色。畫面修竹高低有致，濃寫淡繪分明、墨色變化豐富，竹葉下筆略帶藏鋒，撇出先重后輕，葉尖筆鋒突出，較為尖利。奇石略以濃淡墨色勾繪，以皴筆點苔加以渲染，徒增畫面疏秀空靈，韻味悠長。清新濕潤、飄浮的竹葉，讓人恍惚天空煙云浮動，更聞風(fēng)雨颯颯之聲，襯托東坡掩書賞竹，使得作品的裝飾藝術(shù)效果具秀美、俊雅、持重、樸實而又富麗堂皇的特點。寥寥數(shù)筆，雅致、簡潔中凸顯蘇東坡謙謙君子之風(fēng)和鐘愛翠竹“高風(fēng)亮節(jié)”情懷。

進入藝術(shù)創(chuàng)作，對每位創(chuàng)作者來說，猶如墜入了一個詩性的世界。如何把握自己的作品與時俱進，是我們每位陶藝工作者面臨的大問題。不進則退，我們?nèi)缡钦驹谇拜吽囆g(shù)家的肩膀上墨守成規(guī)的“啃老族”，就無法以傳統(tǒng)的創(chuàng)作經(jīng)驗去創(chuàng)作現(xiàn)代作品。尤為文人高士繪畫作品，其題材、理念、材質(zhì)的創(chuàng)作意義，愈顯創(chuàng)新的迫切。當前的景德鎮(zhèn)，可以說是藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作的天堂，為藝術(shù)家不斷創(chuàng)新提供了極為良好的創(chuàng)作環(huán)境。為此，筆者對文人高士繪畫創(chuàng)作如何創(chuàng)新，有幾點較為深刻的認識，現(xiàn)簡扼敘述，意在拋磚引玉，引來錦囊妙計。

1、綜觀當下中國瓷畫的發(fā)展現(xiàn)狀，新工藝技法的創(chuàng)新、多種材料的綜合使用、三維空間形態(tài)的混合表達、主題思想及個人藝術(shù)情懷和哲學(xué)的思考都在瓷畫創(chuàng)作上充分展現(xiàn)，審美的多樣性選擇使瓷畫的表現(xiàn)有了更多的拓展，使當代陶瓷藝術(shù)有了可喜的變化與現(xiàn)象。這些條件，為文人高士繪畫在傳承傳統(tǒng)、延續(xù)、弘揚和光大夯實了基礎(chǔ)，形成了理論影響力，使文人高士藝術(shù)走出單一國畫或裝飾及傳統(tǒng)題材，走向更為開闊的瓷畫藝術(shù)空間。要深入研究文人高士文化歷史，探索和打造陶瓷語言體系，建立陶瓷語言系統(tǒng)。筆者想，這種體系和系統(tǒng)，與其他畫種相比，不僅不會遜色，而且更為中國美術(shù)提供相當強大的理論依托。只有這樣，文人高士文化的發(fā)展就有充分的話語權(quán)。

2、瓷畫作為本土的文化與藝術(shù)，有著自己獨特的技法與語言，它的語言就是瓷畫藝術(shù)與中國水墨畫的完美結(jié)合。當前有些文人高士瓷畫過于傳統(tǒng)呆板，缺乏中國水墨國畫的韻味，沒有形成自己獨特的語言體系。傳統(tǒng)瓷畫由于是玻璃體材質(zhì)，水墨是無法摻透的，所以，想融合水墨畫或水彩畫的效果，其難度確實很大。當代文人瓷畫創(chuàng)作者不僅要在工藝技法上創(chuàng)新，在胸襟上要放大，要讓更多的外界藝術(shù)家參與其中，形成跨界融合，百花齊放，百家爭鳴的良性場面，充分推動當代瓷畫藝術(shù)語言的樹立和影響力。

