雷安德羅·埃利?！艟尘喸煺?/h1>
2021-11-17 12:42:40張于惠子
時(shí)尚北京 2021年11期
張于惠子
構(gòu)建“盜夢空間”
雷安德羅·埃利希從日常生活中構(gòu)建視覺故事，這些場景既源于現(xiàn)實(shí)、共享經(jīng)驗(yàn)，又不具備人們所期待的功能。“我喜歡制作一些突破觀眾觀念極限的項(xiàng)目，也喜歡運(yùn)用各種媒介和表達(dá)形式。我喜歡把這些作品視為能夠激發(fā)觀眾之間互動(dòng)和玩耍的關(guān)聯(lián)工具。我把藝術(shù)理解為一種媒介，用于培養(yǎng)人們一些從身體上、精神上、政治上和象征上理解這個(gè)世界的新方式?！?/p>
雷安德羅·埃利希常會(huì)根據(jù)展覽場地和不同國家人們文化背景和生活場景的差異，調(diào)整作品的外在形態(tài)并對作品進(jìn)行再造，以使觀眾在盡可能真實(shí)的場景中體驗(yàn)到不真實(shí)的感覺。“沒有觀眾的互動(dòng)，就沒有藝術(shù)。”這是雷安德羅·埃利希的創(chuàng)作理念。為了實(shí)現(xiàn)“逼真”的視覺效果，雷安常常要對展覽舉辦當(dāng)?shù)氐慕ㄖ锖腿粘Ｉ罹坝^做大量調(diào)研，并精確調(diào)整作品的細(xì)節(jié)。
雷安德羅·埃利希締造的“太虛之境”，通過裝置、影像、雕塑等多種形式，圍繞日常場景，雷安重新構(gòu)建了_一個(gè)“非日常”的敘事邏輯和想象空間，邀請觀眾深入?yún)⑴c展覽并和作品互動(dòng)，感知并重新審視“現(xiàn)實(shí)”的內(nèi)涵，喚醒觀眾的日常生活經(jīng)驗(yàn)。
“太虛之境——雷安德羅·埃利希當(dāng)代藝術(shù)展”是以中國文化元素和深圳高速創(chuàng)新發(fā)展的城市特點(diǎn)為靈感創(chuàng)作的展覽，展出的《建筑》、《游泳池》、《窗與梯》、《六個(gè)循環(huán)》等12件互動(dòng)裝置藝術(shù)作品，既有藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的代表性作品，也有其近年來最新思考和創(chuàng)作的呈現(xiàn)，為深圳觀眾建構(gòu)了一個(gè)圍繞日常物件與場景建構(gòu)的“太虛之境”，觀眾可深入藝術(shù)家充沛的想象空間之中進(jìn)行互動(dòng)體驗(yàn)，完成一場自我探索與詮釋。他的展覽和作品所到之處，無一例外地都成為視覺藝術(shù)與社交媒體的狂歡?！疤撝场装驳铝_·埃利希當(dāng)代藝術(shù)展”毋庸置疑將成為2021年深圳人最不可錯(cuò)過的當(dāng)代藝術(shù)展。
真實(shí)與虛幻的邊界
雷安德羅·埃利希的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作蘊(yùn)含著對普世和藝術(shù)、對人與自然、對所在地城市變化的思考。雷安德羅·埃利希1973年出生于阿根廷，現(xiàn)工作和生活于布宜諾斯艾利斯和蒙得維的亞兩地。過去二十年里，他的作品在世界各地展出，并被各大博物館和私人收藏家永久收藏。他在亞洲享有極佳的聲譽(yù)，最近在東京森美術(shù)館（2017年）和上海昊美術(shù)館（2018年）舉辦的個(gè)人展覽吸引了數(shù)十萬的參觀者。6月26日，他的新展覽“Proximamente”在布宜諾斯艾利斯的魯斯·本扎克爾畫廊開幕。隨后，他的大型作品展“LIMINAL”于7月4日在布宜諾斯艾利斯的拉丁美洲藝術(shù)博物館展出（2019年）。2019年7月10日，他在中國國家重點(diǎn)美術(shù)館——中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦展覽“太虛之境”，并成為首位作品占據(jù)其美術(shù)館整個(gè)展覽空間的非中國籍藝術(shù)家。2021年，“太虛之境”在深圳盛大開幕，本次展覽是雷安在華南地區(qū)的首次個(gè)展。