3、文人高士繪畫藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作工藝必須創(chuàng)新，注重作品的工藝性、思想性和藝術(shù)性的統(tǒng)一。文人高士文化創(chuàng)作不能總圍繞老的一套來做，傳統(tǒng)的要認真的傳承，技法上要努力創(chuàng)新，這是關(guān)鍵。筆者在陶瓷的工藝技法上就有所創(chuàng)新突破：首先改進陶瓷釉面的吸水率，再結(jié)合便捷的陶瓷包裝顏料，改良傳統(tǒng)陶瓷彩繪的使用習(xí)慣，使瓷上繪畫達到如同在宣紙上作畫一樣方便。我們在創(chuàng)作時必須在傳承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，要有新的東西，用新思想、新材料，表現(xiàn)當代陶瓷藝術(shù)的新形式。在創(chuàng)作中注重于裝飾手法，比如還可以用高溫色釉來做襯景，研制預(yù)想的色釉色彩，做荷葉的斑點，襯托作品的意境。也就是說，無論是繪畫和工藝，我們的前輩陶藝家已經(jīng)做到了極致，我們要在前輩的基礎(chǔ)上運用好新材料，讓瓷畫有自己的話語權(quán)。如“坦培拉”是西方古典油畫的技法，“坦培拉”繪畫技法在歷代西方畫壇都有一席之地?，F(xiàn)代西方畫家在研究古典繪畫作品時重新發(fā)現(xiàn)了它的藝術(shù)內(nèi)涵，進一步拓展了“坦培拉”繪畫的表現(xiàn)空間。陶瓷大學(xué)教師戴清泉成功地將“坦培拉”植入陶瓷繪畫藝術(shù)，提出瓷本“坦培拉”，得到他眾多導(dǎo)師的贊許。這種將西方古典油畫最古老的技法與中國最古老的陶瓷結(jié)合在一起的創(chuàng)作思維，再加上瓷畫具有的三維空間特點，給予現(xiàn)代瓷畫發(fā)展空間與廣闊的前景。

4、藝術(shù)是和時代相關(guān)的。文人高士文化怎樣體現(xiàn)“筆墨當隨時代”的精神，是我們創(chuàng)作中必定思考的問題?？v觀各個時期的陶瓷藝術(shù)作品，毎個歷史時期的作品都有其自身的文化特點和時代審美意志。而優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)作品最能體現(xiàn)出時代精神以及時代審美意志，從而引領(lǐng)、代表著陶瓷藝術(shù)的發(fā)展方向。它的精神內(nèi)涵總是不自覺地在造型等工藝上有所表現(xiàn)。近十年來，景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫發(fā)展得很快，特別是一批“景漂景歸”藝術(shù)家的作品面貌一新，而且很有瓷味。一件件優(yōu)秀的瓷畫作品，講究“天人合一”的思想境界，為我們創(chuàng)新文人高士文化繪畫提供了很好很多經(jīng)驗，這就是藝術(shù)性。這種藝術(shù)要求創(chuàng)作者必須從技術(shù)的層面升華到精神的層面，它包括材料的創(chuàng)新運用。只有賦予技術(shù)之美，“高士”瓷畫的創(chuàng)作才具有自主性和獨特性。它不僅重在寫實，更重在傳神達意，形神兼?zhèn)?。在主題內(nèi)容和表現(xiàn)形式上，要注重對人物藝術(shù)形象的刻畫，做到輪廓清晰、結(jié)構(gòu)嚴謹、線型協(xié)調(diào)，把畫面的思想感情和藝術(shù)見解，貫穿于整個人物形象中。以前衛(wèi)精神面貌和精湛的匠心技巧相結(jié)合，創(chuàng)作出的作品才能高境界，才是時代的臻品。

5、“高士”瓷畫要學(xué)習(xí)外來文化的精華?！案呤俊贝僧嬎囆g(shù)創(chuàng)作主要來自中國傳統(tǒng)文化，但也要在外來文化的交流互鑒中有新的創(chuàng)新。相較于西方的油畫水彩,瓷畫作品色彩上不是那么絢麗惹眼。但隨著時代市場的需要,瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作與高溫色釉窯變彩繪畫藝術(shù)相融合,在燒制后呈現(xiàn)豐富的色彩,給人以視覺的極致美感,其厚重又不失晶瑩剔透,肌理變化細膩清晰,是陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的又一大進步。“高士”瓷畫需要不斷地改進發(fā)展，就應(yīng)該在吸取前人繪制經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，還要學(xué)習(xí)外來文化，在色彩上有一定創(chuàng)新，只有這樣，才能推動“高士”瓷畫藝術(shù)更加豐富，更具感染力。

創(chuàng)新，是人類社會前行的不竭動力，也是國家繁榮昌盛的堅實基礎(chǔ)，是不滿足于既有成就，渴望突破自我的精神，更是引領(lǐng)世界進步的力量。創(chuàng)新代表著一種生存的態(tài)度，蘊含著無窮的激情與智慧?！案呤俊贝僧嫷膭?chuàng)作與創(chuàng)新，更是如此，只有不斷地進行創(chuàng)新，讓作品融思想性、藝術(shù)性為一體，才能更好地弘揚文人高士文化。