雷安18歲時(shí)在布宜諾斯艾利斯的雷科萊塔文化中心舉辦個(gè)展，開啟了他的職業(yè)生涯;在獲得幾項(xiàng)獎(jiǎng)學(xué)金（國家藝術(shù)基金會(huì)、火炬基金會(huì)）后，他在美國得克薩斯州休斯敦的藝術(shù)家駐地項(xiàng)目——核心項(xiàng)目里繼續(xù)學(xué)習(xí)（格拉塞爾藝術(shù)學(xué)校，1998年）;在那里，他創(chuàng)造了自己的標(biāo)志性裝置作品《游泳池》和《客廳》。2000年，他攜作品《雨》參加了惠特尼雙年展;2001年，他代表阿根廷參加第49屆威尼斯雙年展（2001年），展出了其具有里程碑意義的作品《游泳池》，這件作品被日本金澤二十一世紀(jì)美術(shù)館和荷蘭福爾林登博物館永久收藏。他的公共作品包括：《民主的象征》，這件作品是對布宜諾斯艾利斯市的方尖碑和拉丁美洲藝術(shù)博物館進(jìn)行的一次聯(lián)合干預(yù)，在2015年吸引了整個(gè)城市的眼球;《融化的房子》標(biāo)志著在巴黎召開的聯(lián)合國氣候大會(huì)，并在巴黎北站長期展出（巴黎不眠夜，2015年）;著名的裝置作品《建筑》（巴黎不眠夜，2004年）已經(jīng)在全球各地再造并展出（法國、英國、澳大利亞、日本、阿根廷、烏克蘭、奧地利）;2018年，受國際奧委會(huì)委托創(chuàng)作了《球賽》，以紀(jì)念在布宜諾斯艾利斯舉辦的夏季青年奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)?！斗瓷涓蹫场吩陧n國首爾國立現(xiàn)代美術(shù)館（2014年）、布宜諾斯艾利斯的特雷斯德費(fèi)布雷羅國立大學(xué)博物館（2016年）和紐約紐伯格藝術(shù)博物館（2017年）展出?！吨貙懕尽吩谌毡驹胶笃抻兴囆g(shù)三年展上長期展出（2018年）。
作為一個(gè)概念藝術(shù)家，他的作品探索了現(xiàn)實(shí)的感知基礎(chǔ)，和觀眾通過視覺框架來審視這些基礎(chǔ)的能力。日常生活里的建筑是埃利希的藝術(shù)里反復(fù)出現(xiàn)的主題，旨在在我們所信與所見之間建立一種對話，正如他試圖拉近博物館或畫廊空間與日常體驗(yàn)之間的距離一樣。他的作品被許多私人和公共機(jī)構(gòu)收藏。公共機(jī)構(gòu)收藏包括布宜諾斯艾利斯當(dāng)代藝術(shù)博物館，休斯敦美術(shù)館，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，巴黎蓬皮杜中心，日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館，羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館，耶路撒冷博物館，法國國家經(jīng)理人采購聯(lián)盟，法國巴黎市政府和法國國家鐵路公司巴黎北站等等。
神奇夢境，迷失花園
《游泳池》（1999）
一個(gè)實(shí)際大小的泳池出現(xiàn)在美術(shù)館引起圍觀，更加令人震驚的是，穿戴整齊的人們競在水下穿行。玻璃之上覆蓋著一層薄薄的水，配合噴霧裝置，模擬了水池的效果。站在水面上方的觀眾向下凝視時(shí)，會(huì)看到一個(gè)蔚藍(lán)色的地下空間;進(jìn)入泳池內(nèi)部的觀眾，仿佛被水環(huán)抱，一邊體驗(yàn)著波光逐影的水下幻象，一邊將目光穿過“水面”向上張望。這一魔術(shù)般的體驗(yàn)帶來穿行水下的奇妙之感，同時(shí)為觀眾提供了兩種切入現(xiàn)實(shí)的視角;水上與水下觀眾的對視，也將雙方嵌入了彼此的景觀之中?！队斡境亍肥抢装驳铝_·埃利希的標(biāo)志性作品之一，曾在第49屆威尼斯雙年展的阿根廷國家館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)館PS1展出。目前這件作品被日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館和荷蘭瓦瑟納爾沃林登博物館列為永久展品。
《建筑》（2004）
這是一座一比一等比的經(jīng)典法式建筑立面，參觀者以一種無視重力的方式，懸掛或站立在建筑物的外墻上。作品的結(jié)構(gòu)是一個(gè)與固定在地面上的建筑立面，成45度角的大型鏡面。它的創(chuàng)作邏輯是為打破我們先入為主的思維定式，即建筑結(jié)構(gòu)的立面應(yīng)該垂直并立于地面。藝術(shù)家受到室內(nèi)設(shè)計(jì)的啟發(fā)，將“建筑”這一主題轉(zhuǎn)化為一件參與性的互動(dòng)裝置作品。它鼓勵(lì)觀者做出表演性的身體動(dòng)作，并試圖在彼此陌生的觀眾之間構(gòu)建一種偶然的、戲劇性的關(guān)系。該作品最初創(chuàng)作于2004年的巴黎“白晝之夜”藝術(shù)節(jié)，之后曾在世界各地展出（法國、澳大利亞、阿根廷、日本、烏克蘭和英國）。
《樓梯》（2020）
一個(gè)與實(shí)物等比例的螺旋樓梯，在被整體旋轉(zhuǎn)了90度后，側(cè)躺于地面上。兩塊鏡子被面對面地安裝在這件裝置作品的兩端，反射出一個(gè)無限的空間。當(dāng)觀眾正面直視這件作品時(shí)，目光會(huì)向“下”—直凝視到樓梯井，從中體驗(yàn)到一種瞬間的失衡：穩(wěn)穩(wěn)站立于平地卻仿若即將墜入深淵。而當(dāng)有其他觀眾從“樓層”間橫穿而過，眩暈感變得更加強(qiáng)烈。藝術(shù)家在垂直維度與水平維度之間制造的空間錯(cuò)位，使得觀者的肉眼暫時(shí)喪失了對方向的分辨力。作為一件雷安的標(biāo)志性作品，《樓梯》在細(xì)節(jié)和外觀上極為真實(shí)，將看似熟悉的空間變成了一個(gè)具有截然不同規(guī)則和特點(diǎn)的場域。這一建筑結(jié)構(gòu)在剝離其實(shí)用功能后，從它最初的用途中被解放出來，轉(zhuǎn)變?yōu)橐患梢宰晕已哉f的藝術(shù)品。
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作為一個(gè)概念藝術(shù)家，他的作品探索了現(xiàn)實(shí)的感知基礎(chǔ)，和觀眾通過視覺框架來審視這些基礎(chǔ)的能力。日常生活里的建筑是埃利希的藝術(shù)里反復(fù)出現(xiàn)的主題，旨在在我們所信與所見之間建立一種對話，正如他試圖拉近博物館或畫廊空間與日常體驗(yàn)之間的距離一樣。他的作品被許多私人和公共機(jī)構(gòu)收藏。公共機(jī)構(gòu)收藏包括布宜諾斯艾利斯當(dāng)代藝術(shù)博物館，休斯敦美術(shù)館，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館，巴黎蓬皮杜中心，日本金澤21世紀(jì)美術(shù)館，羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館，耶路撒冷博物館，法國國家經(jīng)理人采購聯(lián)盟，法國巴黎市政府和法國國家鐵路公司巴黎北站等等。
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《建筑》（2004）
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